Apuntes
Creo que fue en 2014 cuando hice un Taller de Narrativa. Esto que escribo son mas que nada apuntes tomados de un blog, cuyo autor digo al final de este documento. De todos sus consejos, he hecho un resumen, explicándolo de otro modo. Consejos
1) Empezar leyendo estos libros, a ser posible en el mismo orden:
El viaje del escritor, de Christopher Vogler
Morfologia del cuento, de Vladimir Propp
El héroe de las mil caras, de Joseph Campbell
La escritura transparente, de William Lyon
Manual de técnicas narrativas, de Enrique Paez
Como No escribir una novela, de Sandra Newman y Howard Mittelmark
Mientras escribo, de Stephen King
2) Consultar blogs gratuitos
3) Practicar la escritura todos los dias
Escribe como si fuera un diario. Observa la realidad, escribe sobre un papel aquellas cosas que te conmueven, toma nota de todas las idea que se te pasen por la cabeza. Deja fluir tus pensamientos y redactalos como te vengan a la cabeza. No te preocupes si queda bonito, si tiene sentido. Es para ti. Nadie va a leerlo. Sirve para liberar la mente y la creatividad
Busca en un libro o diccionario dos o tres palabras y en pocos minutos escribe un relato que relaciones esas palabras. Esto te ayudar a ejercitar la mente y a estrablecer conexiones de conceptos muy diferentes
Escribe un texto de 400 o 600 palabras y luego reescribelo con diferente matices:
Un tono lúgubre, fúnebre, deprimente y oscuro
Un tono alegre. luminoso, divertido, humorístico
Un tono frío, distante, puramente descriptivo
Un tono emocional, incluso melodramático
Al variar el tono ¿has visto algo que no veias antes?
4) Lee de forma analitica tus libros favoritos
Haz visible la carpinteria que hizo posible el decorado
Pueden servir algunos de estos libros
El perfume, Patrick Süskind
Soldados de Salamina, Javier Cercas
Matar un ruiseñor. Harper Lee
El Gatopardo, Giusepe Tomasi di Lampedusa
La Sombra del Viento, Carlos Ruiz Zafon
A sangre fria, Truman Capote
Plenilunio, Antonio Muñoz Molina
Empapate bien del estilo del escritor
Escribe un texto como si lo hubiese escrito el
Reescribe un texto de ese escritor con tus propias palabras
¿Como dirias tu lo que dijo el? ¿Como diria el lo que tu quieres expresar? Esto te permitira todavia mas en los recursos que otros han expresado con exito
Con motivo de los 400 años del nacimiento del pintor sevillano Bartolome Esteban Murillo, la Asociacion Ocnos de Amigos de la Biblioteca Infanta Elena, ha organizado un ciclo de conferencias sobre dicho pintor bajo el titulo deEl arte de la época de Murillo: pintura, musica y literaturaen la Biblioteca Publica Provincial Infanta Elena
Los proximos dias 6 y 20 de noviembre seran las siguientes conferencias: La musica en la España de Murillo y Literatura y sociedad en la España del siglo XVII, respectivamente
No se si podre asistir a las proximas conferencias
LA SEVILLA DE MURILLO (23 de octubre 2017)
Ponente. Andrés Bejarano Guillen, medico de profesión
Sevilla en el siglo XVII
Alonso Sanchez Coello- Vista de Sevilla
Es el siglo de la decadencia sevillana y también de la crisis demográfica. Las epidemias de principios y mediados de siglo, fueron los primeros síntomas de este cambio de siglo, Las consecuencias de la epidemia fueron por una parte la disminución de la población de Sevilla a unos 60.000 habitantes y por otra, la paralización de las actividades de todo tipo. Sevilla no se recupero tras esta crisis hasta el siglo XIX. A finales del seiscientos, de aquella Sevilla populosa y llena de vitalidad, no quedaba mas que la sombra. Una e las características de la sociedad sevillana de esta época era precisamente su variedad y el acusado contraste de sus integrantes: había ricos, pobres y marginados(sociedad jerarquizada). La nobleza vivía en torno a la Alameda de Hércules y el barrio de Santa Cruz. Uno de los palacios conservados en la actualidad es la Casa de Pilatos, residencia de los Marqueses de Tarifa. En la segunda mitad del siglo XVII se construyo el Palacio Arzobispal. Había un grupo importante de miembros de distintas ordenes religiosas. La inmensa mayoría de los sevillanos formaban parte del grupo de los no privilegiados, es decir de aquellos que tenían que pagar sus impuestos y a los que la ley no les reconocía ningún tipo de exención. Los moriscos fueron expulsado tras el decreto de Felipe III. Esclavos en Sevilla en esta época. En su mayor parte eran negros y musulmanes y constituían un elemento de prestigio para sus amos, quienes les dispensaban un trato aceptable, por lo general. En Sevilla había genoveses, florentinos, flamencos, etc, En este siglo tambien se produjo la Guerra de los Treinta Años que supuso la pérdida de la hegemonía española. Una de las fiestas mas esperadas del año en Sevilla era el Corpus Christi
El Arte en la época de Murillo
Durante el Barroco español, hay diversas obras obras arquitectónicas, escultóricas, pictóricas y musicales
Durante la época de Murillo, destacaban dos escuelas: Manierismo (Pedro Pacheco, Juan de Roelas...) y Naturalismo (Diego Velázquez, Herrera el Viejo, Herrera el Joven, Alonso Cano, Juan Valdés Leal, Martinez Montañez, etc...)
