martes, 22 de noviembre de 2016

Acrilico

Muestra del Aula
Introduccion

El Taller de Acrilico se desarrolla en el Centro Civico de las Columnas y el mismo aula donde fue el Taller de Acuarela. Tambien se trata de la misma profesora. Concha.  Como se ve, solo hay cambio en cuanto a alumnos, claro, y la tecnica pictorica, en mi caso de acuarela a acrilico. Podia ser de otra tecnica, puesto que el nombre del Taller ha cambiado de Taller de Acuarela a Taller de Pintura.









Mi experiencia

2014-2015
Primer acrilico 2014-2015
Después de los años en el Taller de Acuarela, el taller en 2014 ha pasado a denominarse Taller de Pintura, con el fin de cada uno de los alumnos elija la técnica que quiera. A mi me tentaba hacer algo diferente, no otra vez Acuarela que, dicho sea de paso, no se me dio bien; para una o dos laminas que simplemente podían pasar (y echándole buena voluntad), las demás es mejor olvidarlas. No quería elegir Óleo no solo porque me parecía mas difícil sino también con un precio mas elevado, quizás porque requiere mas materiales. De modo que solo  me quedaba Acrílico. Pero como nada sale según mis gustos, me di cuenta que ninguno de los que empezamos el Taller (2014-2015) cogía Acrílico, solamente las dos técnicas ya dichas, teniendo apuro ser el único con esta técnica. De modo que el primer día, de clase me lleve los materiales para proseguir con Acuarela y de hecho llegue a hacer una lamina, que sin saberlo, iba a ser la ultima que hiciera. Ese mismo día, tras comentarle a la monitora mis primeras intenciones, me dijo que daba igual, que podía emplear la técnica que quisiera. Así que el ultimo día, mientras los demás estaban con Oleo y Acuarela, yo estaba con Acrílico. 

 Me he dado cuenta que el Acrílico me resulta mas fácil que la Acuarela, En realidad no es que sea una técnica fácil sino que tomas mas confianza porque puedes corregir cuantas veces quieras, cosa que es imposible hacer en la acuarela, para la cual hace falta saber casi con exactitud la cantidad de agua y pigmento que se necesita y, por supuesto el movimiento del pincel. Según palabras de la monitora. empece por lo mas difícil, que es la acuarela

Me siento mas cómodo pintando con Acrílico aunque, a veces también me desespero porque no consigo la mezcla de colores necesaria para conseguir tal color o el dibujo no esta bien y por tanto el resultado final deja mucho que desear. Pero en fin, con paciencia y dedicando horas de los fines de semanas, que es cuando pinto, ademas de los días de clase, he conseguido hacer algunos cuadros que si no están del todo bien, los situaría  dentro del grupo de los pasables. Algunos cuadros los tengo colgados en mi casa, otro están guardado en un armario. Por la contra, ha habido cuadros que los he tenido que reciclar (pintarlo de blanco para aprovechar el lienzo) y volver a pintar sobre el, esperando que tengan otro fin

2016-2017
Vuelvo a estar en el mismo Centro Cívico de Las Columnas pero con un profesor mas competente, a mi parecer, que la profesora que tuve durante el primer Taller de Acrílicos y los dos de Acuarela.

Una de las cosas que ha cambiado con relación a otros años, desde que empece con Acuarela, es que ha disminuido el numero de alumnos. No es que haya menos alumnos porque se matriculen menos, sino que en la clase solo pueden estar una máximo de 13 personas. Para el caso da igual, al final no quedamos mas que siete u ocho, o quizás menos. Siempre ha pasado igual: el primer día de clase, cuando tan solo íbamos a informarnos con el profesor sobre el desarrollo del curso y los materiales que había que traer para la semana siguiente nos preguntábamos ¿Tanta gente vamos a caber en esta clase? Una clase que, siendo amplia y dividida en tres grandes mesas en la cuales caben quizás seis. Bromeábamos si habría que poner una mesa fuera  de la clase. Cuando llegamos el primer miércoles, el dia de arranque del curso, ya había menos alumnos que la semana anterior: pasada Navidad, aun menos y con el buen tiempo y el calor a las cinco de la tarde, ya se pueden imaginar los rezagados.Total, que como pensarían que no podrían hacer nada nuevo en su casa que yendo a pintar a una clase, decidieron dejar de ir... Al final de mas de 20 que comenzamos, acabamos seis o siete. Y este curso, de menos de 13, asiduamente vamos, ocho. Pero algo ha cambiado y siempre es de agradecer
Con relación a mi, como tengo tantas manías, desde que empece con la pintura, he estado siempre en la misma mesa, ya sea en la derecha ya sea en la izquierda, pero siempre frente a la entrada del aula. Las dos veces que me he puesto en otras mesas, he salido contrariado. Supongo que esto se relaciona con mi carácter, con la soledad en que últimamente vivo. Trabajo mas tranquilo solo, en una mesa con una o dos personas que en una mesa con cuatro o cinco individuos. No solamente por la comodidad por tener mas espacio, sino por la comunicación con los demás. Me cuesta menos hablar con una o dos personas que con en un grupo

