lunes, 31 de agosto de 2015

IV Centenario de la publicacion de la segunda parte de El Quijote



Miguel de Cervantes 

D. Quijote y Sancho Panza

En 1615 se publico la Segunda Parte del Quijote, con el titulo de "El Ingenioso Caballero Don Quijote de la Mancha"

El Teatro Auditorio de Argamasilla de Alba (Ciudad Real) acogio el segundo pleno extraordinario de la RAE fuera de su sede, en honor a los 400 años de los 400 años del Quijote. El lugar elegido fue Argamasilla de Alba por que la tradicion lo situa como el mas probable lugar del amañado olvido con que Cervantes empezo su obra maestra: "En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme..." Este viaje de la RAE se apoya  en el que hace un siglo, cuando se cumplieron 300 años de la obra, el academico Azorin y otros escritores e historiadores, mencionaron este lugar como como el referido por Cervantes
Miembros de la Acadenia Española y
representantes de las Academias de
Lengua Española en Hispanoamerica

Edicion IV Centenario Don Quijote
de la Mancha




La Academia de la Lengua Española celebra este año el IV Centenario de dicha publicacion.
La Real Academia de la lengua reedita, por tal motivo, la edicio especial del Quijote que ya publico en 2005 para celebrar el IV Centenario del la publicacion de Primera Parte del Quijote, en 1605

En 2005, las academias de la lengua española (España e Hispanoamerica) y la editorial Alfaguara pensaron en un Quijote para todos, un libro que fue todo un exito y que ahora se reedita con un prologo especial del presidente de la Academia Dario Vilanueva
El texto de la edicion ha sido fijado y anotado por Francisco Rio, miembro de la Academia y uno de los mejores especialistas en Miguel de Cervantes. La edicion se completa con estudios criticos de Mario Vargas Llosa, Francisco Ayala, Martin de Riquer, Claudio Guillen, etc... Ademas, incluye un glosario formado por siete mil palabras, locuciones, frases proverbiales y refranes, explicaddo segun el significado en el texto cervantino





El Quijote es la obra mas destacada de la literatura española y universal, ademas de ser la obra mas traducida despues de la Biblia. La primera parte aparecio en 1605 con el titulo de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. En 1615 aparecio la segunda parte con el titulo de El Ingenioso Caballero Don Quijote de la Mancha. Es la primera obra genuinamente desmitificadora de la tradicion caballeresca y cortes por su tratamiento burlesco. Representa la primera novela moderna que ejercio un enorme influjo en la narrativa posterior

He leido Aproximacion al Quijote, de Martin de Riquer


http://quijote.bne.es/libro.html?pagina=1-000

miércoles, 12 de agosto de 2015

Centenario de La Metamorfosis, de Franz Kafka


Franz Kafka


La metamorfosis es un relato de Franz Kafka publicado en 1915 que narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante que vive con su familia a la que el mantiene con su sueldo, quien un dia amanece convertido en un enorme insecto

Quizas sea el relato mas logrado dentro de la produccion de Franz Kafka. Es una basta y vívida pesadilla en la que gravita toda la intensidad del autor. Alegoria del sometimiento del individuo por la sociedad autoritaria y burocratica hacia el individuo diferente, donde este queda aislado e incomprendido ante una maquinaria institucional abrumadora que ni el comprende ni tampoco el es comprendido por ella. Tambien la obra plasma el egoismo humano ante el bienestar de los demas


jueves, 18 de junio de 2015

Viaje al Oeste. Las aventuras del Rey Mono


La Obra

Viaje al Oeste. Las aventuras del Rey Mono, libro publicado en el siglo XVI de forma anonima,  es una de las Cuatro Novelas Chinas de la literatura china
En camino


Edicion del libro
Recoge los avatares del monje Chen Hsüan-Tsang (Tripitaka o San-Tsang) en su largo pereginaje haica la India en busca de las escrituras budistas. Poco a poco el peso de la accion pasa del monje viajer a tres disciplos: Sun Wu- Kung (Rey Mono) y dos antiguos inmortales caidos en desgracias (Chu Ba-Chie -Wu-Neng- y Bonzo Sha -Wu-Ching) y un Caballo del Dragon Blanco, que para expiar sus pecados pasados, se veran obligados a sortear peligros y monstruos cada vez mas poderosos y crueles, que se oponen a su proposito de alcanzar la Montaña del Espiritu donde, en recompensa a su fidelidad seran elevados a la categoria de budas, recibiendo los tres cestos (tripitaka o canon pali). Su aventura se convierete en un viaje interior, en el que las visiones budistas y taoistas de la realidad juegan un papel escencial
La novela se basa en el texto historico Grandes Archivos del Sabor Fuerte en las Regiones Occidentales y en cuentos populares tradicionales