LA MÚSICA EN LA ESPAÑA DE MURILLO (6 de noviembre)
Ponente: Andres Moreno Mengibar, Doctor en Historia, Musicologo
El conservadurismo y el rechazo de las influencias extranjeras dieron lugar durante todo el siglo XVII a la persistencia de formas y rasgos de estilo del siglo anterior (s XVI) y, en cambio, al influjo de la música popular en la culta, con sus peculiaridades rítmicas, armónicas e instrumentales. Por lo general, la música barroca española es mas apreciada por los interpretes extranjeros. Es mas original y compleja que en Europa. Por encima de todo, destaca la polifonia religiosa Aunque se empieza a clarificar algo, un quedan muchas lagunas. No se conoce todo lo que se compuso durante ese siglo. Predomina la música religiosa. Se han conservado muchas de sus partituras
Música religiosa Es muy intensa en cuanto a la produccion debido a los oficios liturgicos diarios. Habia capillas musicales (cantores, coro, maestro). La liturgia era sobre todo en latin pero tambien en castellano. La polifonia clasica a 4 o 5 voces. Partiendo de la Capilla del Palacio Real de Madrid. Musica muy teatral. Influencia veneciana. Diversos coros que dialogaban entre ellos, tanto con voces como con instrumentos. En el siglo XVII se escribe musica para diversos instrumentos, Los instrumentos mas utilizados eran el organo, los chirimies, los sacabuches, clarines, trompetas, vihuela, oboes,violines etc.. No fue facil incorporar los instrumentos a la musica liturgica. El violin tardo en incorporarse Tono sacro. Solemnidad.
Audición. Magnificat de batalla a 8 voces (Carlos Patiño) Coro de Camara
Hasta ahora hemos hablado de la liturgica en latin. Pero tambien hay una en castellano. Hay villancicos que se cantaban tanto en Navidad como en la fiesta de la Inmaculada, en el Corpus Christie y en festividades de santidad. Musica popular, de diversion de regocijo
Tambien es importante la musica colonial, en la cual se produce una osmosis en la musica indigena y la de esclavos. Por tanto, con la musica colonial se puede conocer la musica indigena y la africana Por ejemplo, la guaracha
La guaracha es un genero de cancion bailable en tempo rapido y texto comico o picaresco de la musica cubana.
Audicion. Convidando esta la noche, de Juan Garcia de Céspedes
Audicion. Ay que me abraso de amor en llama, de Arcangelo Corelli
El órgano es un instrumento musical armónico de teclado y su uso es casi siempre religioso, a veces se utiliza como sustitución del canto. El órgano ya se conocía en el siglo XVI, pero es en el siglo XVII cuando tuvo su apogeo, su epoca dorada tanto en interpretes como en compositores. Es en el Barroco cuando se va ampliando el conjunto de registros. Es España destacan Francisco Correas de Arauxo, que publico un tratado de órgano titulado Facultad orgánica y Juan B. Cabanilles
Audicion Batalla imperial (organo) de Juan B, Cabanilles
Música cortesana
Diversas publicaciones impresas y sobre todo recopilaciones manuscritas (cancioneros) recogen un gran numero de tonos humanos (canciones profanas). Música burguesa. Se introducen nuevos instrumentos como la guitarra y el arpa. Destaca Juan Hidalgo de Polanco, José Marín y Sebastián Durón
Audicion Ojos pues me desdeñais, de Jose Marin (Raquel Andueza, soprano)
La danza barroca evoluciono en el marco del ballet cortesano, la tragedia musical y la opera-ballet. En España la danza fue mas original que en Europa. Entre las danzas destacan: zarabanda, chacona, guineo, jácara, zarambeque, etc.. A veces se relacionan con la música colonial.
Audicion_ Sarao de la Chacona. de Juan de Arañes
Se llama Cantes de ida y vuelta a los palos flamencos originados a partir de música popular hispanoamericana. Se consideran en este grupo la milonga, la rumba, la colombiana y la guajira, entre otros.
La guitarra es en el siglo XVII cuando toma auge como instrumento de música culta y se escriben obras para este instrumento. Las mejores guitarras se construyen en España y Francia. Como compositor para guitarra destaca Gaspar Sanz, quien ademas escribió Introducción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañerla con destreza
Musica teatral
La emancipación de la música instrumental respecto de la vocal conduce a la separación entre géneros instrumentales (sonatas, conciertos, suites y vocales) y géneros vocales, que a su vez se dividen en teatrales (opera, zarzuela) y religiosos (cantata, oratorio, motete, misa)
La opera se impuso como el gran espectáculo de la época en toda Europa. No era un espectáculo para el pueblo llano, por lo general se representaba para la corte, la aristocracia, etc.. . Sus temas estaban sacados, por lo general, de la mitología. La primera opera en España se llama Celos del aire mata, de Juan Hidalgo de Polanco. Paralelamente aparecieron géneros musicales-teatrales mas populares, en lengua vernácula, con personajes contemporáneos, tramas humorísticas y pasajes hablados en lugar de recitativos. Estos espectáculos se introducían bien a modo de intermedio entre los actos de la opera o bien como obras independientemente. A estos espectáculos se le llamo en España zarzuela. Pedro Calderón de la Barca y Lope de Vega escribieron libretos para diversas zarzuelas, como El laurel de Apolo y La selva sin amor, respectivamente
Nota . Durante la hora u hora y media respectivamente que duraron las conferencia, tome apuntes de lo que me pareció mas importante. Pero algunas cosas se me pasaron. Explico esto para decir que el texto que he expuesto esta recogido tanto de los apuntes que tome ese día, como de algunas cosas que he recogido en otras fuentes del mismo tema. Son mas que nada apuntes. La conferencia dada por Andrés Bejarano Guillen y por Andrés Moreno Mengíbar fueron expuestas con claridad y sencillez. Pero el tiempo apremiaba
LITERATURA Y SOCIEDAD EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII (20 de noviembre)
Ponente José Manuel Sánchez Chapela, Informático, autor de El sonido de mi llanto y El Manuscrito de Gáspar de Montiel
En el siglo XVII comienza la decadencia de España en todos los ámbitos menos en el cultura y con el las artes (pintura, escultura, arquitectura, música) y las letras (literatura): el Barroco
El Barroco surgio en Italia pero fue en España donde explosionó (Barroco español), llegando a América donde se creo el Barroco indiano
Dos fueron las manifestaciones cultura de dos fenómenos diferentes
Monarquia absolutista
Contrarreforma religiosa
Literatura barroca
Las características fundamentales de la literatura barroca española son la progresiva complejidad en los recursos formal y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la perdida de confianza en los ideales
Poesía
Durante este siglo, la Poesía se sostiene gracias a Lope de Vega, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, siendo los tres de estilos diferentes:
Estilo llano (Lope de Vega)
Culteranismo (Luis de Góngora)
Conceptismo (Francisco de Quevedo)
Culteranismo
Intensificar la expresión separándola del equilibrio y la unidad clásica
Pretendía sorprender al lector
Uso y abuso de artificios poéticos: metáfora en estado puro, hiperbaton, hipérboles, alteraciones, epítetos...