Tengo que decir que durante el año que no estuve en ningún taller, he pintado en mi casa, por mi cuenta, dedicándole tan solo los fines de semana por la tarde, quizás un poco mas de hora y media. Como ya dije en la entrada de Acuarela, al final, después de años sin atreverme a dibujar, porque no se me daba bien y de haber suspendido tantas veces dibujo en el Instituto, me he dado cuenta que Artes, en otra época la Acuarela y ahora el Acrílico, me ha servido, cuando menos para entretenerme. Pero tengo que reconocer que esto es un complemento a la Lectura, a la que no he desplazado en absoluto. Sin embargo, ya que llevo una vida tan monótona, supongo que porque quiero, pero tampoco deseo conocer a estas alturas de mi vida, algo que interrumpa la tranquilidad, al menos aparente, en que ahora vivo. Asi que reparto mi tiempo, a veces excesivamente, libre, entre la Lectura y la Pintura
El curso acabo el 13 de mayo. Esta vez no he llevado cuadros para la Exposición de fin de curso






 
2019-2020
Aula
Despues de dos cursos sin ser admitido en el Taller de acrilico, debido al sorteo que hacen, este año, por fin lo he sido. De todas maneras, durante este tiempo atras, he estado pintando en mi casa, Junto con la lectura, la pintura es lo unico que me distrae, quizas por algun lado ya lo he dicho
Nos han cambiado de clase. la cual para mi gusto es mas pequeña, por tanto el espacio se reduce. Los alumnos, que al menos se han reducido considerablemente respecto a los primeros años, tendran que conformarse con ese espacio. La profesora se llama Pilar, una mujer de caracter alegre, optimista, que aunque con un sentido del humor contagioso, en el mejor sentido de la palabra, porque en estos momentos resulta peligroso hablar de contagios, su modo de enseñar no me convence. Quizas sea un defecto mio
Este curso, con motivo de la pandemia del coronavirus, ha sido muy complicado y caótico para todos y en todos los sentidos. Pero en mi caso particular, quizás haya sido el taller de pintura mas decepcionante de los que llevo hecho hasta ahora. Por la profesora y por la distribución de mesas. Hubiera preferido una mesa individual o, al menos, con pocas personas donde pudiese distribuir mi espacio como me conviniese, donde si quería hablaba y si no, no. En cierta ocasion, la profesora me llamo la atención, por no hablar, por no participar en la tertulia que se habia formado ¿Por que tengo que hablar si no quiero? Voy a pintar no a hablar
Pasadas las primeras semanas del confinamiento, tomamos la costumbre de mantener el contacto, los miércoles, el día que teníamos la clases el grupo de Whatsapp que tenemos desde que empezó el curso. A estos siguieron unos vídeos de YouTube. Fue lo mas parecido a las clases on line.  Luego no hubo nada. La verdad es que no tuvo mucho éxito, eran pocos los que nos conectábamos. 




Semblanza sobre el acrílico
Cortés y Malinche,,
José Clemente Orozco
Floresta tropical,
 David Alfaro Siqueiros
Su origen se remonta en torno a 1920, cunado un grupo de pintores mexicanos (Jose Clemente Orozco. David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera) proyectaron pintar grandes murales con pinturas que presentaran una fuerte sesistencia a las inclemencia meteorologicas. Necestaban un medio que se secara rapidamente y permaneciera inalterable. Las resinas plasticas exisitian desde hace tiempo y los pinores se limitaron a adaptar la resina sintetica como vehiculo para aglutinar los pigmentos
A medidados de la década de los 30, David Alfaro Siqueiros se trasladó a Nueva York, donde continuo experimentando con esta nueva resina sintética que se denomino acrílico. Se relaciono con los representantes del vanguardismo en Estados Unidos, a los que uso participe del uso de los colores acrílicos. De esta manera muchos pintores estadounidenses comenzaron a darse cuenta de que las
posibilidades del nuevo medio superaban con mucho los procedimientos tradicionales como el oleo o la acuarela
Mercado de las flores, Diego Rivera
Ante el creciente interés por este nuevo medio pictórico, los fabricantes de pintura vieron una oportunidad de negocio y empezaron a fabricar colores para abastecer a los artistas. A finales de los años 50, es posible encontrar en el mercado estadounidense de materiales para las artes la pintura acrílica
Hasta mediado de los años 60 no fue posible adquirir acrílicos en las tiendas de bellas artes europeas
En las ultimas década, este medio ha tenido  gran difusión y hoy dia goza de la mayor aceptación que los procedimientos pictóricos mas tradicionales

Entre los acrilistas, tambien destacan Jackon Pollock, Kenneth Nolland, Mark Rothko, Robert Motherwell, Michael Ayrton, Peter Blake, Joseph Herman, Bridget Riley, Leonard Rosoman y David Hockney





sábado, 29 de octubre de 2016

Exposicion Antonio Gala, Eterno y de Cristal

La Consejeria de Cultura de la Junta de Andalucia ha nombrado a Antonio Galga Autor del Año 2016. Por tal motivo, La Exposicion Antonio Gala, Eterno y de Cristal, esta recorriendo las diferentes Bibliotecas Pronvinciales de Andalucia. Desde el dia 24 de octubre hasta el 5 de noviembre , dicha Exposicion esta en la Biblioteca Provincial Infanta Elena

Se trata de un recorrio didactico por la vida y la prolifica obra del escritor, andaluz de adopcion
La exposicion consta de 15 paneles, libros del autor y catalogo. En los paneles se resume su obra literaria con cuidados textos, fotografias de su niñez, de representaciones teatrales de sus obras, de premios recibido a la largo de su trayectoria, etc.

