Clasicos de literatura

 

En la ultima reunion del Club de Lectura de Ocnos, de la Biblioteca Infanta Elena, se comento el libro de Italo Calvino, Por que leer los clasicos, libro que no lei porque en ese momento estaba leyendo otro libro. Se trata de un libro postumo, y por lo que pude hojear, porque el libro lo tuve en mis manos, y escuchar los comentarios de nuestros compañeros, consta de diversos articulos que el autor publico en diversos periodicos a lo largo de su vida sobre libros que a el le habia interesado por alguna razon especial. Algunos eran muy conocidos para cualquier lector, otro no tanto, sin embargo el autor se lo tomo muy en serio y escribio largo y tendido sobre todos los que el considera clasico. No sabremos nunca si el autor estaria de acuerdo en que estos articulos se publicaran con ese titulo ni siquiera que se publicaran en forma de libro ya que, como dije, es una obra postuma. Pero eso es, como dijo Michael Ende, otra hisoria. Por mi parte, si alguna vez vuelve a caer el libro en mis manos, leere con detenimiento el primer articulo, donde intenta definir clasico. 

Este libro me ha hecho reflexionar algo que desde siempre me ha llamado la atención. Desde mi experiencia me pregunto que libros se consideran clasicos, que tiene que pasar para que un libro sea clásico y cuanto de los lectores, los que leen mucho, se han leído esos clásicos de los que habla la Literatura. Cada vez que suena en literatura la palabra clasico, la mente occidental, (ya que la oriental tiene otros clasicos iguales de importantes aunque para los occidentales menos conocidos en su mayoria) retrocede a la antiguedad grecorromana, hacia los escritores griegos y latinos. Pero luego hay otros clasicos, como El Quijote y la mayoria de las obras de William Shakespeare. Y a medida que la literatura avanza surgen otros clasicos, nombres de escritores grabados en oro, incluso en el siglo XVIII, que es la epoca mas oscura literariamente hablando. Incluso hay obras clasicas de autores que han vivido en nuestro tiempo y que hemos llegado a conocer aunque sea por imagenes en television. Puede entenderse por clasico cualquier obra que haya trascendido hasta la actualidad y que a pesar del tiempo pasado, siga hablandose de ese libro o de ese autor y admirando su sensibilidad y talento a la hora de escribir se considere un clasico contemporaneo. Prefiero no dar nombres,, ya que se me olvidaran algunos. 

¿Cuantos de los que se consideran lectores han leido a los clasico de cualquier epoca? Por ejemplo, mucho se habla de El Quijote pero ¿cuantos han cogido el libro y lo han leido?. Hay quien no se lo piensa leer nunca... ¿Piensan que lo clasico esta unido a lo antiguo? Al final los lectores, leen tan solos libros de su tiempo o de su genero favorito, ya sea terror, ciencia ficcion, novela negra, novela historica, etc. Igual en estos generos hay libros y autories que destaquen mas que otros y tambien se consideran clasicos

Jorge Luis Borges decia  que clasico no es un libro que necesariamente posee tales o cuales meritos; es un libro que las generaciones de los hombres, urgidas por diversas razones, leen con previo fervor y con misteriosa lealtad. Es decir, un clasico no es un clasico por lo que es sino por como se lo lee

En la vasta extension de la literatura mundial y a traves de los siglos, ciertas obras han destacado no solo por su indudable calidad literaria sino tambien por su profundo impacto en la cultura y la sociedad  Cuando un escritor muere, unos cuantos libros destacan de toda su obra pero no quiere decir que en un futuro, ese libro sea un clásico. ¿Seran otros lectores o criticos literarios quienes tienen que decidirlo?. Hay quien dice que Cien años de soledad, de Gabriel Garcia Marquez es la mejor obra del autor y algunos la consideran la mejor obra en castellano después de El Quijote. ¿Cuántos tipos de clásicos hay? ¿Los grecorromanos y después los mas destacados de cada siglo? ¿Son clásicos u obras maestras? Hay quien dice que tal escritor es muy bueno, sin embargo no se ha leído nada de el. Para hablar de escritores nos basamos en los críticos, si embargo no nos acercamos a ese autor para comprobar si de verdad escribía tan bien  Seguimos leyendo el libro que se acaba de publicar y que dicen que es excelente Y los escritores que se consideran clásicos, tan solo quedan como grandes escritores, a quienes esos mismos lectores no se acercan