Preferencia por una sintaxis de largos y laberinticos periodos de compleja trabazon subordinadas
Temas: amor, muerte, etc
Oscuridad en sus textos
Lecturas:
Soneto
Mientras por competir con tu cabello
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lillo bello
Mientras a cada labio, por cogello,
siguen mas ojos que al clavel temprano,
y mientra triunfa con desden lozano
del luciente cristal tu gentil cuello;
Goza cuello, cabello, labio y frente
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lillo, clavel, cristal luciente
no solo en plata o viola troncada
se vuelva, mas tu y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
Soledades (fragmento)
Era del año la estación florida
en que el mentido robador de Europa
(media luna las armas de su frente
y el Sol todos los rayos de su pelo)
luciente honor del cielo
(...)
Luis de Góngora
Luis de Góngora es el máximo representante del Culteranismo. Entre sus obras destacan Fabula de Polifemo y Galatea y Soledades . Fue olvidado durante los siglos XVIII y XIX pero recuperado en el siglo XX (Generación del 27)
Conceptismo
Intensificar la expresión separándola del equilibrio y la unidad clásica
Pretendia sorprender al lector
Entre las figutas estilistica que utilizan estan la elipsis, la polisemia, la antitesis, la paradoja
Son corrientes las exageraciones, el humor
Buscan un laconismo sentencioso
Temas: amor, muerte, el fuego de la pasion
Mire los muros de la patria mía
Miré los muros de la patria mia,
si en un tiempo fuerte ya desmoronados
de la carrera de la edad cansados
por quien caduca ya su valentia
Salime al campo: vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados,
y del monte quejosos los ganados
que con sombras hurto su luz al día
Entre en mi casa: vi que amancillada
de anciana habitación era despojos
mi báculo mas corvo y menos fuerte
Vencida de la edad sentí mi espada
y ya no halle cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte
Amor constante mas allá de la muerte
Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;
Mas no de esotra parte en la ribera
Dejara la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
Venas que humor a tanto fuego han dado,
Médulas que han gloriosamente han ardido:
Su cuerpo dejara, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido:
Polvo serán, mas polvo enamorado
Francisco de Quevedo
Francisco de Quevedo es el máximo representante del Conceptismo. Aparte de poesía, escribió la novela La vida del Buscón y otros libros satíricos
Aunque fue un excelente poeta, Lope de Vega destaco en el teatro
Teatro
Características:
La obra de teatro se divide la obra de teatro en tres actos
Estructura: Presentación, Nudo y Desenlace
Se escribe en verso, utilizándose la polimetria
Se intercala lo culto con lo popular
Personajes tipos: el galán, la dama, los criados, el viejo, el poderoso y el gracioso
Temas variado, pero predominaban el amor, el honor, la monarquía, la historia, la religión, la filosofia, enredo...
Los entremeses se intercalaban entre los actos.
Representantes: Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca
Lope de Vega fue quien renovó el teatro, fijo el espacio escénico y la estructura, así como el uso de versos y demás características del Teatro Nacional. Entre otras obras escribió. Fuenteovejuna, La dama boba y El caballero de Olmedo
Uno de los seguidores de Lope fue Tirso de Molina pero su teatro acabo teniendo personalidad propia. Había menos personajes que en las obras de Lope, los personajes femeninos están estudiados psicológicamente, las intrigas están mas cuidadas. Entre otras escribio El burlador de Sevilla y convidado de piedra. La prudencia en la mujer y El condenado por desconfiado
En el teatro de Pedro Calderón de la Barca el lenguaje es típicamente barroco (conceptista y culterano), su estilo es culto. Los personajes están muy elaborados y los protagonistas cobran una dimensión simbólica. La escenografía también contribuyo a su éxito. Entre las obras que escribió se encuentran: El Alcalde de Zalamea, La vida es sueño y La dama duende
Prosa
Como anteriormente habia surgido la figura del caballero (novelas de caballeria) y la del pastor (novelas pastoriles), en el siglo XVII surge la figura del picaro (novelas picarescas)
Los picaros ilustran la España decadente
Novela Picaresca
Características:
El protagonista es un picaro (antiheroe errante)
Narracion en primera persona
El picaro tiene muchas aventuras
Hay un final abierto
El picaro sirve a varios amo (critica de la sociedad)
Carácter astuto, taimado, ingenioso, que lucha por sobrevivir
Las novelas picarescas se contraponen al mundo idealizado del Renacimiento
Entre las novelas picarescas destacan El Lazarillo de Tormes (anonimo), El Buscon, de Francisco de Quevedo y Guzman de Alfarache, de Mateo Aleman
El Lazarillo de Tormes (1544), teóricamente una novela anónima, fue la precursora de la novela picaresca. Fue una obra maldita por el numero de veces censuradas. Rosa Navarro, que ha estudiado mucho el Barroco, afirma que el autor de esta novela es Alfonso de Valdés
Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, La primera parte se publico en 1599 y la segunda en 1604. Con esta novela se sientan las bases de la novela picareca. La popularidad que alcanzo la novela en su tiempo fue inmensa
Eclosion de novela picarescas:
La picara Justina, de Francisco Lopez de Ubeda La vida del Buscón, de Francisco de Quevedo Vida del escudero Marcos de Obregón, de Vicente Espinel El diablo cojuelo, de Luis Velez de Guevara
etc.