jueves, 28 de julio de 2016

eBiblio Andalucia


eBiblio Andalucia 1
eBiblio Andalucia 2
Ayer, 27 de julio, asisti a un curso, taller o presentacion, organizado por Andalucia Compromiso Digital, una empresa que trabaja para la Junta,  sobre una Plataforma de prstamo de libros electrónicos que se llama eBiblio Andalucia.
Como ya dije en otra parte de este Blog, prefiero el libro fisico, pero mas que nada por la novedad o porque no se como estare en el futuro, me he registrado como nuevo usuario y he echado un vistazo al catalogo de libros que, dicho sea de paso, no estan los que quisiera, al menos de momento, pero eso es otra cuestion,,,


¿Sera este el futuro de las bibliotecas? Espero que no

sábado, 9 de julio de 2016

Vivir leyendo

Se que es una locura leerse todos los libros que hasta ahora se han publicado, ni la mitad. Entre otras cosas porque no tenemos noticias de todos los libros que han sido editados desde que una persona dejase constancia de sus escritos, ni de todos los libros que se han publicados desde que se invento la imprenta. es una tarea tan imposible que la persona devoradora de libros, teniendo todo el tiempo del mundo, no llegaria a leerse tan solo una pequeña parte de lo publicado mientras vivia
Los lectores, tenemos que ser selectivos, dejarnos influenciar por nuestro criterio y el de los demas, consultar libros y criticas de libros para que al menos el devorador de libros, se vaya contento a la tumba

Igual puede ser una tonteria, lo mas seguro, pero me he propuesto leer todos aquellos libros que en su momento, tuvieron repercusion y que hayan pasado de su epoca, para llegar  a este siglo, es decir, todo lo que se considera clasico, pero si dejar de leer libros actuales o autores que haya oido hablar y que se consideen clasico en estos dos siglos que me han tocado vivir. Tanto libros como autores. En algunos casos, me conformo con leer algo de un autor, aunque sea un relato corto, en otros pero busco la novela, el teatro, poesia fundamental. Porque algo esta claro: me refiero a lo que yo considero literatura (narraccions, teatro y poesia). Con los demas libros, que estando dentro de lo que consideramos literatura pero son temas mas dispersos, tengo que ser mas selectivo


sábado, 2 de abril de 2016

Un brindis de Año Nuevo en España: Concierto de Año Nuevo

Con el titulo de Un brindis de Año Nuevo en España hoy, 3 de enero de 2016 a las 12: 00 horas, en el Teatro de la Maestranza, se ha celebrado un concierto especial interpratado por la Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, bajo la direccion de John Axelrod y contando con la partucipacion especial con la soprano Ruth Rosique




Programa:

Manuel de Falla
  • Danza española
  • Danza del fuego fatuo (El amor brujo)
  • Siete canciones populares españolas

Johann Strauss
  • Obertura de El murcielago
  • Vino, mujeres y canciones
  • Vals del Emperador
  • 3-01-16. Concierto de Año Nuevo
  • El Danubio Azul

Johaannes Brahms
  • Danzas hungaras Núma 1, 6 y 5

Robert Stoltz
  • Aria de Der Favorit


En realidad he contado esto porque, en honor de la verdad, para mi tambien es un dia especial. Hoy es el primer dia que he estado en el Teatro de la Maestranza. Me llamo Gonzalo que tenia invitaciones y me llamo para preguntarme si iba a ir con el al concierto. El concierto estuvo bien, aunque yo no suelo escuchar musica clasica muy a menudo, aunque si tengo que reconocer que es la mas apropiada para la concentracion

miércoles, 10 de febrero de 2016

Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes

Segunda Parte
Primera  Parte
Don Quijote de la Mancha (El Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha / El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha), de Miguel de Cervantes, se publico en Madrid en 1605 la primera parte y también en Madrid en 1615 la segunda.  La Segunda parte aparece como continuación de la publicada en 1605 y se observa como Miguel de Cervantes ha madurado como narrador y ha corregido algunos errores de la Primera parte, Cervantes  se autocritica en la Segunda parte, corrige sus propia obra con logros indiscutibles. Puede parecer extraño que en la Primera parte califique a don Quijote como hidalgo y en la Segunda como caballero. Quizas pueda deberse que cuando comienza la obra no es aun caballero y es en el capitulo III cuando es armado caballero y vela las armas, aunque todos sabemos que todo fue una farsa y que solo es caballero la imaginacion de nuestro personaje pero Caballero al fin. Pero tambien cabe la posibilidad que el cambio tan solo fuese para diferenciarse del Quijote aprocrifo, que seguia llamadose hidalgo