Hace años se publico un libro titulado 1001 libros que hay que leer antes de morir. Se trata de un proyecto internacional en el cual, cada pais habia seleccionado de su literatura sus mejores libros. Imagino que de tal labor saldria un libro inmenso, asi que haria una seleccion. En esa obra no pueden faltar los que consideramos clasicos por excelencia pero es muy subjetivo y supongo que los lectores mas exigente echaran en falta ciertos libros que deberian figurar

Por mi parte, procuro leer libros de cualquier época. El Club de Lectura Ocnos sigue una senda parecida a la mia, aunque mas allá del siglo XIX, con la honrosa lectura de Miguel Cervantes en su Cuarto Aniversario, no hemos salido. 

Reconozco que yo tengo una deuda pendiente con la literatura que consideramos clasica. Mi acercamiento ha sido muy timido y  me gustaria tener vida solamente para leer todos los que se consideran clasicos a lo largo de la Historia de la Literatura Hasta ahora, de esos clasicos grecorromarnos de los que he hablado antes, he leido Iliada y Odisea, ambas de Homero, recientemente Eneida,  de Virgilio y Miles gloriosus, de Plauto. Los dos primeros citados los lei hace muchos años, . Pero tanto Miles gloriosus, como Eneida, de alguna forma forzada, por decirlo de algun modo. Es verdad que esta ultima obra rondando por mi cabeza leerla pero no me decidia a hacerlo y de pronto en el Club de la biblioteca habia que leer un libro relacionado con esta obra, asi que antes de leer el libro del Club, me lei la Eneida. El caso de Miles gloriosus es diferente. En television vi una adaptacion de esta obra y quise comprobar como era el texto original, asi que lei tanto la obra original como la adaptacion. Son mis unicas incursiones en los clasicos griegos y romanos. 

 

El gran escultor del Barroco Pedro Roldan

Con motivo del IV Cenetnario del nacimiento de Pedro Roldan, el Museo de Bellas Artes de Sevilla ha organizado una exposicion sobre su obra, la cual empezo en noviembre del año pasado y culminara en marzo

Pedro Roldán está considerado el más destacado escultor de la escuela sevillana en la segunda mitad del siglo XVII. 

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Cartel Exposicion

Dejo tal huella entre sus contemporaneos por su peculiar tecnica de la talla abocetada y su gusto por las composiciones abiertas que. perduró en sus numerosos discípulos y seguidores hasta bien entrado el siglo XVIII. Como artista versatil, es  reconocible la caracterizacion estilistica y morofilogica de sus imagenes reflejan una contenida dinamicidad y notable capacidad expresiva, sin olvidar su contribuccion a la hora de consagran determinados modelos iconoograficos 

Pedro Roldán nacido en Sevilla en 1624, siendo sus padres oriundos de Antequera (Málaga) que se establecieron en Sevilla. Con 14 años de edad, ingresó en el taller de Alonso de Mena y Escalante, el escultor más importante de los existentes en Granada, para aprender dicho oficio. Con 23 años regreso a Sevilla donde creo su propio taller. 

Dos de sus hijos se formaron junto a su padre y se convirtieron en colaboradores de su taller.  De hecho, su hija Luisa Roldan, La Roldana, fue la discípula más aventajada.

Descendimiento de Cristo

San Fernando 

En un principio trabajo como dorador y estofador. Durante cerca de ocho años fue alumno en la Academia de Pintura y Dibujo, promovida por Bartolomé Esteban Murillo, en la Casa Lonja. También llegó a calificarse a sí mismo de devoto inteligente en la arquitectura. Fue asesor en las labores de cimentación de la torre de la nueva iglesia del Salvador y emitió informe sobre la ruina de la cúpula de la parroquia del Sagrario. Como diseñador, dio trazas para varios elementos ornamentales de la capilla de la hermandad del Rosario del convento de Regina Angelorum, caso de la reja del arco de acceso, hoy instalada en la Puerta del Príncipe de la Real Maestranza de Caballería. Fue, igualmente, proyectista de retablos.