Miguel de Cervantes es considerado la máxima figura de la literatura española y universalmente conocido por haber conocido Don Quijote de la Mancha, una de las mejores obras de la literatura universal. Nota.Durante el ciclo de conferencias, he intentado tomar notas de cuanto decian los ponentes, pero algo o muchas cosas, se me han pasado. De forma que he tenido que completarlo consultando otras fuentes. En cualquier caso, las conferencias han ricas en conocimientos y expuestas con sencillez y claridad, por parte de sus ponentes
¿Hay literatura para niños?, pregunto. Creo que en algunas de las entradas de este blog escribí lo que a su vez dijo Juan Ramón Jimenez: Nunca he escrito para niños. De hecho, su obra mas conocida universalmente, Platero y yo, esta escrito como si de un cuento se tratase, en cambio quienes la han leido tanto de pequeño como de adulto siguen admirándola y despertando ternura tanto por su forma como por su contenido. También creo haber dicho, por otro lado, que libros como Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift y Alicia en el País de las Maravillas y su continuación A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, ambas de Lewis Carrol, aunque por su contenido, no por su estructura, se consideren libros infantiles, en algunas ediciones están no solo están resumidas para niños, quedando la historia esquemática, sino que se saltan la verdadera intención que sus respectivos autores las escribieron. Igualmente podíamos decir de ese triunvirato literario formado por Charles Perrault, Hans Christiam Andersen y los Hermanos Grimm, cuyos cuentos están basados en leyendas, que cada uno la ha interpretado a su manera, según los estilos y a veces la moral de la época en que se publicó. Y aun así, hay ediciones que hace un resumen de esos cuentos. Cuando sean adultos esos niños ¿leerán los cuentos originales? No, puesto que ya las han leído y querrán leer libros de adultos... A no ser que no sean selectivos con la lectura y tengan interés en leerse los cuentos originales de aquellos que leyeron o les contaron de pequeño. Pero supongo que no sera el caso...
No hay libros exclusivamente para niños y jóvenes: los libros son para todas las edades. Pero que si se editan libros, considerados clásicos, que al menos conserven la historia tal y como el autor la concibió, no resúmenes rodeados de grandes dibujos a todo color, para que al niño le resulte mas atractivo. Así no van a conseguir que se interesen por los libros
A propósito, después de esta observación ¿se reirá alguien porque yo me haya leído un libro de Gloria Fuertes titulado Coleta, la Poeta y el año pasado un libro que Mercedes Salisachs escribió para su nieto, según he leído, titulado El niño que pintaba sueños?. A decir verdad, no es que de pronto me haya acordado de estas dos escritoras y tenga inquietud por sus libros. En realidad responde a hechos concretos, sin los cuales quizá no me hubiese leido estos libros, llamemosles infantiles, precisamente de estas dos escritoras. En el caso de Mercedes Salisachs, si, porque tiene otras novelas para todas las edades que, dicho sea de paso, quisiera leerme (si me da tiempo), en otro momento, pero en el caso de Gloria Fuertes no estoy muy seguro, tendría que acordarme y hacerle un hueco entre otros libros. Porque uno de mis propósitos literarios, que supongo que nunca conseguiré, al ser algo tan difícil, es leerme libros que de una u otra forma, tanto clásicos como modernos, hayan destacado a lo largo de la Historia de la Literatura, ya sea por sus libros en si, por sus autores.
Pues bien, el motivo concreto es que el año pasado se cumplieron 100 años del nacimiento de Mercedes Salischs y este año se cumple ha sido el aniversarion de de Gloria Fuertes. En cuanto a la primera buscaba un texto escrito por ella para leerlo con motivo de su centenario y no quería que fuese una novela que me ocuparía dos, tres o cuatro semanas, quería algo para un día o dos a lo sumo, ya que tengo otros libros pendientes. En cuanto a Gloria Fuertes cualquier libro suyo me vendría bien para mi propósito. Ya digo de paso que el año pasado, leí varios autores que cumplían su centenario ya sea de su nacimiento o de su muerte y tengo que reconocer que algunos se me pasaron, porque era una empresa imposible e ingenua
Aunque no corresponda a esta entrada, tengo que decir que me quedan muchos autores por leer y espero dedicarle el tiempo necesario para tal fin..., aunque no depende por entero de mi. Nadie es dueño del tiempo ni los problemas que vayan surgiendo a lo largo de la vida
Para leer solo hace falta un libro, pero si a este se le añade el paisaje, la lectura puede ser una aventura apasionante, donde se confunde sueños y esperanzas Cada uno de nosotros intentamos sobrellevar lo mejor que sabemos la vida, refugiándonos en nosotros mismos y en los demás, sin olvidar la sociedad en la que vivimos. La lectura, por si sola, es placentera, grata, tanto al intelecto como al alma. Nos hace ver la vida de otra manera. Pero el paisaje también nos ayuda a complementar nuestra lectura, el silencio que imprime al paisaje nos estimula a seguir leyendo concentrarnos en la lectura.
En realidad, yo no soy quien lee en parques, jardines etc., por lo general, aunque reconozco que si he tenido alguna vez esa tentación. Leo en mi casa, y en la biblioteca por las mañanas; rara vez leo en otros sitios Hacia finales de agosto, en compañía de una amigo, descubrí (mas bien me lo descubrió el) un nuevo rincón de lectura. Se encuentra en la Glorieta de los Hermanos Álvarez Quintero, ubicada en el Parque María Luisa. Esta Glorieta se encuentra rodeada de eucalipto. juntos con palmeras y bungavillas. Tiene forma rectangular y esta flanqueada por dos grandes bancos de cerámica y cuyos respaldos están decorados con motivos vegetales llenos de color, donde se incluyen los retratos de los dos escritores que dan nombre a la Glorieta. En el centro se encuentra un estanque rectangular precedido por una estrella en su pavimento. Hacia el final se encuentra una grada de dos escalones y dos banco cursos igualmente adornados con títulos de los Hermanos Álvarez Quintero.. Entre estos dos últimos bancos se encuentra el elemento central que precede la glorieta, realizado también en cerámica y donde se puede leer Un mismo viento impulsa las dos velas. Pues en esta grada, entre sus muros se encuentran espacios abiertos que últimamente hay quienes depositan, anómimamente, allí libros que ya han leído o no para coger otro a cambio, formando así una cadena de libros y lectores.