CONTENIDO, ESTRUCTURA Y COMPOSICIÓN
Cervantes no tenia intención de hacer una novela de gran extensión. Quizás pensaba escribir un relato breve al estilo de las historias que componen las Novelas Ejemplares, pero, afortunadamente para los lectores, el tema se fue ampliando en una segunda salida y después (ya en la Segunda parte) en una tercera, haciendo aparecer al mismo tiempo  a Sancho Panza, con el que se crea la inmortal pareja y con ella el constante dialogo, con el cual, los pareceres contrastados entre Don Quijote y Sancho aumentan considerablemente, se enriquecen y llegan a constituir lo mas genial de la aportación de Don Quijote de la Mancha a la novela moderna
Estructura
Es verdad que la Primera parte fue escrito deprisa y la impresion fue de igual manera, no dando lugar a correcciones sosegadas. Eso dio lugar a frases, pasajes o palabras que no se entiendan o se entiendan mal. Hay faltas de concordancia, cambios de interlocutor que no estan señalados. No solo se producen estos descuidos en detalles concretos (cambio de nombre a la mujer de Sancho Panza, la existencia o inexistencia de Dulcinea del Toboso, o cambio de epigrafe a algun capitulo), sino a la linea argumental (robo del rucio de Sancho Panza y su reaparición sin dar explicación alguna). En cierto modo, algunos de estos errores derivan de la forma de escribir de Cervantes y de la manera en que fue impresa. El resultado fue que muchos de esos errores o descuidos funcionaran como recursos estilisticos o como inducciones realistas: las imprecisiones e indeterminaciones expresan la fuerza de un impulso, de una voluntad y de un proceso vital que apenas puede ser encerrado y contenido en las reglas de la gramatica o del arte, pues las arrolla y salta por encima de ellas. Esto es posible porque la naturalidad con que Cervantes cuanta una historia, presentada  como si fuese verdadera, concuerda con unos de los rasgos caracterisiticos de lo real, con la indeterminación e imprecisión de los datos y las apreciaciones, con la inseguridad de las interpretaciones. Nunca se sabe que va a suceder en el libro, el propio autor tampoco lo sabe e incluso duda al interpretar los hechos que el mismo ha creado. Porque la novela se fue ampliando a medida que se iba escribiendo La aventura de escribir sin un plan previo, sin un orden preestablecido; parece como si Cervantes gozara de esta libertad  al escribir, de la sorpresa de la invención: cada aventura es diferente, las cosas salen y se resuelven de la forma mas inesperada, mas imaginativa. Todo esta abierto, todo es ambiguo y lo que es de una manera podia serlo de otra; es la cautela y la ironia con que cuenta Cervantes lo que logra transmitir al lector la emoción de la aventuira y de un proceso libre, no deteminado, imprevisible
La capacidad  para enhebrar y enlazar elementos independientes, o levementes relacionados con el principal, es una de las habilidades mas caracteristicas de Cervantes, es el gusto por la narración, por el mero arte de contar segun se produce la inspiracion. El procedimiento proporciona variedad a la obra principal pero tambien supone un cruce de planos y perspectivas en el que los elementos historicos se mezclan con las novelas reales y con la literatura dentro de la literatura. En resumen, se confunde la ficción con la realidad
El diálogo, libre, se convierte en el medio privilegiado mediante el cual podemos conocer la personalidad de los interlocutores. Las intervenciones de cada interlocutor provocan y modifican, matizan la respuesta del otro, respuesta que es distinta segun con quien hablen y segun el carácter de la intervencion del otro. El diálogo se va construyendo, variando y modificando en la misma realizacion
En la Primera parte, la accion principal (las aventuras de don Quijote) se ve cortada y suspendida por otros relatos intercalados en el texto. En dos de estos relatos, don Quijote forma parte activa: el primero con la historia de Marcela y Grisostomo y en el segundo con la historia de Cardenio, Dorotea, Fernando y Luscinda; en cambio durante las narraciones de El curioso impertinente y la historia del Cautivo, don Quijote aparentemente esta descansando durante la primera historia y tan solo de oyente en la segunda, por tanto, no es el protagonista , aunque tiene tiempo entre una y otra historia para protagonizar una nueva aventura y hacer el discurso de las Armas y las Letras. Estas ultimas historias, dignas de admiracián, van demasiado juntas la una a la otra y dilatan la aparicion de don Quijote, que es realmente lo que el lector espera
Hay una antologia de los generos narrativos que se leian entonces: el mundo pastoril (Marcela y Grisostomo), la novela morisca bizantina (la historia del Cautivo), una novela independiente (El curiso impertinente), la novela picaresca (la historia de Gines de Pasamonte), los temas idealistas (el amor platónico a Dulcinea del Toboso, deshacer las injusticias del mundo, la Edad Dorada, el gobierno de la insula Barataria...), los libros de caballerias (armarse caballero, velar las armas del castillo/venta, cita continia de heroes de estos libros, la historia de la princesa Micomicona -Dorotea-...) Aunque Cervantes quiso justificarse al intercalar estas historias, tomó nota para no cometer en la Segunda parte los errores que ya criticaron sus contemporaneos
mismos
La Segunda parte se abre de forma sorprendente: el bachiller Sanson Carrasco trae el libro en que se cuenta las hazañas de don Quijote y Sancho, es decir, trae la Primera parte del Quijote. Asi la novela deja de ser cerrada: la vida real entra en el mundo de la ficcion y viceversa. La historia publicada se convierte en un elemento literario, en un factor que interviene en el desarrollo de la accion
Esta Segunda parte es mas ordenada argumentalmente y no salen don Quijote y Sancho a la aventura como en la Primera parte; tienen un objetivo concreto: asistir a las justas literarias de Zaragoza, que despues se cambia, porque se enteran que alli fue el falso Quijote, y se dirigen a Barcelona. En el Quijote de 1615 aparece un nuevo personaje: Sansón Carrasco, que se propone con metodos inesperados y nuevos curar la extraña locura de Don Quijote. Este nuevo personaje viene a sustituir la función del cura y el barbero de la Primera parte, quienes practicamente desaparecen en esta Segunda parte. No hay historias en las que don Quijote o Sancho, no tengan nada que ver, nunca se pierde de vista a la inmortal pareja. Tambien la Segunda parte se caracteriza por la autocritica se hace a si mismo sobre la Primera parte. Y el toque mas vanguardista es sacar a los personajes del libro y convertirlos en personas de carne y hueso; hablan de la Primera parte, visitan la imprenta donde se compuso el Quijote apocrifo, aparece un personaje de este libro y otros detalles que  sorprendieron al lector de su epoca y que aun sigue sorprendiendo.