La actividad principal de Roldán en el campo del retablo, asi como también en el de los pasos procesionales, fue la de la elaboración de los programas iconográficos a través de esculturas y relieves. De esta forma participó en el retablo de la hermandad del Rosario del convento de San Pablo, el retablo de la capilla de los Vizcaínos en el convento de San Francisco  (hoy mayor de la parroquia del Sagrario), con el soberbio relieve del descendimiento de Cristo; y el retablo mayor del convento de Santa María de Jesús, Pero en sus colaboraciones artísticas destaca sobre todo el retablo mayor del hospital de la Santa Caridad con policromía y dorado de Juan de Valdés Leal, cuya escena del entierro de Cristo completaba las obras de misericordia desarrolladas por Murillo en los lienzos colgados en los muros de la iglesia.

Cristo de la Caridad

Virgen de la Antigua

La obra de Pedro Roldán asume las formas dinámicas y monumentales del pleno barroco introducidas en Sevilla por el escultor flamenco José de Arce. Sus figuras resultan fuertemente expresivas por sus movidas actitudes y los potentes efectos de claroscuro provocados por los profundos y amplios plegados de los ropajes. Trabajó diversos materiales en sus esculturas, como el yeso y la piedra, caso este último del programa iconográfico de la fachada principal de la catedral de Jaén. Pero Roldán fue, sobre todo, escultor en madera policromada. Entre sus imágenes cristíferas cabe resaltar el Cristo del Descendimiento en la parroquia de la Magdalena; el Crucificado de las Misericordias en la parroquia de Santa Cruz; el Cristo de la Caridad en el hospital de la Santa Caridad
Entre las imágenes marianas, la Inmaculada Concepción en la iglesia del convento de los trinitarios descalzos en Córdoba y, entre otras imágenes marianas,  la Virgen de la O, de la Parroquia de la O, Siete Dolores y Compasión, en la parroquia de la Magdalena

Por último, entre su producción hagiográfica, las imágenes del arcángel San Miguel de la parroquia de San Vicente de Sevilla y, en la catedral de Sevilla, San José con el Niño y San Fernando

Cristo de las Misericordias

Pedro Roldan fallecio en Sevilla en 1699

No hace falta decir que en esta exposicion no estan las imagenes que en Semana Santa desfilan por las calles. Las Hermandades son muy celosas con sus imagenes para exponerlas. Asi que para completar la exposicion habria que ir, cosa que nadie va a hacer, a las respectivas iglesias o esperar a que en Semana Santa desfilen por las calles. 

Ayer 7 de enero, fui con unos amigos

Version de Francisco S Ros Gonzalez

Bloomsday

El 16 de junio de 1904 es el dia que en que se encuentran Leopold Bloom y Stephen Dedalus y comienzan sus andanzas por las calles de Dublin, descritas en Ulises, de  James Joyce, Esta fecha no es aleatoria, al igual que la fecha de la publicacion de la novela. Este dia fue cuando se produjo el primer encuentro entre James Joyce y Nora Barnacle, quien posteriormente seria su esposa

Pues bien, en esta fecha tan emblematica es cuando se celebra, desde 1954 el Bloomsday, evento anual que se celebra en honor de Lopold Bloom, personaje principal de la novela Ulises. Este dia, los celebrantes procuran comer y cenar lo mismos que los protagonistas de la obra, o realizar disitintos actos en Dublin que tengan su paralelismo en la novela

El Bloomday es un festival puramente irlandes, que celebra la epica y modernista Ulises, de James Joyce. El festival toma las calles de Dublin qe inspiraron a Joyce y sus obras. Vestir como Joyce,degustar los platos que se mencionan en el libro y visitar los lugares donde transcurre la accion, como la farmacia Sweny en Lincon Place, el cementerio de Glasnevin Y el Davy Byrne´s Pub en Duke Strees y la torre Martello de James Joyce, en Sandycove, en la cosarta sur del condado de Dublin. Asi se vive la experiencia completa del Bloomday. Ademas de actuaciones callejeras, conferencias, lecturas, talleres

Picasso, el artista visionario

 Este año se cumplen 50 años de la  muerte de Pablo Ruiz Picasso, considerado el mejor pintor del siglo XX