No es la primera iniciativa para fomentar la lectura ni sera la ultima. Es una nueva forma de dar a conocer los libros, de encontrar libros donde menos se espero. La he resaltado mas que nada por haberla decubierto hace poco. Imagino que en otro momento surgira otro lugaar
Este año se cumplen 400 años del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo
Biografía
Nació en Sevilla en 1617 en el seno de una familia compuesta por catorce hermanos que pronto quedaran sin padres. Se sabe poco de su infancia y juventud porque no hay datos referidos a esa época. A los catorce años inicio su aprendizaje como pintor en el taller de Juan Castillo. Se caso en 1645 con Beatriz Cabrera, con quien tuvo diez hijos. Entre 1658 y 1660 residio en Madrid donce conoció a Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán y Alonso Cano. Emprendió una carrera que progresivamente le fue convirtiendo en el pintor mas famoso y cotizado de la ciudad de Sevilla. Al mismo tiempo, el paso de los años le convierte en el primer pintor de la ciudad y como consecuencia de ello el que mejores contratos obtenia, tanto de instituciones religiosas como de civiles. Muy pronto hubo pinturas suyas en las principales iglesias y conventos sevillanos e igualmente en las mas nobles mansiones de la ciudad. En 1660, junto a Francisco de Herrera el Mozo fundo en Sevilla una Academia de pintura en que los artistas pudiesen ejercitarse y perfeccionar sus recursos técnicos, academia de la que fue su principal impulsor y primer presidente. Trases de un tiempo distanciado de la Academia, vuelve a ella y la refunde con el nombre de Real Academia de Arte de Santa Isabel de Hungria. Siempre vivió en Sevilla. Murió en 1682 como consecuencia de las heridas producidas al caer de un andamio mientras trabajaba en un nuevo trabajo. Su entierro, en la Plaza de Santa Cruz, fue multitudinario. Mateo Alemán leyó un poema en el funeral
Murillo como pintor
Persona inteligente y despierta, dotado de una profundidad intelectual que le permitió traducir en pintura el universo religioso y el ámbito social que le envolvía con serena amabilidad y pausada percepción, sosiego y bondad parecen ser virtudes que emanaron de su temperamento, las cuales, unidas a una notoria sensibilidad artística, le permitieron ser perfecto interprete de los ideales religiosos y sociales de su época. Murillo, junto a Valdés Leal formo parte del foco sevillano de finales del Barroco del siglo XVII. Conocido como pintor de redondeces y dulzuras si a una imagen su nombre se asocia al de sus vírgenes, siempre puras y delicadas, sencilla en la comprensión y exquisitas, envueltas por una gracia que, vistas hoy en día, pueden pecar de sentimental en exceso. Su estilo puede dividirse en frío (hasta 1652), cálido (1652-1656) y vaporoso (1856 hasta 1682)
Bartolomé Esteban Murillo inicio su aprendizaje artístico con Juan del Castillo, pariente de la madre y pintor discreto caracterizado por la sequedad del dibujo y la amable expresividad de sus rostros. Mas tarde estableció amistad con su paisano Diego R. Velázquez que le facilito la visita a las colecciones pictóricas del Palacio Real, del Buen Retiro y de El Escorial, donde se exponían cuadros de Tiziano, Anton Van Dick y Rubens. La llegada a Sevilla, proveniente de Madrid, de Francisco Herrera el Joven (o el Mozo), hijo de Francisco Herrera el Viejo, fue providencial para Murillo. Herrera el Joven había estado en Italia, conociendo de primera mano la pintura italiana. El tenebrismo en algunas de sus obras esta influenciado por Francisco de Zurbarán y José de Ribera
Actos y Exposiciones del Año Murillo
Cartel Año Murillo
Aunque es en noviembre de 2017 cuando se inauguran oficialmente los actos del Año Murillo, desde diciembre de 2016 se vienen celebrando diversos actos y exposiciones con relación a Bartolomé Esteban Murillo. Entre otros actos, se cuenta la Exposición conjunta con Velázquez en el Hospital de los Venerables, que se prologó hasta abril de 2017.
Reseño los que me parecen mas importantes, aunque sea una pequeña muestra. De todas ellas, solo he asistido a dos: la conjunta con Velazquez, que ya mencione en su momento, y la de la Biblioteca Infanta Elena
El 28 de noviembre de 2017 se celebró un Concierto Inaugural del Año Murillo, organizado por el ICAS del Ayuntamiento de Sevilla. Este concierto giró en torno a la música de la época en que se desarrollo el trabajo del pintor de Sevilla
Exposición Murillo
También el 28 de noviembre, se inauguró en el Museo de Bellas Artes de Sevilla la exposición Murillo y los Capuchinos de Sevilla. La muestra reconstruye en su totalidad la serie de siete lienzos que fueron dispersados en el siglo XIX como consecuencia de la invasión napoleónica. Al margen de esta parte de la muestra, que se considera la joya de la Exposición, pueden contemplarse obras de Murillo que están dispersas en diferentes museos internacionales y en la Catedral
El mismo día, el Espacio de Santa Clara abrió sus puertas a Murillo y su estela. Se trata de un viaje alrededor de su obra y su influencia de su pintura en las generaciones posteriores, una estela que se prolongo hasta el siglo XIX. La muestra se compone de 62 piezas entre oleos, dibujos y esculturas procedentes de colecciones publicas y privadas. Obras del propio Murillo o sus seguidores, entre quienes destaca La Roldana
En el Museo de Bellas Artes, una Exposición titulada: Murillo IV Centenario, del 30 de noviembre de 2018 hasta el 17 de marzo 2019
No podia faltar, teniendo en cuenta la cantidad de cuadros de tema religioso en los que trabajo nuestro pinto, que la Catedral le dedicase una Exposición. Se titulo Murillo, la mirada de santidad en la Catedral, del 8 de diciembre de 2017 al 8 de diciembre de 2018
Durante los días 23 de octubre y 6 y 20 de noviembre se celebraron tres conferencia bajo el titulo El arte de la época de Murillo: pintura, música y literatura, organizada por la Asociación Ocnos,en la Biblioteca Publica Provincial Infanta Elena.