En la Segunda parte no es solamente Don Quijote y Sancho quienes  aceptan la fantasia como realidad, sino que otros personajes entran en el juego, Unos, como los Duques, porque extreman las burlas hasta tomarlas en serio; otros, como doña Rodriguez, porque cree la invenciones fingidas. Ahi, Cervantes desarrolla e intensifica a lo apuntado en la Primera parte: los disfraces del cura y del barbero, de Dorotea  (la princesa Micomicona), las invenciones de Sancho sobre Dulcinea, la ocurrencia de Sansón Carrasco desembocan en la desmesura de los Duques... El conjunto es una realidad inestable, como encantada, todos los personajes entran en el juego con el pretexto de seguir la corriente a los locos, hasta llegar a una situación en la que no se sabe muy bien si fingen o si la ficción no es mas que una excusa para dejarse llevar por el atractivo del mundo representado por don Quijote. Pero quien ha sido plenamente conquistado es Sancho, no solamente porque se ha contagiado del idealismo de don Quijote sino por el gusto que ha cogido por la aventura, el deseo de escapar de la vida normal y corriente,
El Quijote es una singular novela que se va haciendo ante el lector. Cervantes siempre esta a nuestro lado, tan cerca que incluso en una ocasion se convierte en un personaje mas del libro. Por todo ello el Quijote es una obra unica en la historia de la literatura

PROPÓSITO DEL QUIJOTE
El Quijote es una obra que ha dado lugar a muchas interpretaciones, tan dispares que el estudioso no puede ni resumirla ni armonizarlas. Da la impresion que el Quijote es un espejo encantado en el que cada cual ve reflejados sus propios fantasmas y obsesiones, sus anhelos y deseos tanto como las frustaciones y reconcores ocultos
La intención del libro, segun afirmaba Cervantes, es criticar a los libros de caballerías, género literario en boga en Europa durante los siglos XV y sobre todo XVI; en realidad, el Quijote es una enorme parodia de los mismos. Esto nunca se puede olvidar ni desmentir. Cervantes no ataca a la caballeria ni al heroismo sino la degeneracion literaria de uno y otro. Cervantes se burla del impulso caballeresco de don Quijote y de la inadecuación entre el ideal y la realidad, pero en cada caso se burla de una manera diferente, con la ironia, el humor y la comprension de quien se rie de si mismo, porque el autor en su juventud tambien llevo una vida aventurera y actuó de manera equivocada. Cervantes se burla y condena el estilo enreversado, retórico y arcainzante en que estan escritos los libros de este genero. Repudia la falta de verdad historica que en estas obras se encuentran y condena por la irrealidad de sus personajes. Como género estrictamente literario, Cervantes elogia la escritura desatada y libre que permiten estas historias en que hay fantasia, que permiten todo tipo de invenciones, de historias intercaladas, de disgresiones... De hecho, Cervantes, en el escrutinio de la biblioteca de don Quijote salva del fuego a Amadis de Gaula, Tirante el Blanco,  Palmarin de Inglaterra y Don Belianis de Grecia. 
Cervantes considera que el idealismo de  don Quijote es unutil y equivocado. Es ridicula la falta de percepcion de percepcion de la realidad, la ignorancia de lo mas elemental y evidente. El desinteres por las necesidades materiales, por la realidad inmediata, es una locura. Por eso surge Sancho Panza, necesita de alguien que frene su desmesura, que sea conveniente y provechoso para el cuerpo  y la hacienda, ademas necesita alguien a quien enseñar. Asi, el materialismo se enfrenta con el idealismo pero de tal forma, que ambos caracteres llegan a intercalarse en varias ocasiones.  El materialismo de Sancho parece otro tipo de desequlibrio, Si don Quijote, arrastrado por su deseo  y su voluntad altera la percepcion de las cosas, Sancho, por su parte, no sufre modificaciones en su percepcion de los sentidos, pero si se altera su juicio: confia en su amo y espera la insula que ya, desde el primer momento, don Quijote le prometio. Asi, la credulidad de Sancho se manifiesta de manera especial cuando las proposiciones coinciden con us ideales, con sus deseos y obsesiones; igual le sucede a don Quijote: son manias o locuras selectiva y parciales
Todos los personajes que entran en contacto con don Quijote resultan atraidos por la fuerza de su fantasias y, en consecuencia, modifican en mayor o menos grado su comportamiento, reaccionan a facor o en conra de la influencia que ejerce nuestro caballero. Y cada respuesta corresponde a la calidad de la persona, de manera que la locura del caballero funciona como un reactivo que saca a la luz el caracter de cada uno de los personajes que con el se topan
Con todo ello, el Quijote resulta mucho mas que una invectiva  contra los libros de caballeria, y la prueba mas evidente es que la novela es leida, vivida, enjuicida y admirada por millares de todo los paises y que desde siglos no han leido un solo libro de caballeria o tiene muy vaga idea de lo que fueron. Pero en realidad esto es solamente una excusa para adentrarse mas en el los tipos y caracteres humanos, la contraposición entre idealismo y materialismo, en la condicion humana en dfinitiva, Porque aunque la novela parezca divertida, en el fondo encierra mucha tristeza, dolor y pesimismo. El tono narrativo de la Segunda parte se hace mas melancolico y pesimista que la Primera.
A medida que trancurre la Segunda parte, don Quijote va perdindo fuerza y confianza, comienza a reflexionar y acaba aceptando las exigencias de la realidad. Permanece la sensacion de melancolia por la perdida de la fantasia, de la ilusion. Queda el dolor al ver los ideales de don Quijotes, que en realidad son los nuestros, chocar con la dura realidad