Pablo Picasso fue una figura excepcional como artista y como hombre, creador inimitable de las diversas corrientes que revolucinaron las artes plasticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o aguafuerte a la escultura y ceramica artesanal o a la escenografia para ballets. Su obra inmensa en numero, en vaiedad y en talento, se extiende a los largo de mas de setenta y cinco años de una activiad creadora que el artista compagino con el amor, la politica, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida. Sencillo, saludablle y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios parisinos, como Montmartre y Montparnasse, del sol del Mediterraneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres. Revolucione el arte pictorico, lo que lo llevo a convertirse en una figura escencial en la historia del arte. Fue pionero en las vanguardias pictoricas (Cubismo) y expuso en las mejores galerias del mundo, como el Museo de Arte Moderno en Nueva York (MoMA). Muchas de sus obras estan estrechamente ligadas con su trayectoria vital y el contexto de la epoca. Las dos guerras mundiales y la Guerra Civil haran especial mella en su vida, y tanto sus tormentoa como sus relaciones sentimentales se reflejaran en sus cuadros

Mujer que llora

Pablo Picasso nacio en Malaga en 1881. Desde niño mostro gran facilidad para el dibujo, lo que apreciaba su padre,  profesor de dibujo de la Escuela de San Telmo (Escuela Provincial de Ates y Oficios). Entre Malaga, La Coruña, Barcelona y mas tarde en Madrid,  realiza sus primeros estudios artisticos. Con 15 años instala su primer taller en Barcelona. Sus primeros trabajos recibieron influencias de El Greco y Toulouse-Lautrec

Con motivo de la Exposicion Universal de Paris, en 1900, realiza su visita primera visita a Paris. En su segunda visita conoce a Max Jacob, poeta y pintor  judio convertido al catolicismo. En esas epoca comienzó su etapa azul (1901-1904), ya que este color dominaba la gama cromatica de las pinturas. Los caudros de esta etapa transmiten una profunda tristeza. Los protagonistas de estas obras son repudiados por la sociedad: prostitutas, vagabundos y familias en extrema pobreza.  En 1904 decide traslardarse definitivamente a la capital francesa. Se instalo en el barrio bohemio de Montmartre de Paris, conocio, entre otros, a Georges Braque y Guillaume Apollinaire y se enamoro de Fernande Olivier, modelo y artista francesa que sirvio como tal al pintor. En Montmartre comienza su etapa rosa. Descubre un gran ambiente de artistas, actores y circo, que le sirven de fuente de inspiracion. Picasso retrata un ambiente social marginado pero mas alegre, vivo y de color rosa, con arlequines, payasos, saltimbanquis. Despues de un breve periodo negro, por influencia del arte primitivo africano, o protocubista como Las señoritas de Avignon, el artista frances Geroges Braque y Picasso toman la obra de Paul Cezanne como inspiracion para crea una de las princpales vanguadias artisrticas de la epoca: el Cubismo. Pretenden plasmar en un mismo plano  las diferentes perspectivas de los objetos que se presenten en el cuadro, especialmente instrumentos musicales, retratos y bodegones. Las figuras se descompone y predomina la presencia de figuras geometricas: cubos, cilindros, rectangulos. El cubismo rompe todos los canones, es tan criticado como aplaudido, pero siembra escuela. Picasso se  acerca al borde de la abstraccion. En esta epoca conoce a Eva Gouel (Marcelle Humbert), coreografa y modelo y expone en Londres y Barcelona

La cabra

Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, sus amigos son movilizado para luchar en el frente y Eva Gouel muere. Pablo Picasso abandona el cubismo y busca otros estilos artisiticos. En esta epoca destacan sus obras por un estilo neoclasico, con resonancias etrustas y del manierismo frances, alguas veces basado en motivo mitologicos y con personajes robustos y voluminosos. No hau violencia desgarrada de los rostros humanos y una anatomia sinuosa del cuerpo nunca vista antes. Por medio de Jean Cocteau conoce a Sergei Diaghilev, uno de los nombres clave en la renovacion experimentada por el ballet en el transcurso del siglo XX, que le encarga los decorados para el ballet Parade, de Erik Satie, teniendose que desplazar a Roma. Poco antes de finalizar la Gran Guerra, se casa con Olga Jojlova, bailarina de este ballet, instalandose en el barrio parisino de Montparanasse. Sus trabajos para ballets dan cauce a su evolucion pictorica

Suite Vollard

Picasso entre en el circuo del surrealismo, pero sin declarase surrealista como tal. Mas tarde se adentra en el mundo onirico e investiga el origen creativo de obras artisticas a traves de formas siniestras, monstruosas yd eformadas. Ilustra obras de Andre Breton y La Metamorfosis de Ovidio, ademas de llevar a cabo un conjunto de grabados para el famoso mecenas Ambroise Vollard (Suite Volard)

Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdra un millonario premio, con el que compra una suntuosa villa campestre e iniciara viajes por España. Por entonces, vuelve a la escultura, que abandono antes de la guerra e inicia una relacion con Marie-Therese Walter, musa de sus fantasias eroticas Olga Jojlova inicia un juicio para conseguir el divorcio, pero el juez se niega a conceder. Picasso se enamora de Dora Maar

Guernica

Al estallar la Guerra Civil, apoya con firmeza el bando republicano y en 1937 pinta el Guernica en Paris. En 1939 realiza una exposicion antologica en  Deprimido por la victoria de los nacionales en la Guerra Civil y la posterior ocupacion de Francia por los nazis, pasa la mayor parte del tiempo en su taller. Sus obras, quizas expresionistas, se centran en las distorsiones y en representar escenas de angustia, desamparo, miedo y dolor, Los temas son tragicos y sus figras grotescas quedan desestructuradas y deformadas, con trazon rapidos y cortantes. De esta epoca es Guernica

Pájaro policromo

Afiliado al Partido Comunista Frances y entusiasmado por la litografia y por la joven y hermoisa pintora Françoise Guillot.  En esta epoca trabaja en las ceramicas. Durante la etapa como ceramista realizo platos, vasijas, esculturas de yeso, jarrones, azulejos y mosaicos, entre otras piezas. Suestilo es mas minimalista pero las tematicas son las usuales en su obra como las mujeres, las palomas, la tauromaquia o los desnudos

En sus ultimos años, el pintor vuelve a recuperar algunos estilos mas clasicos, con claras influencia de Diego Velazquez, Francisco de Goya, Eugene Delacroix y Edouard Manet. Se fascina por la adolecente de delicado perfil y cabellos rubios, Sylvette David. Este amor platonico resulta beneficioso para la creatividad del artista, ya que pinta el Perfil de Sylvette en la butaca verde. La ultima mujer que tomo como compañera fue a la coreografa y pintora Jacqueline Roque, joven de extraordinaria belleza. Por esa epoca pinta el mural para la UNESCO titulado La caida de Icaro

Picasso siguio creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta su muerte en 1973

En febrero, en la Biblioteca Publica Provincial, Jose Raya fue el ponente de la conferencia La imagen de la mujer en laobra de Pablo Picasso

Exposicion G. A. Becquer . De la parte de vida que me toca

La Biblioteca Infanta Elena, por medio del Centro Andaluz de la las Letras,  ha rendido un homenaje a Gustavo Adolfo Becquer tiulado en el 150 aniversario de su muerte con la expocision De parte de la vida que me toca, en la que se ofrece una vision proxima, actualizada y documentad de la biografia y las distintas facetas creativas del poeta

La muestra quiere atraer la mirada sobre el hombre y el escritor, huyendo de la leyenda  y planteando el recorrido biografico dentro del contexto historico, soial y artistico en el que Becquer crecio y maduro como hombre y como artista. A traves de los paneles, se narra la vida de Becquer a partir de dos ejes: uno cronologico, otro tematico

La muestra expone a un Becquer que trabaja con denuedo y se aplica a distintos oficios, que educa su sensibilidad y calida expresiva hasta alcanzar la traduccion sublime de sus experiencias en el verso. Sus leyendas demuestran su capacida de observador, pero tambien sus cualidad como lector

No creo que haga falta hablar sobre su vida una vez mas. Hace unos meses, dedique un articulo a el  y au hermano Valeriano

Dia de la Biblioteca y Año Nebrija

Con motivo del V aniversario de la muerte de Elio Antonio de Nebrija  y coincidiento con el Dia de la Biblioteca, la Biblioteca Infanta Elena ha organizado un evento destinado al publico infatil y familiar,  titulado Nebrija en la Biblioteca. 

Fue el sábado 22 de octubre, en la zona infantil de la Biblioteca, un actor caracterizado como el gramatico conmemorado este año, tras una pequeña introduccion hacia su labor, estuvo compartiendo con los niños palabras y significados.

Aunque el evento estaba dirigido expresamente para el publico  infantil, se encontraban allí algunos adultos, entre padres y madres.

Durante una hora, aproximadamente, los niños fueron los verdaderos protagonistas y  aquello fue como un juego. La chiquillería con su inocencia e inteligencia hizo arrancar a los adultos algunas sonrisas

¿Leer por placer o para pensar?