En camino
La obra tiene un contenido espiritual con un transfondo religioso y mitologico de la cultura china y su sistema de valores, en las que cuatro peregrinos y un caballo-dragon avanzan en su viaje personal hacia la Iluminacion.  La empresa supone, pues, un paso de la perfeccion del Tao a la perfección del corazón, con lo cual se convierte en un viaje hacia la inmortalidad
La novela tiene 100 capitulos. Estos se pueden dividir en cuatro partes. La primera parte (capitulos 1 a 7) es una historia autonoma en la que se narra el nacimiento del Rey Mono, sus esfuerzos por alcanzar la inmortalidad, sus travesuras en los cielos, su enfrentamiento con los ejercitos celestes, su definitiva derrota a manos de Buda y su confinamiento en las raices de la Montaña de las Cinco Fases. La segunda parte comprende el capitulo 8, en el que Buda declara su intencion de hacer llegar sus doctrinas a las tierras del este, el viaje de la Boddhisatva Kwang Shr-Ing en dicha direccion y la eleccion de los cuatro seres (peregrinos) que han de acompañar al Maestro a lo largo de la empresa. La tercera parte comprende los capitulos 9 a 12, que versan sobre el nacimiento de Tsüan-Tang, la venganza de los asesinos de sus padres, el viaje del emperador  Tang Tai-Chung a los infiernos, su determinacion de ayudar a los espiritus hambrientos, la aparicion de la Boddhisatva Kwang Shr-Ing y el encargo hecho a Tripitaka de procurarse los textos sagrados. La cuarta parte se extenderia desde los capitulos 13 a 97, que describe el viaje de los peregrinos, su encuentro con los monstruos empeñados en imposibiltarel triunfo de la empresa y la ayuda prestada por las diferente divinidades para que puedan superar con exito las pruebas. La ultima abarcaria los capitulos 98 a 100, que relatan la culminacion del viaje, el encuentro de los peregrinos con Buda, su vuelta a China con las escrituras y su asencion al panteon budico

Notas para complementar la lectura


Aunque la novela encierra una gran epopeya. con elementos mitologicos y por ende fantasticos y es una gran aventura que se lee con placer a pesar de su extencion (mas de 2000 paginas), es compleja leer debido al desconocimiento que se tiene sobre la cultura, la mitologia, la filosofia y la religion china (budismo). 
Intentare aclarar algunos conceptos, auque sea consultando
diferentes bibliografias

Simbolos budistas
Buda Gautama
El budismo es una doctrina filosofica y religiosa que se origino en la India hace mas de2500 años que deriva de las enseñanzas de Buda (Siddharta Gautama), que es considerado como  uno de los seres mas iluminados. La enseñanza de Buda se resume en las cuatro nobles Verdades, la ultima de las cuales habla de la existencia de un sendero que conduce a la liberacion de la experiencia humana universal del sufrimiento. Un dogma fundamental (dharma) es la ley del karma, por la que los hechos buenos o malos acaban en una recompensa o castigo adecuados en esta vida o en una sucesion de renacimientos. A traves de una correcta comprension de esta condición, y por medio de la obediencia al sendero recto, los seres humanos pueden romper la cadena del karma. El sendero de Buda hacia la liberacion pasa a través de la moralidad, meditacion y sabiduria. La meta es el nirvana que significa la extincion de los fuegos de todos los deseos y la absorcion del yo en el infinito. Todos los budas son muy reverenciados pero se concede especial atencion a Gautama. Existen dos tradiciones principales dentro del budismo, que datan de su historia mas antigua: el budismo theravada y el budismo mahayana. Cuando el budismo se extendio, nacieron otras escuelas entre las que destacan. Zen y Lamaísmo (budismo tibetano). El unico canon completo de de escritos budistas son el tripitaka, tambien llamado tipitaka o canon pali. El objetivo de estos escritos es crear las condiciones favorables para el desarrollo favorable que conduce a la liberacion de la esclavitud del sufrimiento. Las joyas del budismo son el dharma, el propio Buda y la comunidad budista (sangha)
Rueda del Dharma

El dharma se refiiere a las enseñanzas de Buda pero tiene un sentido mas profundo que la mera doctrina exterior. La primera faceta principal del dharma, en el sentido de enseñanza de Buda, se centra en las cuatro nobles verdades: la vida se caracteriza por el sufrimiento, el sufrimiento esta causado por el deseo vehemente, al sufrimiento se le pone fin mediante la eliminacion del deseo y la eliminacion del deseo viene por medio del nirvana. La segunda faceta importante del dharma se centra en su resumen de las tres caracterisiticas de la existencia: las cuatro nobles verdades, el primcipio de la fugacidad que esta detras de todo y la nocion de que no existe un yo permanente duradero. Cuando Buda enseñaba se dice de el que estaba dando vueltas a la rueda del dharma

Simbolo taoista
Taoismo. Tao puede traducirse como el camino, la via o el metodo. Traduccion de los terminos chinos que se refieren a la escuela del tao y a la religion taoista, ambos han ejercido una enorme influencia en el pensamiento y la historia china. La escuela del tao se refiere a la filosofia de los textos taoistas clasicos anteriores a los siglos IV-III a. C, entre los que destaca Tao Te Ching, escrito por Lao-tsé, libro esencial tanto en el taoismo como en el confucionismo, libro que hace hincapie en el tao de la humanidad y en el tao de la naturaleza, armonia con la que se asegura la conducta apropiada. El texto ademas se ocupa del orden politico y de la vida practica del individuo. La religion taoista se desarrollo mas tarde, en el siglo II a.C, incorporando la alquimia interior, la adivinacion, la magia y los poderes equilibrantes de yin y yang 