En 2017 se cumplen 100 años de la muerte de José Gestoso, escritor, historiador del arte, cerámofilo y arqueólogo sevillano, José Gestoso fue sin duda una de las figuras mas representativas del mundo cultural hispalense de su época
Jose Gestoso
La vida de José Gestoso (1852-1917) estuvo dedicada al estudio del arte y de la arqueología, publicando mas de cien trabajos, muchos de los cuales relacionados con la ciudad de Sevilla. Colaboro activamente en la creación del Museo Arqueológico de Sevilla en 1886. Fue vicepresidente del Museo de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría y miembro de la Real Academia de Historia de España. Ferviente defensor del patrimonio histórico y monumental hispalense, perteneció a la Comisión Provincial de Monumentos Históricos y Artísiticos e intervino en la restauración de algunos de los mas importantes monumentos de Sevilla, como la Torre del Oro y los Reales Alcázares. Como director de la Sociedad Económica de Amigos del País impulso la iniciativa del regreso a Sevilla de Gustavo Adolfo y Valeriano Bécquer que desde 1876 estaban enterrados en Madrid. Hasta 1913 no seria posible dicho regreso.
Entre las publicaciones mas importantes de José Gestoso podemos señalar Sevilla monumental y artisitica(1899-1902), Historia de los↺ sevillanos desde sus orígenes hasta nuestros días (1904) y Curiosidades antiguas sevillanas (1910)
Con motivo del centenario, el Instituto de Cultura y de las Artes ha publicado José Gestoso y Sevilla (Biografía de una pasión), de Nuría Casquete de Prado Sagrera
El Cabildo Catedral, entre el 31 de marzo y el 30 de junio, mostró una selección de sus intervenciones y estudios mas significativos. Como reflejo de tan amplia actividad, toda la Catedral se convirtió en un espacio expositivo. En la Sacrisitía Mayor de la Catedral, junto a un retrato de José Gestoso, se expuso una breve muestra de libros y documentos sobre su figura, su relación con el templo y el ambiente social y cultural en que se movió. Todos los libros proceden del importante legado que hizo a la biblioeca de la Catedral, llamada Capitular Colombina, creada en el siglo XIII. La exposicion se completó con otra breve selección de documentos del Archivo Capitular sobre José Gesoso que se expuso en el Palacio Arzobispal entre el 25 de mayo y el 9 de junio
Hoy es el Día Internacional del Libro. Aunque también es el día de San Jorge, no debe confundirse ambas festividades. Un día como hoy fallecieron Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. Es verdad que en aquella época, Inglaterra se regia por el calendario juliano, en lugar del que usaban la mayoría de los países europeos, el calendario gregoriano y por tanto la fecha de muerte de ambos magnos escritores no es exactamente la misma, pero con una diferencia se siete u ocho días, que para nuestro calendario es la misma. Esta fecha simbólica, 23 de abril fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje al libro y a sus autores y alentar a todos a descubrir el placer de la lectura
La idea original de celebrar el Día del Libro partió de Cataluña, del escritor valenciano Vicente Clavel, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro en 1923 y aprobada por el rey Alfonso XIII en 1926. El 7 de octubre de 1926 se celebro el primer Día del Libro, en 1930 se instaura en la fecha del 23 de abril como festividad literaria coincidiendo con San Jorge, patrón,de diferentes países y regiones, entre ella Cataluña, que, según cuenta la leyenda San Jorge dio muerte a un dragón que tenia atemorizada a una población, defendiendo así a una joven que iba a ser sacrificada; de la sangre del dragon creció un rosal del que brotaron rosas rojas, Por este motivo, se acostumbra a dar una rosa a las mujeres y estas a su vez regalan un libro, día en que se conmemora la muerte de Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso
Salta a la vista que las dos festividades se pueden complementar pero no se puede olvidar que el motivo real es la muerte de los dos escritores. Ambas festividades pueden existir juntas pero también por separado. A mi modo e ver es un modo de Animación a la Lectura, pero no gracias a la "rosa y el libro" sino a la Literatura Universal, teniendo como modelo la lengua, y el concepto de visión del mundo
No se si otros años, con motivo de la celebración del Dia Internacional del Libro, se ha programado en Sevilla algunas actividades, pero este año, 2017, si,. Actividades organizadas por el Ayuntamiento de la ciudad. Entres otras propuestas destacan una edición especial del Zoco de Libros, que por lo general se encuentra en la Alameda de Hercules los domingos por la mañana y un concierto de Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla (OBS)
En el 75º Aniversario de la muerte de Miguel Hernández, la Biblioteca Infanta Elena, le ha rendido un pequeño homenaje, en realidad, poemas sueltos a modo de exposición, con el titilo de Miguel Hernández. La presencia ausencia
Ayer precisamente, lei en algun sitio una frase sobre la muerte de este poeta que me llamo la atencion. A Miguel Hernández, que murió sin saber que existía.