Hay quienes les gusta leer tan solo aquello que les sorprenda o les haga pensar para llevarlo a su vida personal. Lo sorprendente lo encuentran en el terror, la fantasía, el misterio y en el surrealismo, que a veces está presente en todos los géneros. Sin embargo, esos mismos lectores, huyen de los clásicos de la literatura, prefieren los libros más vendidos o que más publicidad tiene un escritor, contemporáneo ya consagrado como literato o considerado como clásico por la crítica. 

Los libros mas vendidos, incluso de un escritor con una larga trayectoria, no son siempre los mejores, Igual ocurre con los Premios en general. Hay muchos libros ocultos que pasan desapercibidos y escritores que no han recibido ningún premio, sin embargo, en algunos casos, su calidad literaria supera a la de los que llamamos grandes escritores. Nos movemos en un mundo muy materialista, donde el dinero circula por doquier, y esto es lo que mueve la trayectoria de los libros. Me refiero a los libros, pero igual sucede con el cine, las artes plásticas, etc. Hay editores que acogen con los brazos abiertos a los escritores de lo que sabe que van a subir sus réditos y desplazan a la oscuridad, al Cementerio de los Libros Olvidados, como decia Carlos Ruiza Zafón,  a aquellos que piensan que piensan que no va a tener lectores. Con un poco de suerte, cuado esten muertos, reconocerán su calidad literaria. La historia se ha repetido en cualquier epoca
 Hace poco, a uno de los miembros de uno de los Clubes de Lectura en que estoy que vivimos en un mundo en que hay mas escritores que lectores. Y no le falta razon. Todo el mundo escribe, a algunos no les importa la calidad literaria, pero saben que su historia va a calar en la sociedad consumista  

Hay libros que han llegado hasta nosotros como clásicos, aunque no estoy hablando de los clásicos griegos y romanos de la cultura occidental, porque también hay clásico en la cultura oriental, sino libros considerados clásicos de todos los siglos. Reconozco que de entre estos clásicos de la literatura, los más fáciles de leer son los libros más cercanos a nosotros en el tiempo, es decir a partir del siglo XIX porque con todas las innovaciones narrativas que presentó el siglo XX, esquemáticamente puede decirse que las historias son más cercanas a nuestra forma de pensar y concebir una narracion. Todo el mundo conoce Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, que esta a la cabeza de la literatura universal, pero son pocos los que se lo han leido y muchos ni siquiera se plantean leerlo. Algunos han leido algun capitulo como trabajo de clase y otros una version. Pero muy pocos estan dispuestos a leerlo, antes leeran un libro o dos iguales de grueso de un tema, digamos, fantastico. Por supuesto que no es criticable, que cada cual lee lo que le gusta, porque, como decia Jorge Luis Borges, leer debe ser una forma de felicidad, pero creo que algo se ha hecho mal para sientan esa especie de aversion a los grandes libros escrios por el hombre. 

Pero me produce mucha lastima cuando veo que hay quien no ha leído a ninguno de los escritores del siglo XIX y algunos no saben ni que existe, sin embargo, saben de memoria, o al menos estan al tanto de los títulos de un autor que escribe, por ejemplo,  libros de fantasía, terror, ciencia ficción. Por otra parte, me da rabia cuando hay quienes conocen libros y autores que a mí no me ha llegado noticia de que existían. Es lo que me pasa cada año con los Premios Nobel de Literatura. Excepto los más cercanos a mí, sobre todos españoles y americanos, los Premios Nobel de los últimos años, a ninguno lo conocía en el momento de concederle el Premio. Posteriormente los he ido conociendo y a algunos si no los he leído, lo tengo pendiente por leer. 

Como buen o mal lector, intento leer libros de todos los géneros y de todas las épocas, eligiendo los libros tanto de los que tengo pendiente como de los que voy comprando y que no los he leído aún. Y entremetiendo los libros, si no los he leído por mi cuenta, los libros de los dos clubes en los que estoy. 