A Chen Hsüan-Tsang se le conoce tambien como Tripitaka y San-Tsang. El primer nombre, Tripitaka,  alude a su funcion de peregrino en busca de textos budicos, ya que literalmente significa tres colecciones de escritos. El segundo nombre, San-Tsang, hace referencia a la antropologia taoista, puesto que designa a los tres elementos constitutivos del ser humano: el ching (esencia), el chi (energia vital) y el shen  (espiritu)
En cuanto a sus discipulos a todos les corresponde el apellido Sun, aunque a lo largo de la narracion se le llame a uno Chu (cerdo) y a otro Sha (arena). El patronimico Sun hace referencia a la doctrina del embrion sagrado (shen tai), termino del que se valen los practicantes de la Alquimia  Iinterna para designar el ultimo estadio del proceso que conduce a la inmortalidad


Yin y Yang

Yin y Yang. Concepto del taoismo que exponen la dualidad de todo lo exitente en el Universo. Dos fuerzas basicas contrarias y complementarias en el antiguo pensamiento chino, elaborado en el confuncianismo. Yang es asociado a lo masculino, el calor, la luz, el cielo, la creacion el dominio. Yin a lo femenino, lo frio, lo oscuro, la tierra, el sustento, la pasividad. Las fuerzas yin y yang se supone que existe en la mayoria de las cosas y actuan ciclicamente para producir el cambio. Cada ser, objeto o pensamiento posee un complento del que depende para su existencia y que as u vez existe dentro de el mismo. De esto se deduce que nada puede existir en estado puro ni tampoco ne absoluta quietud, sino en continua transformacion. Cualquier idea puede ser vista como su contraria si se la mira desde otro punto de vista. La categorizacion solo seria por conveniencia. Estas dos fuerzas, yin y yang, serian la fasde siguiente del tao, principio generador de todas las cosas del cual surgen. Cuando el yin y el yang pierden su equilibrio, la armonia desaparece del Universo. Esta doctrina es fundamental dentro de la medicina china tradicional

Cinco Fases o Cinco Elementos (Wu Xing).
Lineas verdes: ciclo de generacion.
Lineas azules: ciclo de dominacion
La Teoria de los Cinco Elementos es una forma de clasificar lo fenomenos naturales y sus interrelaciones segun la filosofia china tradicional. Caracter dinamico y de transformacion. Esta teoria se aplica a campos tan dispares como la musica, la medicina china tradicional, la estrategia militar, las artes marciales... Los Cinco Elementos son:  madera, fuego, tierra. agua y metal. Segun el ciclo de generacion: la madera alimenta al fuego, el fuego, con sus cenizas, produce tierra, las cenizas alberga los minerales, los minerales alimentan al agua y el agua da vida a la madera. Segun el ciclo de dominacion: la madera se nutre de la tierra, la tierra retiene al agua, el agua apaga al fuego, el fuego funde el metal y el metal corta la madera


A Sun Wu-Kung se le relaciona con el metal, a Wu-Neng con la madera y Wu-Ching con la tierra. Tripitaka y el Caballo-Dragon asumen los dos elementos restantes. Ninguna de las personalidades puede existir sin el concurso de la que le precede pero, al mismo tiempo, todas pueden ser destruidas por la que le sigue. La madera surge del agua pero puede ser destruida por el fuego al que alimenta y que a su vez puede ser sofocado por el agua. Esto pone de relieve la unida que debe reinar entre los protagonistas, asi como las tremendas tensiones que surgen a lo largo de la peregrinacion y que llegan a poner en peligro la empresa


Alquimia Interna (Wei Dan). Los alquimistas chinos buscaron durante mas de 2000 años una formula para obtener la inmortalidad. Fueron los taoistas quienes sistematizaron los diferentes sistemas. Aplicaron dos métodos: elixir o sustancia esencial externa (wei dan) y elixir o sustancia esencial interna (wei dan). En el primer método el proceso alquímico se producía en el exterior del ser humano mediante la trasmutación de minerales y metales comunes en oro con la finalidad no de enriquecerse como pretendían los alquimistas occidentales si no de lograr la inmortalidad física, dado que pensaban que la ingesta de oro, único elemento incorruptible de la naturaleza, podía convertir al cuerpo humano en invulnerable al tiempo. En el segundo método la alquimia se producía en el interior del ser humano, siguiendo el pensamiento de que el cuerpo microcosmico es la réplica del universo macrocosmico. Un sistema era revertir la reducción natural de la energía original en el cuerpo humano, que se corresponde al estado indiferenciado del inicio de la creación. El alquimista buscaba el estado de perfección que se identifica con el estado original del ser, por lo que conducir la materia o el individuo mismo a la perfección significa regresar o revertir a su estado original.