TEMA CRÍTICO
El tema critico literario en Don Quijote viene a confimar la soprendente formacion del autor. En la obra, Cervantes analiza numerosas obras de la epoca: el cura y el barbero hace una profunda exposicion teorico-critica de la literatura gótica (libros de caballerias), renacentista (libros de pastores y poemas cultos) y sobre la teoria dramatica. Temas literarios del Quijote: el Discurso de la Edad de Oro, el Discurso de la Armas y las Letras, la Arcadia fingida. Eran los generos preferidos de la narrativa del siglo XVI: la novela pastoril, los libros de caballeria, la novela bizantina....
La huellla mas continua por toda la obra es la que proviene de los libros de caballerias: postura constructivista de Cervantes (el Quijote como libro de cabllerias) y Cervantes critico de esta literatura
El conocimiento que tiene Cervantes de los libros de caballerias es extenso y profundo;  sus lecturas fueron abundantes Hay una serie de elementos (personajes, episodios, formulas constructivistas, etc.) que Cervantes utiliza imitando conscientemente esta literatura: Amadis de Gaula es el modelo ideal de don Quijote, la invención del historiador arabe Cide Hamete Benengeli, los episodios de los duelos con el Caballero de los Espejos y el Caballero de la Blanca Luna, ambos encarnados por Sanson Carasco, influencia humoristica de los libros de caballeria (armarse caballero, velar las armas,encantamientos, disfraces, etc...)

LOS PERSONAJES


Cervantes y sus modelos, de Angel Lizcano
El mundo del Quijote es impresionante; el panorama social trazado por Cervantes sorprende por su amplitud. La lista de personajes es muy larga y se corre el riesgo de no anotarlos todos, pero el numero se puede aproximar a 700 personajes Del este conjunto ingente de personajes creados por Cervantes, tres se destacan de modo especialisimo; Don Quijote, Sancho Panza y Dulcinea del Toboso

  • Don Quijote de la Mancha es la figura mas conocida de la literatura universal. Don Quijote se vuelve loco ante los libros, ante la letra impresa, y su locura estriba exclusivamente en dos conclusiones falsas: que todo lo que cuenta en los libros de caballeria era verdad y que en la epoca (siglo XVII) era posible resucitar la vida caballeresca de antaño y mantener los ideales medievales de justicia y equidad. La manifestacion de la locura de don Quijote se dara con total plenitud cuando llegue a poner en practica las fantasias que bullen dentro de su cabeza. En realidad, fantasias como las suyas podemos llevarlas todos nosotros, e incluso recrearnos en ellas, aun sabiendo que el mundo no es como pensamos; pero el hecho de darles salidas, exteriorizandolas y actuar de acuerdo con ellas convierte las fantasias en autenticas locuras y esto es lo que hace don Quijote en el primer capitulo. Este es el punto de partida de la obra. Tambien es muy importante para el, tener a quien amar y escoge a una aldeana de quien al parecer estuvo enamorado años atras y la convierte en Dulcinea del Toboso, quien sera el eje motor de su vida de caballero andante. Don Quijote es un intelectual de formación y personalidad librescas y es hidalgo. Desde el punto de vista médico, don Quijote es un paronoico perfectamente retratado. Lo importante en las dos primeras salidas es que don Quijote va en busca de aventuras por caminos y ventas de la Mancha sin que ocurra nada extraordinario ni insolito. Lo extraorinario e insolito lo crea en su loca imaginacion, en franca contradicción con lo que ven y dicen ver lo que estan cuerdo. La tercera salida, ya en la Segunda parte, se caracteriza porque los sentidos jamas engañan a don Quijote: las ventas seran ventas y los castillos, castillos. La lectura de los libros de caballerias le ha llevado a un locura condicionada: sorpendente mezcla de locura y discrección. Pero este loco razona mejor que cualquier cuerdo. La actividad es norma de ser en don Quijote, que se siente realizarse en la accion. Todos sienten admiracion por el extraño caballero. Don Quijote siente conciencia de si mismo, sabe quien es. Pero el personaje va perdiendo la fe en la caballeria y descubriendo los engaños del mundo que le rodea. El contacto con Sancho, la experiencia de la realidad bien distinta del ensueño, han ido desmoronando al heroe. Finalmente muere en su casa porque ya no tiene razon de existir. 
  • Sancho Panza. Destaca su hombria de bien, su fe ciega en don Quijote, su fidelidad al caballero, su sentido del humor, su socarroneria, 
    su sentido particular, la realidad y deseo de mejorar de condicion economica por el salario y el botin justo (y su esperada insula), su prudencia, su gracejo en la conversación y su filosofia popular expresada en retahilas de refranes que caracterizan al escudero Siente un placer incontrolable por hablar, aqui reside uno de los aspectos mas destacados de su personalidad. El personaje adquiere toda su dimension e importancia en la Segunda parte. En la insula Barataria sorprende a todos por su cordura y sensatez. El personaje de Sancho Panza no estuvo bien planificado desde el principio, se fue haciendo a medida que transcurria el libro, como ocurre con toda la Primera parte. Es quein da la replica a don Quijote, quien discute con el pero tambien don Quijote le enseña los aspectos mas destacados de la caballeria andante que Sancho acaba creyendo de veras. 
Ambos personajes se enriquecen considerablemente con el emparejamiento. El juego de contraste se hace genial, al colocar una figura junto a la otra; incluso sus caballerias, Rocinante y el rucio, son una proyeccion de ambos personajes
A medida que juntos pasan los dias, la relacion de servidumbre incial se va trocando en amistad; en el dialogo se han ido conociendo; los consejos del caballero educan a Sancho; las gracias del escudero refrestan la melancolia de don Quijote, Se ha hablado de la sanchización de don Quijote y la  quijotización de Sancho
  • Dulcinea del Toboso. Personaje literario que ha surgido de la mente de don Quijote; esta creada de su propia ilusion; Don Quijote tenia la necesidad de una dama, porque todo caballero andante la tiene y asi la inventa a partir de una realidad bien distinta. Don Quijote es un enamorado por obligacion caballeresca cn un amor platonico. Pero este amor platonico mas procede de la poesia bucolica que de los libros de caballerias. Dulcinea que no aparece en el libro una sola vez, pero en cualquier situacion esta presente, ha quedado como el mas bello mito ideal, potenciadora de las virtudes y heroismo del caballero
ESTILO
El Quijote armoniza sin violencia alguna la naturaleza renacentista y el artificio barroco; guarda el equilibro estilistico de estas dos epocas distintas de nuestra literatura. No se puede olvidar que Cervantes esta situado, cronologicamente, en el punto de union del Renacimiento y del Barroco
Al Quijote van a confluir los diversos estilos de la prosa de su epoca, pero con un notable prodominio del estilo familiar, llano, escogido pero sin afectacion
En el libro no falta lo artificioso de los paisaje idealistas, bucólicos y sentimentales, ni la imitacion consciente del estilo arcaizante de los libros de caballeria (parodia). Hay ejemplos de la sintaxis vizcaina, la jerga de los delincuentes y la gente popular, ejemplos parodico de la literatura mercantil, epistola caballeresca. Hay otros ejemplos de lenguaje oratorio, pues don Quijote razona muy bien y es bastante culto. No se puede olvidar el refranero del Quijote, que se aceptan como modelos de lingüistico y de bien decir popular