Miguel Hernández fue un poeta odiado por el régimen franquista, tanto por ser republicano durante la guerra civil que asolo España en cualquiera de sus bandos, como por atacar a sus enemigos. Pero amaba profundamente a España. Tampoco me parece justo que haya quienes quieren reviltalizar su figura tan solo basándose en la politica. Antes y despues de republicano era poeta, el poeta del pueblo, como le gustaba ser llamado
Esbozo biografico
Miguel Hernández nació en Orihuela (Alicante) en 1910. De origen humilde, tiene pronto que ponerse a trabajar, abandonando los estudios, aun asi desarrolla su capacidad para la poesia gracias a ser un gran lector de la poesia clasica española. Forma parte de una tertulia en Orihuela y conoce a Ramon Sije, con quien trabara una gran amistad, dedidandole una muy sentida amistad
Dibujo del poeta realizado por Antonio Buero Vallejo
Despues de publicar en periodiocos de su ciudad alicantina, viaja a Madrid y colabora en distintas publicaciones, estableciendo relacion con los poetas de la epoca.
De regreso a su ciudad, publica Perito en Lunas, donde se refleja la infuencia de los poetas que leyo en su infancia y de los que conocio en Madrid
Ya establecido en Madrid, trabaja como redactor en el Diccionario Taurino de Alfonso Cossio y en las Misiones Pedagógicas de Alejandro Casona, ademas de otras importantes revistas literarias. En 1936 aparece El Rayo que no cesa. Anteriormente había publicado El silbo vulnerado e Imagen de tu huella
Tomó parte muy activa durante la guerra civil, durante la cual compuso Viento de guerra y El hombre acecha, con un estilo que se conoció como poesía de guerra Al acabar la guerra civil, fue detenido en la frontera con Portugal y condenado a 30 años de cárcel. Pero no llego a cumplirla al morir de tuberculosis en 1942 en la cárcel. Durante su cautiverio escribió Cancionero y romancero de ausencias
Con motivo del Día Internacional de la Mujer, la Biblioteca Publica Provincial Infanta Elena de Sevilla, ha organizado un cálido homenaje a todas las intelectuales de la Generación del 27 que quedaron olvidadas y silenciadas, incluso para sus compañeros de generación
El problema de las mujeres siempre ha sido un problema de hombre (Simone de Beauvoir)
Maruja Mallo, Marga Gil-Roësset, María Zambrano, María Teresa León, Josefina de la Torre, Rosa Chacel, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez son algunas de las reprentantes de una generacion que sufrio, como la de los hombres el exilio y la guerra civil pero incluso quedaron en la sombra la mayor parte de ellas
Algunas de estas mujeres olvidadas tuvieron un peso enorme en la profusion de las vanguardias artisticas y tambien en la politica en la España del siglo XX. Al igual que los hombres de esa Generacion, sufrieron la Guerra Civil y el exilio, pero ellas, ademas, discriminacion, la de genero
La biblioteca es un espacio de estudio y de consulta, en el que debemos guardar silencio o hablar en voz baja para no molestar el trabajo de los demá
s. Asimismo, sus libros e instalaciones son utiles para todos, y por ende debemos cuidarlo y conservarlo
Si esto es asi ¿por que la gente no guarda silencio en las bibliotecas? Yo voy desde hace años a la Biblioteca Infanta Elena tan solo para leer no a estudiar y se que perfectamente podría leer en mi casa, que no hay nadie que me moleste, pero ya me he acostumbrado a ir y en realidad es una de mis mayores satisfacciones del día. Quiero decir, con todo esto, que soy un usuario constante y he observado muchas cosas en la biblioteca, tanto por parte de los otros usuarios, como de los que deberían guardar silencio por trabajar en un lugar como ese, me refiero a los empleados de la Biblioteca. Igual se me acusa de neurótico, pero es que los demás tampoco están haciendo las cosas bien
Hay gente que piensa que esas normas no van con ella, que es mejor ignorarlas. A veces entran dos personas en la sala de lectura y lo primero que hacen es unir los sillones y tan solo con el móvil, ya sea para chatear o para consultar cualquier cosa en Internet, se sientan y comentan lo que vayan viendo. Igual ocurre con revistas o periódicos en mano, que comentan lo que vayan leyendo. Si cogen un libro no es mas que nada para disimular, por tener algo entre las manos. Lo que hagan no les importa a nadie, pero si que hablen en un tono bajo, de acuerdo, pero perfectamente audible para quienes están cerca. Ya el hecho de que unan los sillones, están indicando que van dispuesto a hablar. ¿Y para eso necesitan una biblioteca? ¿No estarían mas cómodos en la calle, en un parque? Si leen los mensajes de la biblioteca, verán como se pide que se guarde silencio y que, por tanto, habrá que hablar lo menos posible, modulando la voz, cosa que a veces no resulta fácil
Con relación al móvil tampoco es del todo normal, En ciertas ocasiones alguien ha hablado por teléfono desde el sillón, en voz baja, pero perfectamente audible. Otros creyéndose que entre los pasillos de libros es mejor, no se dan cuentan que es peor, porque encima la voz rebota entre los libros y al final se esta escuchando hablar. Por tanto, lo mejor seria salir al vestíbulo o irse a los servicios en ultimo caso. Por otro lado, hay quienes van, a la biblioteca tan solo a aprovechar la red wi-fi y a algunos se les olvida que hay que guardar silencio y aunque estén callado, porque no tienen a nadie a su lado, se les ha olvidado quitar el sonido de las notificaciones y los demás tenemos que oir las teclas, las notificaciones de los mensajes instantáneos
No hablemos de los que casualmente se encuentran en la biblioteca, que su saludo inicial es tal que parecen que en lugar de la biblioteca se han encontrado en la calle. Y no contentos con eso, no son capaces de modular la voz
Pero ya no es la conciencia individual de los usuarios, es que a veces los empleados, tambien hablan mas alto de lo normal, a veces forman corrillos, etc...
¿Cual seria el comportamiento de todas estas personas si fuesen no ya lectores sino estudiantes que quieren concentración porque no la encuentran en otra parte y acuden a la Biblioteca como ultima esperanza de encontrar un sitio tranquilo?