 

El gramatico Nebrija

Este año se celebra el V centenario del fallecimiento de Elio Antonio de Nebrija, primer humanista hipanico y principal introductor del Renacimiento en la Peninsula Iberica

Elio Antonio de Nebrija nacio en Lebrija,  (Sevilla)  en 1444 y murio en Alcala de Henares (Madrid) en 1522. En su villa natal realizo sus primeros estudios con bachilleres y maestros de gramatica y logica. Paso cinco años en la Universidad de Salamanca, donde estudio Humanidades y continuo sus estudios en Bolonia durante diez años, donde se relaciono con los grandes maestros del Humanismo de la Peninsula Italica, introduciendo con ello nuevos metodos en las universidades españolas, sobre todo, en la enseñanza del latin, cuyos autores, segun el, estaban desterrados de España desde hacia siglos. Su labor docente se incio en la Universidad de Salamanca, a la que dedico de forma ininterrumpida gran parte de su vida. Llamado por el Cardenal Cisneros, acudio a la Universidad de Alcala para participar en la edicion de la Biblia Poliglora Complutense (latin, griego, hebreo, arameo), proyecto que abandono por diferencia con los traductores. Nebrija no fue critico con los textos sagrados; criticó la forma, no el contenido.  Siguio su labor docentista en la Universidad de Salamanca y mas tarde en la Universidad de la Universidad de Alcala de Henares

A lo largo de toda su vida, lucho por recuperar el latin culto que hablaba Ciceron y Quintiliano, entre otros, y  que se estaba perdiendo en favor del habla vulgar. La enseñanza en la Edad Media habia desvirtuado tanto el concepto de lo que es la ciencia, como la didactia de las diferentes disciplinas, y ello, afectó, ademas, al latin, que era la lengua utilizada en las disquisiones al uso, empobreciendolo y convirtiendose en una jerga incomprensible y artificiosa. Para ello, se baso en el metodo natural, que partia de un buen conocimiento de la lengua romance (la lengua del pueblo), como mejor medio para evitar que se perdiera aquel latin culto. En 1481 publico Introductiones latinae, es decir su Gramatica latina ya que ningun manual se ajustaba a sus ideas ni a su metodo y lo necesitaba para su labor docentistica. El autor, mientras vivio, fue introduciendo constantes mejoras en esta  obras, libro que marco una epoca en la historia del Humanismo español y por tanto, una nueva etapa en la cultura de nuestro pais

Como introductor en Castilla del humanismo renacentista publicó la primera gramática  de nuestra lengua: Gramatica de la lengua castellana, (1492), consituyemdo la primera obra que se dedicaba al estudio de la lengua castellana y sus reglas,  siendo el primer libro impreso que se centra en estudiar una lengua romance. Nebrija se dio cuenta que el latin se habia corrompido con los siglos y quiso evitarlo en el castellano. Al analizarlo descubrio sus reglas y comprendio que el castellano  no era una corrupcion del latin sino que tenia rasgos propios. Con esto certfificaba que era una lengua fuerte.  A partir de Elio Antonio de Nebrija, la gramatica seria considerada la disciplina que estudia las reglas de una lengua hasta el advenimiento de la lingüisica como ciencia en el siglo XIX. La publicacion de esta obra supuso una herramienta de primer orden para la difusion del idioma español, puesto que coincidio en el tiempo con la llegada de Cristobal Colon a America en 1492  La obra se compene de cuatro apartados: ortografia, prosodia y silaba, etimologia y diccion y sintaxis

Su espiritu curioso y abierto a toda manifestacion del saber llevo a Nebrija a interesarse por otras cuestiones, como la Ciencia y la Historia. Aunque revoluciono la Filologia en lengua castellana y clasica (latín, griego y hebreo)  estudio y publico trabajos en otros campos: Historia,  Pedagogia, las Matematicas,  Cosmografia,  Derecho y  Medicina

Como humanista y polimata,  fue un trabajador incansable y hombre superdotado, destaco como lingüista, gramatico, lexicóografo, traductor, exégeta biblico, docente, catedratico, escritor, poeta, historiador, cronista real, pedadgogo, impresor y editor. El rigor de su trabajo era siempre cientifico, nunca especulativo. Su legado es de enorme influencia, no solo en España, sino tambien es Europa y America. Un personaje asombroso de nuestra historia, un autentico heroe intelectual de su tiempo, el Renacimiento que precisamente el ayudo a impulsar en España, pero cuya vida ha trascendido poco

A modo de homenaje particular, estoy leyendo El sueño del gramatico (La aventura humanista de Elio Antonio de Nebrija), de Eva Diaz Perez