DIFUSION Y PROYECCIÓN
Las ediciones del Quijote, tanto la Primera parte como la Seguna,  se sucedieron con rapidez. Se tradujo al ingles en 1612 y al francés em 1614. Es la obra mas difundida y de mayopr nuemro de ediciones de la literatura española
Su influencia en el desarrollo de la novela es definitiva; a partir, sobre todo, del siglo XVIII la novelistica universal ha mirado siempre al Quijote como su guia ejemplar: Charles Dickens, Gustave Flaubert, Liev N. Tolstoi, Fedor M. Dostoievski, Mark Twain, Benito Pérez Galdós, entre otros,


APENDICE

Los Caballeros Andantes no fueron meros personajes de novela, sino que existieron en la realidad historica bastante antes de que Miguel de Cervantes escibiese su obra maestra.
En la Edad Media, un caballero era una unidad guerera que formaba parte de la fuerza militar de un señor feudal o de un rey. Durante las Cruzadas se crearon ordene militares, formadas por caballeros que se comprometian a votos monasticos (Orden templaria, Orden hospitalaria). En los distintos reinos se fueron creando otras ordenes militares. Los rituales de inciacion incluian elementos luego incorporados al imaginario de la caballeria andante: velar las armas (pasar una noche en oracion ante las armas) y ser armado caballero /ceremonia propia de investidura de las relaciones feudo-vasallaticas). La ordenes de caballeria era pues cada una de las instituciones formadas por caballeros organizados jerarquicamente como vasallo de un señor y que respetaban un codigo de honor. Se suponia que un  caballero andante debia ser un miembro de una de estas ordenes que, por orden de su señor o por obligacion moral (imposicion de una promesa a una dama, por ejemplo), viajaba hacia tierras lejanas aceptando desafios, resolviendo injusticias y protegiendo a los desfavorecidos (doncellas, viudas, huérfanos). Estos hechos (hazañas) hacian ganar al caballero andante una gran fama (honra u honor, popularidad y prestigio, objetivos principales de la epoca, que equivalia a una vida mas alla de la muerte), muchas veces exagerando sus proezas. La epica de los cantares de gesta, la lirica del amor cortes de los trovadores provenzales y la adaptacion de las leyendas como la de Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, fueron fijando a lo largo de la Edad Media el modelo ideal del caballero en la literatura y en el imaginario colectivo, convirtiendolo en un arqutpo mas que un agente social real. La caballeria andante como tema literario es anterior a cualquier manifestacion de la caballeria andante en la practica
Hoy en dia la constancia de tales caballeros es practicamente de caracter mitico y forma parte del folklore de las islas britanicas y los paises escandinavos. El ejemplo mas claro se encuentra en la leyenda del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, donde en diversas ocasiones los caballeros al mando del rey posponen sus obligaciones no inmediatas para servir al pueblo