Dominar dragones y amaestrar tigres; Principio de la Alquimia Interna

Sun Wu-Kung, Chu Ba-Chie  y el Bonzo Sha son seres que han alcanzado la inmortalidad poniendo en practica los principios de la Alquimia Interna pero, por sus negligencias anteriores al encuentro con el maestro, fueron sometidos a diferentes castigos, que le seran perdonados en virtud al viaje que realizan. Asi que toda la empresa es un paso  de la perfeccion del Tao a la perfeccion del corazon





Mitologia China. Conjunto de relatos fantasticos relativamente cohesionados de la cultura de la antigua China Muchas de sus leyendas toman lugar durante el periodo de los tres augustos y cinco emperadores  (personaje a quienes se les atribuye la fundacion de la civilizacion china y la invencion de las instituciones sociales, culurales y economicas, como la familia, la agricultura, la escritura, etc.) La Mitologia China se conoce gracias a textos que datan esncialmente de la dinastia Han. A veces reiterpretaron la mitologia ded acuerdo con sus concepciones filosoficas, De este modo transformaron a los mas importantes dioese en soberanos virtuosos que reinaban en tiempos antiouoa. Tambien asociaron a sus dioses con los cuatro puntos cardinales y el centro. No existen libros dedicados a a Mitologia en la antigua China. Los mitos se encuentran recogidos en multiples obras de Historia, Filosofia o Poesia. Tambien hay que considerar que esta multitud de obras de distintas dinastias, pertenecen a diversas correintes de pensamiento: Taoismo, Confucionismo, etc. Una caracteristica unica de la cultura china es la relativamente tardia apariciaon en la literatura de los mitos  sobre la Creacion, que lo hacen tras la fundacion del confucionismo, el taoismo y las religiones populares. La creacion de los primeros seres es atribuida, entre otros a Panku, el primer ser vivo, y al Emperador de jade. Panku fue el primer creador. Cuando las fuerzas del yin y yang estaban equilibradas, Panku salio del huevo y tomo la tarea de crear el mundo que , hasta aquelo momento, era un Caos. El Emperador de Jade es el gobernante del Cielo y uno de los mas importantes dioses del panteon taoista. Gobierna sobre el cielo y la tierra del mimo modo que los emperadores terrestres. Entre las criaturas miticas destacan el ave fenix y el dragon















martes, 26 de mayo de 2015

Viñetas sobre el libro fisico y el libro electronico



Frederick Deligne

Forges

Cristina Useros
El Roto

Singloids
Jim Benton




The Awkward Yeti

Matt Bradshaw


Fernando Pinilla
Mel


Propspect team
Rock Paper Cynic


Dohouse diaries
Mark Parisi




Recopolacion de viñetas EBOOK FRIENDLY

Libropatas.com


Grant Snider

sábado, 21 de febrero de 2015

Rafael de Cózar

El de 13 diciembre de 2014 murio Rafael de Cózar en un incendio en su vivienda de Bormujos (Sevilla)
Rafael de Cózar nacio en Tetuan (Marruecos) en 1951. Hasta los once años vivio en Cadiz, donde se intereso por la pintura, con diversas exposiciones y premios. Posteriormente se dedicaria a la literatura, siendo miembro fundador del grupo literario Marejada. del que formaron parte Jose Ramon Ripoll y Jesus Fernandez Palacios Fue nombrado Doctor de Filologia Hispanica y Catedratico de Literatura Española en la Universidad de Sevilla, ciudad en la que residio desde 1972. Tambien ha sido director literario de El Carro de la Nieve y colaborador literario de diversos periodicos y medios de comunicacion (ABC, Diario 16, Canal Sur, etc...) . Durante mas de diez años, fue miembro de la Comision de Aydas a la Edicion de la Consejeria de Cultura de la Junta de Andalucia. Entre 1982 y 2002 fue presidente de la Seccion Andaluza de la Asociacion Colegial de los escritores de España. Fusiono la imagen con la palabra en sus trabajos de poesia visual. Fue uno de los defensores de la vanguardia historica
Entre sus obras destacan:
Narracion: El Motin de la Residencia (1978), El Corazón de los trapos (Premio Vargas Llosa, 1997), Bocetos de los sueños (relatos, 2001)
Poesia: Entre Chinatown y River Side. los ángeles guardianes (1987), Ojos de uva  (1988). Los huecos de la memoria (2011)  En 2002 publicó la Antologia General Poetica Andaluza titulada Los cuarenta principales.



El dia 11 de febrero hubo un Homenaje de Amistad a Rafael de Cozar en la Biblioteca Provincial Infanta Elena, organizado por la Asociacion Ocnos de Amigos de la Biblioteca Infanta Elena.