Se me ha venido a la cabeza este articulo tras conocer que Nicolás Antonio, también desconocido para mi, lo reconozco, es una figura muy importante dentro del mundo de las letras y de la cultura de España como país y de Sevilla como ciudad. Pero lo mas preocupante es que no ha reparado nadie en este hombre durante siglos y se hayan esperado 400 años para que en Sevilla, no se organismo se merece por mi parte un aplauso, aunque yo lo he conocido a través de la Biblioteca Pública Provincial Infanta Elena, se haya reconocido su importancia. Pero como comentaba antes, no es que hayan olvidado de Nicolás Antonio hasta este año, sino que casi la misma pena del olvido han ensombrecido a otros poetas y a otra gente de la cultura
Sin embargo, por contra, si reconocemos enseguida, sin que pasen años, a cualquiera de los toreros, folclóricas, vírgenes, capataces y pasos de la Semana Santa. Inundamos plazas y paseos con sus estatuas y bustos, rotulamos calles con sus nombres y apellidos y están en boca de todos en cada momento. Para que nunca se nos olviden que esas personas existieron y ocuparon un lugar muy importante en nuestros corazones. Sin embargo olvidamos enseguida a los que de verdad ocupan un lugar muy importante en la cultura y su expresión narrativa o su alma de poeta o simplemente su humanidad quedan enterrados con el paso del tiempo, algunos en el mas profundo olvido.
Esta situación se complica también por motivos políticos. No solamente por la guerra civil que sufrió este país hace ya muchos años con el resultado, al margen de las vidas humanas que se perdieron, muchos intelectuales, opuesto al régimen triunfante, se exiliaron , otros murieron durante los años bélicos y los que quedaron en este pais tuvieron que acomodarse a los dictados del régimen.
Parece mentira, pero aun hoy, en el siglo XXI, años despues de la guerra y de la autarquia, se sigue juzgando a los intelectuales de aquellos años negros segun su ideologia. Hay quien antes que su valor artistico, se fijan en que a que partido politico pertenece y si es del opuesto al lector, ya tiene palabras denigratorias tanto para el como para sus palabras escritas. Todo esto contribuye aun mas a olvidarnos de los que verdaderamente hicieron cultura y dejaron una profunda huella en nuestros corazones
Este año se cumplen 400 años del nacimiento de Nicolás Antonio, erudito, iniciador de la Bibliografía española moderna, La Biblioteca Publica Provincial Infanta Elena conmemora este año el IV Centenario de dicho bibliografo con una serie de actos y actividades culturales encaminadas a dar a conocer al publico en general, por una lado la figura y obra de Nicolás Antonio, base y punto de partida de los trabajos de Bibliografia, ya que, sin su obra muchos de los autores no se conocerian y, por otro lado, distintos aspecto de la Sevilla barroca Biografía de Nicolás Antonio
Nicolás Antonio nació en Sevilla en 1617. Estudio varias disciplinas, entre ellas Teología, teniendo como maestro al sabio dominico Francisco Giménez, En la Universidad de Sevilla estudio Derecho Canónico. Mas tarde paso a la Universidad de Salamanca. De regreso a Sevilla se instaló en el Monasterio de San Benito, donde leyó con avidez libro de la biblioteca. En Madrid recibió el hábito de la Orden de Santiago. Fue nombrado por Felipe IV como agente general del rey en Roma. En 1660 se instalo en Roma, donde el inquisidor general le dio nombramiento adicional de agente del Santo Oficio. Consiguió varios beneficios eclesiásticos en Sevilla, con ración en la Catedral y una canonjía. Carlos II lo nombro fiscal del Real Consejo de Cruzada. El dinero que logro reunir a través de sus múltiples oficios le sirvió para hacerse con una magnifica biblioteca, compuesta por mas de 30.000 libros (en Roma era la biblioteca mas importante después de la Vaticana). En 1679 regreso a España y en Madrid fue nombrado fiscal. Murió en en 1684
El primer intento de documentar todos los libros escritos en España desde los tiempo de Octavio Augusto hasta su época se pone de manifiesto en su obra Bibliotheca Hispana versus et nova, bibliografía prosográfica que redacto en latin y que se publico tan solo una parte en Roma en 1672, producción completa de los autores hispanos de los siglo XVI y XVII, concretamente, abarcando los años desde 1500 hasta 1670. Tuvo varias correcciones y publicaciones y no fue hasta 1788 hasta que no se publico completa las dos partes. La obra constituye el broche para el conocimiento de la edad dorada del humanismo español
La vida y la obra de Nicolás Antonio personifican el mas certero estudio del humanista, el que se consagra al estudio riguroso de su intrumento fundamental, el texto, alentado a su vez por el amor a la verdad y a la cultura patria Concurso de dibujo/pintura infantil Dibujo Sevilla Con motivo del IV Centenario del nacimiento de Nicolás Antonio, la Consejería de Cultura, la Dirección General de Innovación Cultural y del Libro y la Biblioteca Publica Infanta Elena, han organizado un Concurso de dibujo/pintura infantil titulado Dibujo Sevilla dirigido al publico infantil sobre el tema Sevilla Ciclo de conferencias sobre Nicolas Antonio y la Sevilla barroca
La Biblioteca Publica Provincial de Sevilla Infanta Elena, y concretamente la seccion de Fondo Local Patrimonio Bibliografico Sevillano Nicolas Antonio, conmemora el IV Centenario del nacimiento de dicho bibliografo sevillano con una serie de actos y actividades culturales encaminadas a dar a conocer a los usuario del BPP y publico interesado, la figura y la obra de Nicolas Antonio y distintos aspectos de Sevilla en la epoca barroca
Exposicion sobre Nicolas Antonio
Con el titulo El Barroco: Los libros de la epoca de la sevilla de Nicolas Antonio, la Biblioteca Infanta Elena, ha hecho una exposicion sobre este insigne autor
Una figura predominante en la historia de España y de su ciudad natal