La Feria del Libro de Sevilla, en su edicion del  presente año 2015, celebrada los dias 7 y 17 de mayo, fue dedicada especialmente a Rafael de Cozar quien fue, durante muchos años, una presencia habitual y estrechoi colaborador de las sucesivas ediciones dicha Feia, a la que asistia tanto para presentar sus obreas como acompañando a otros escritores en lecturas y coloquios
El 16 de mayo, a las ocho de la noche, se rindio un homenaje a Rafael de Cozar organizado por el Centro Andaluz de las Letras, la Fundacion Jose Manuel Lara, la Asociacion Colegial de Escitores de España y El Centro de Estudios Andaluces. Para dicho homenaje se organizo una Mesa  Redonda en la que intervinieron, entre otros, Juan Eslava Galan, seguido de dos proyecciones: un saludo de Luis Eduardo Aute y una entrevista a Carlos Edmundo Ory, poeta gaditano, por Rafael de Cozar














miércoles, 31 de diciembre de 2014

Acuarela


Introducción


En el año 2009 comencé un taller de Acuarela en el Centro Cívico Las Columnas, en la calle Pureza a través del Distrito de Triana, El año anterior, me parece hice otro taller del que no guardo buenos recuerdo, quizás  tanto por ese motivo como porque entonces no llevaba el Blog, no he anotado nada. Tan solo recuerdo que se llamaba el  taller Visitar Sevilla.


 Permitaseme  que antes de hablar de mi experiencia sobre el taller de Acuarela, apunte algunos datos obre su historia

Centro Cívico Las Columnas
El Edificio

Durante el siglo XVII el edificio era la sede de la Cofradía y Hospital de Mareantes de Sevilla, corporación que reunía a los hombre del mar, tanto para dar culto y honrar a los patronos de la hermandad como para ayudar materialmente a los hermanos mareantes. La decadencia del edificio se inicio con la fundación del colegio seminario  y el traslado de la corporación a su nueva sede: el barrio de San Telmo. Desde entonces formo parte de varias ordenes religiosas. Ya en en el siglo XX, el edificio lo adquirió el Ayuntamiento de Sevilla que lo rehabilito en 1988 para instalar dependencias de la Gerencia de Urbanismo. Mas tarde lo cedió al Área de Participación Ciudadana para ubicar sus Servicios Sociales y un Centro Cívico. Fue la sede del Comisariado de la Exposición Universal de 1992. Tras la Expo´92 comenzó su rehabilitación de todo el edificio como Centro Cívico, comenzando sus actividades en 1993
El edificio se configura en torno a dos patios con sendas puertas a la calle Pureza, que es la entrada habitual al centro y a la calle Betis. Las fachadas a ambas calles se distinguen en entorno por su solidez y belleza. Uno de los espacios mas destacados fue el despacho del Comisario de la Exposición Universal de 1992, con el suelo y artesonado de madera, tres amplios ventanales y un balcón que permiten admirar una panorámica única del río Guadalquivir, y su orilla del lado sevillano. Las aulas son generalmente de dimensiones reducidas, pero con anchos muros y dos de ellas con grandes balcones a la calle

Aula del Taller
En realidad se compone de tres aulas, reducidas pero de anchos muros, con dos grandes ventanales que dan a un patio interior y una puerta central que da acceso a las diferentes mesas. En total son seis grandes mesas, unidas por el centro, flanqueada por sillas. Creo que la ubicación de este taller esta mal elegido. Hay otras aulas que tienen balcones y tienen vistas hacia la calle mas sugerentes que la nuestra. No se si alguna vez repararan en ese detalle. Otro problema es que hay mucho alumnos para el aula. Quizas deberian hacer grupos mas reducidos


Mi experiencia como acuarelista
Mi experiencia como acurelista deja mucho que desear. Tengo que hablar de modo general, puesto que en esta epoca aun no habia empezado el Blog. Asi que me limitare a dar impresiones generales, segun mis recuerdos

2009-2010


Empece el Taller tan solo por curiosidad, por hacer algo nuevo. Nunca he tenido la intención de pintar, en realidad siempre se me ha dado mal el dibujo. Pero como el año anterior había hecho un taller del cual, como queda dicho, no guardo buenos recuerdo, quise hacer otro y de entre todos los talleres que estaban disponibles, tan solo el de Acuarela me atrajo. Asi al menos, no solo hacia algo nuevo sino me dejaba mejor sino que me dejaba mejor sabor de boca. Este primer año tuve a Patricia Blanco como profesora, que creo que aprendi mas con ella que con la que tuve los años posteriores, de la que despues hablare

2010-2011
Ya que habia empezado con Acuarela, segui con el mimo. Es verdad que podia haber cambiado a Oleo, pero no queria saltar a otra tecnica sin haber hecho algo positivo con Acuarela. La profesora fue Concha Izquierdo. que no me resulto tan sugerente como la anterior profesora. Igual tambien pudo ser que por ser el primer año, puse mas atencion, o quizas la profesora se preocupaba mas porque se aprendiera. No se.  En cualquier caso, guardo mejor recuerdo de ese primer año de acuarela, que los que vinieron despues. En las acuarelas en si, dista mucho de decir que estaban bien. Algunas eran tan solo pasables por darle algun calificativo.

2013-2014
Segui con Acuarela. Volvi a tener a Concha Izquierdo. Despues de dos años, algo fui cambiando. Pero aun me queda mucho por aprender. NUnca he pretendido dedicarme a ninguna tecnica pictorica. Tan solo es por distraccion y por pasar el rato que tengo disponible, junto con la lectura, que ocupa el primer lugar



Aprovecho esta entrada para hacer una Historia de la acuarela

Historia de la Acuarela
La pintura a la acuarela, llamada la hermana pobre del Arte, empezó con la invención del papel en China poco después de 100 a. C.
Libro de los Muertos
Fue en Egipto donde, a orillas del Nilo, descubrieron una planta fibrosa llamada cyperus papirus, con cuya corteza, pegada en tiras, los egipcios formaba un rollo que denominaban volumen. Utilizando estos rollos de papiro, se escribian e ilustraban volumenes sobre ciencia, historia, magia, religion y los Libros de los Muertos. Las imagenes de estos volumenes (miniaturas), eran pintadas con colores transparentes; los pigmentos provenian de tierras para los ocres y sienas, de minerales como el cinabrio para el rojo, la azurita para el azul, la malaquita para el verde, el oropimente para el amarillo y el rejalgar. para el naranja; para el negro usaban madera de sauce quemada y para el blanco tiza de yeso. Estos pigmentos se aglutinaban con goma arabiga y clara de huevo y se aplicaban diluidos en agua; eran colores a la acuarela.
Muchos años, en la antigua ciudad de Pérgamo, se empezo a utlizar el pergamino (piel de carnero o de cabra, tratada con cal, esquinada y satinada con piedra pomez). Las hojas de pergamino unidas en cuadernillos eran llamados codices y estos, a su vez, ligados en varios pliegues, firmaban los libros llamados codex. Desde entonces se utilizo el pergamino para la confeccion de manuscritos
Hasta el siglo IX, tanto en Grecia como en Roma, en Siria o en Bizancio, la mayoria de las miniaturas eran pintadas con acuarela mezclada con blanco de plomo, es decir, con acuarela opacaCarlomagno, emperador de los carolingios,  concede extraordinaria importancia a la creacion de manuscritos y consigue la colaboracion de buenos artistas; estos entonces usaban la acuarela opaca con la acuarela transparente, procedimiento que se extiende durante la Edad Media y alcanza el Renacimiento
En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.
Rafael
Alberto Durero
Durante el Renacimiento y los siglos posteriores XVI y XVII, todos los los estudios previos, dibujos, apuntes de figuras, partes del cuerpo en escorzo y el correspondiente "cartone" final, esto es, un cuidado dibujo, se realizaba con una aguada, una acuarela monocroma, pintado con dos colores sepia. Esta norma, establecida por Cennino Cennini, artista y educador italiano, era seguida por Rafael, Leonardo, Miguel Angel, entre otros, cuando tenian que pintar un cuadro o mural importante. La acuarela monocroma era el medio generalmente empleado para tomar apuntes al aire libre, empleando en ocasiones papeles de color gris o pintando, previamente, un fondo amarillo u ocre, sobre el que se pintaba despues con sepia y agua. Pero estos apuntes no tenian mas valor que el de la simple documentacion, como un medio auxiliar para futuros cuadros.
Fue Alberto Durero,  precursor de la pintura a la acuarela, aunque alterno el oleo con la acuarela, quien dio a la acuarela su verdadero valor pero hasta siglos despues no fue reconocido como gran acuarelista. Despues de Alberto Durero, la acuarela desaparece como tal, pero se usa como medio auxuliar para pintar al oleo, como descubrieron posteriormente lo artistas flamencos y sobre todo Peter Paul Rubens, quien concebia la obra mediante unos primeros apuntes que luego concretaba en un dibujo acaurelado; a partir de este primer esbozo, pintaba al oleo un`proyecto a escala reducida. Anton van Dyck y Jacob Jordaens, que trabajaron en el taller de Rubens, continuaron el estilo y la manera de trabajar de su maestro, el uno para sus oleos, como fondo de sus retratos y el otro para sus tapices.

Rembrandt
  Aunque Rembrandt nunca pinto a la acuarela, pinto cientos de estudios y apuntes a la aguada, color sepia oscuro, con una destreza y un oficio capaces de expresar el volumen, la sombra, la penumbra, el reflejo, el color. Porque para Rembrandt estos apuntes eran como notas de color. Al tiempo que Rembrandt pintaba figuras a la aguada, Claude Lorrain pintaba paisajes en Roma, tambien a la aguada, paisajes de grandes dimensiones. Para pintar sus famosos paisajes, Lorrain imaginaba el tema que primero componia en un boceto inicial a la aguada; despues iba al campo, al aire libre, a tomar notas, a pintar pequeños cuadros a la aguada, con dos o tres colores de una misma gama; siena o sepia y tierra sombra y despues de todo esto,componia el oleo. Nicolas Poussin, contemporaneo de Claude Lorrain, alternaba los cuadros de figura, religiosos y mitologicos, con paisajes, en los cuales tambien aparecian algunas figuras con temas mitologicos. Para la resolucion de estos paisajes, al igual que Lorrain, dibujaba y pintaba a la aguada decena de estudios y apuntes al natural. En algunos de estos estudios, pintados con un maximo de dos colores y en ocasiones negro, la riqueza de tonos era notable que parecen notas de color. Asi pues, Rembrandt, Lorrain y Poussin no pintaban todavia a la acuarela, pero habian hecho de la aguada una manera de pintar que tenia valor por si misma, de forma que ya era algo mas que un medio auxiliar para pintar al oleo; un procedimiento, por otra parte, que requeria la misma tecnica que la pintura a la acuarela

Antonio Canaletto

Paul Sandby
Durante el siglo XVIII muchos ingleses que viajaron por el continente europeo (Grand Tour), descubrieron los paisajes de Lorrain y Poussin, asimismo como Roma y Venecia y quisieron llevarse a Londres un recuerdo grafico de estas ciudades. Estos recuerdos en forma de aguafuerte impresos en negro o en sepia, se llamaban vedutas (vistas) y eran entonces muy famosas las  de de Venecia de Antonio Canaletto. A esta cuantiosa produccion de las vedutas, amentanda de continuo por la incorporacion a este trabajo de artistas de toda Europa (artistas italianos e ingleses sobre todo) hay que añadir la entonces ya importante publicacion en Gran Bretaña de laminas inglesas, constituidas por aguafuertes o grabados al cobre de dibujos, en negro o sepia, reproduciendo paisajes y ciudades, monumentos, flores, bodegones, caballos, perros, etc, que decoraban las paredes de las casas ye que eran realizadas por dibujantes, a los que los ingleses llamaban topografos. Años mas tarde alguien penso que las vedutas que llegaban de Italia podian ser mas artisticas, iluminandola con colores a la acuarela. Poco tiempo despues , esta coloracion fue tomando importancia, hasta que finalmente las laminas mas parecian pintadas que dibujadas

 En esta transformacion de dibujos a pinturas intervino, entre otros artistas, Paul Sandby, a quien los ingleses llaman el padre de la acuarela. Paul Sandby dibujo y grabo planchas con ruinas, que el mismo iluminaba con colores a la acuarela. Pero, en vez de resolver estas laminas con la rutina y la productividad de un trabajo en serie, se esforzo en hacer de cada reproduccion una obra unica y digna; lo cual le permitio estudiar y experimentar formulas y metodos para pintar a la acuarela. Aparte del tiempo en que trabajo en la vedutas de Italia, Paul Sandby pinto a la acuarela paisajes urbanos y rupestres sobresaliendo entre estos ultimos los paisajes captados, muchas veces del natural. Su tecnica y el estilo influyo en los artistas ingleses que pintaban paisajes de su pais a la acuarela. Entre estos artistas cabes destacar Williamn Pars, Francis Towne, Thomas Rowlandson, Francis Wheatley y, en especial, John Robert Cozens.  A finales del siglo XVIII se conocian artistas tan famosos como William Hogart, Joshua Reynolds o Thomas Gainsborough, que no solo preconizaban el merito y el valor de la acuarela como medio en si misma, sino que lo habian utilizado como forma de expresion. A principio del siglo XIX, en 1804, se fundo la primera Sociedad de Acuarelistas del mundo. Un año despues se celebro a primera exposicion de cuadros pintados a la acuarela.

Joseph Mallord Turner
La tematica de la acuarela, por otra parte, se habia ampliado a temas mas ambiciosos, como composicion de figuras. En este campo, Henry Fuseli y William Blake, demostraron un conocimiento y un poder imaginativo extraordinarios. Las obras de Fuseli se caracterizan por el dibujo exagerado del movimiento y gestos de sus figuras, con vestuarios insolitos a veces. Son celebres la acuarelas de Williamn Blake para el Libro de Job y para poemas de Dante. De este modo, la acuarela se convirtio en arte por si misma. Los dos mejores acuarelistas de finales del siglo XVIII y que influirian en el siglo XIX fueron Joseph Mallord Turner y Thomas Girtin.

Artistas importantes en la de la acuarela inglesa son Richard Parkes Bonington, que difundio la acuarela en Francia, con su mejor representante Jean Baptiste Camille Carot, John Sell Cotman que destaco como uno de los mejores acuarelistas de paisajes del siglo XIX, John Varley, experto en composicion y armonizacion del color etc. John Constable es un caso aparte porque pintaba habituamente al oleo -era uno de los mejores paisajistas de Europa- pero experimento con la aguada y la acuarela, probando su maestria dentro de un estilo peculiar

Wassily Kadinsky
Hubert Robert
Los franceses no conocieron la acuarela hasta finales del siglo XVIII, influenciados por los acuarelistsas ingleses. Hubert Robert, Victor Desprez y Claude Challe  viajaron a Italia donde pintaron paisajes de ruinas que en Paris sus acuarelas fueron muy bien recibidas, promoviendo de esta forma la acuarela en Francia
El arte del siglo XIX evoluciono siempre hacia mas color, mas sintesis y mas luz y esto es, escencialmente, el arte de la acuarela. En Francia destacaron como acuarelistas Paul Gavani y Eugene Lami, que hacia finales del siglo XIX fundaron la Sociedad de Acuarelistas, entre cuyos primeros miembros estuvo Gustavo Doré
Mariano Fortuny
En España la acuarela fue practicada gracias a la estancia del escoces David Roberts y al entusiasmo de Genaro Perez Villaamil, quien viajo con David Robert por la Peninsula Iberica. A su vez, Eugenio Lucas y Cosme Algarra, excelentes acuarelistas, colaboraron con Perez Villaamil. Pero quien realmente dio a concer la acuarela en España y ayudo a su divulgacion en Italia y Francia, fue Mariano Fortuny, uno de los mas conocidos artistas del siglo XIX y que fue, por otra parte, el propulsor de la primera asociacion de acuarelistas de España, fundada en Barcelona, y ya en el siglo XX la Agrupacion de Acuarelista de Cataluña. A nievel nacional, la primera Sociedad de Acuarelistas fue fundada en Madrid en el ultimo tercio del siglo XIX
Hacia mediados del siglo XIX los americanos fundaron la Asociacion Americana de Acuarela. Dos de los mas celebres pintores de la epoca, Thomas Eakins y Winstou Homer, tambien pintaban a la acuarela. Maurice Prendergast, Mary Cassat, Whistler y Jonh Singer Sargent fueron los cuatro artistas que tomaron el relevo hasta llegar a un fin de siglo esplendoroso para la acuarela americana
El primer cuadro abrastracto de la historia del arte fue pintado a la acuarela, en el año 1910, por Wassily Kandinsky. Sin embargo, los artistas de la acuarela, salvo contadas excepciones, no participaron en el arte no figurativo o abrstracto; por el contrario, se mantuvieron algo distanciados de los estilos y movimientos que iban sucediendose durante la mitad del siglo XX, limitandose a incorporar a sus acuarelas la luminosidad de los impresionistas, el uso provocativo del color y el contraste y, todo lo mas, algunos nuevos esquemas de composicion inspiradas en el arte moderno en general
Aunque los grandes artistas del siglo XX apenas pintaron acuarelas, el numero y la calidad de los acuarelistas en toda Europa aumento bastante. Los acuarelistas tienden a "imitar" la pintura al oleo, esto es, con mas cuerpo y mas color, en perjuicio de la transparencia. Otro hecho significativo es la puesta en practica de trucos y ardides para favoreder las reservas -cera, goma liquida- o para tener efectos especiales, con escencia de trementina, sal, máculas, pistola aerografica, etc.
Aunque la acuarela en la actualidad tiene un lenguaje en consonancia con el arte contemporaneo, ya sea impresionista o expresionista, tiene una base constructiva a la que la pintura a la acuarela no ha renunciado jamas
Edward Hooper
En cuanto a la tematica, la pintura a la acuarela sigue con los motivos tradicionales: el paisaje rupestre, la marina, los temas portuarios y de ferrocarril, el retrato y la figura, la naturaleza en general (flores, arboles, etc.), la naturaleza muerta (temas de estudio un poco imaginado) y temas actuales, dinamicos como casas y calles de suburbios, barracas, zonas industriales,etc.
La acuarela en Estados Unidos en el siglo XX ha conquistado un primer puesto tanto por su difusion entre miles de aficionados, como por la calidad de sus artistas entre los que destacan Edward Hooper, Andrew Wyeth, Rowland Hilder, John Pike, David Millar, John Marin, Georgia O´Keefe, Lyonel Feininger, Sam Francis

Talleres 2009-2010,  2011-2012 y 2013 y 2014
En el 2009 empece la acuarela mas que nada por tener algo nuevo que hacer, nunca pense que iba a ser capaz de pintar una lamina. De hecho siempre se me dio mal el dibujo asi que pensaba que peor aun se me iban a dar la fusion de colores

Calle Betis
Quizas sea el menos indicado pero si tengo que elegir alguna porque me parezca mejor que otras, y porque tambien me trae otros recuerdos, quizas por eso la señale, es la de la calle Betis. La hice en mi casa, fijandome de la lamina de un libro y cuando se la mostre a la monitora que entonces era Patricia Escudero, solo me dijo que tenia que rectificar el color azul del agua, que tenia que ser mas oscuro que el cielo

Esta lamina, junto a dos mas, son las que elegi, con la aprobacion de la monitora, para la exposicion que se hizo a final de curso en mayo del 2010

Descripcion de los Talleres
1 ºTaller. En octubre de 2009 empezo el Taller y acabo en mayo de 2010. Monitora: Patricia Escudero
2º Taller En noviembre de 2011 empezo el Taller y acaba en mayo  2012. Monitora; Concha Izquierdo
3º Taller. En noviembre de 2013 empezo el taller y acabo en mayo 2014. Monitora Concha
Izquierdo