Amadis de Gaula
Los Libros de Caballerias fueron un genero literario en prosa de gran exito y popularidad en España y en menor grado en Portugal, Francia y la Peninsula Italica en el siglo XVI. Se escribieron desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVII. Las caracteristicas esenciales son: nacimiento extraordinario del heroe; los hechos tienen mas relevancias que los personajes, quienes suelen ser arquetipicos y planos; inacabables aventuras, infinitas continuaciones posibles; busqueda de honra, valor y aventura a traves de diferentes pruebas; idealizacion del amor del caballero por su dama (amor cortesano); valor personal ganado por hechos de armas (violencia glorificada); ideal cristiano; viajes a extrañas tierras, donde hay monstruos, gigantes; tiempos remotos historicos remotos, miticos; falsa traduccion
La obra mas representativa de este genero fue Los cuatro libros de Amadis de Gaula, escrita al parecer en el siglo XIV en tres libros, cuya primera edicion conocida es la de Zaragoza en 1508, en la version redifundida de Garci Rodriguez de Montalvo, que añadio el cuarto libro. Aparte del ciclo de Amadis de Gaula, el libro mas popular, que tambien dio lugar a un ciclo, fue Palmerin de Oliva, atribuida a Francisco Vazquez. Tambien destacan Belianis de Grecia, escrito por Jeronimo Fernandez,  Tirante el Blanco, escrito por Joanot Martorell
Los libros de caballeria fueron severamente censurados por moralistas y teologos, sin embargo eran muy apreciados por diversas clases sociales y entre los aficionados a su lectura estuvieron Carlos V, Santa Teresa, San Ignacio de Loyola e incluso Miguel de Cervantes, que tenia con ellos una extraordinaria familiaridad
Los libros de caballeria que tuvieron un notable resurgimiento hacia finales del siglo XVI, perdieron gradualmente su popularidad hasta el extremo que Amadis de Gaula, el libro de caballeria por excelencia, no volvio a ser impreso en España hasta mediados del siglo XIX. La critica del siglo XIX les fue en general hostil, calificandolos de absurdos, tediosos e inverosimiles. En la actualidad hay una corriente favorable a su estudio e interpretacion, considerandolos imprescindibles para la interpretacion de Don Quijote de la Mancha




sábado, 6 de febrero de 2016

Noche de Ópera: El barbero de Sevilla cumple 200 años

La noche de ayer viernes (5-02-16) fue especial porque estuve con mi amigo Gonzalo en la Opera. Pudo conseguir unas invitaciones y me llamo la noche antes para decírmelo. Al parecer era el ensayo general de la opera El Barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini,  y, por tanto, se puede asistir siempre y cuando lleves invitación. Dentro de unos días se estrenara en Sevilla esta opera
Un momento de la actuacion
Antes de la actuacion

Nunca había estado en la Opera, tan solo había escuchado en CD algunas operas, aunque en realidad nunca he sentido especial interés por ellas. Tengo que decir que la opera me ha encantado, en cuanto a música y voces, pero el argumento regular. Primero porque la obra es  en italiano y luego porque los subtitulos, en español o en ingles, cogían el margen superior del escenario, por tanto si desviabas la mirada del escenario para leer los subtitulos, te perdías lo que ocurría en el mismo. Así que era mejor mirar al escenario, escuchar la música y el bel canto, eventualmente mirar hacia arriba para leer algunas palabras y con estas y con lo que sucede en escena, que la imaginación haga el resto. Aunque es verdad que antes podía haberme informado sobre la opera. Después de todo, creo que en las operas, reparten entre el publico alguna información sobre las mismas

Gioachino Rossini
200 Aniversario
El barbero de Sevilla es una opera bufa en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Cesare Sterbin, basado en la comedia, que forma parte de una trilogía, de Pierre-Agustin Caron de Beaumarchais. Se estreno en 1816 en Roma. Esta opera ha demostrado ser una de las grandes comedias dentro de las comedias y ha sido descrita como la opera bufa por excelencia. La trama, que se desarrolla en Sevilla en el siglo XVIII, relata las peripecias de una pareja de enamorados integrada por el conde de Almaviva y la joven huérfana Rosina. Bartolo, preceptor de la muchacha, también se ha enamorado de la muchacha, y pese a la diferencia de edad, quiera casarse con ella. Para evitarlo, la pareja se vale de la ayuda del barbero Fígaro, quien mediante enredos engaña a Bartolo y consigue unir en matrimonio a los enamorados. Es una enloquecida comedia que gira sobre la problemática de los matrimonios forzosos que, a juicio de Beaumarchais, debían pasar a la historia y que encontró en la Sevilla apagada de la época un decorado coherente para una trama de grandezas y miserias
El barbero de Sevilla cristaliza la fecunda relación de Sevilla con la opera. Solo Carmen, de George Bizet puede competir con esta inmortal opera Las calles y espacios emblemáticos de una ciudad como Sevilla da una potencia a sus personajes costumbristas y folclóricos, con una universal carga metafórica que estos mismo personajes escondían. Hacia falta una producción netamente sevillana que limpiara de clichés y adiposidad escénica la conocida historia de Beaumarchais. Al margen de esto, es triste ver la imagen que España y Andalucía, en concreto, transmitía  a los extranjeros: la España de charanga y pandereta, como decía Antonio Machado













miércoles, 13 de enero de 2016

300 años de la RAE

Edificio RAE

La Real Academia de la Lengua Española (RAE) es una institucion cultural con sede en Madrid. Esta institucion junto a otras 21 academias correspondientes a sendos paises donde se habla español conforman la Asociacion de Acadedmias de Lengua Española
Se dedica a la regulariazacion linguistica mediante la promulgacion de normativas dirigidas a fomentar la unidad idiomatica entre o dentro de los diversos territorios que componen el llamado mundo hispanohablante, garantizar una norma comun, en corcondancia con sus estatutos fundacionales

Emblema RAE
Fue fundada en 1713 por Juan Manuel Fernandez Pacheco, marques de Villena y duque de Escalona, a imitacion de la Academia Francesa fundada por el cardenal Richelieu en 1635, con el proposito de fijar las voces y vocablos de la lengua castellana en su mayor propiedad, elegancia y pureza. El objetivo era fijar el idioma en el estado de plenitud que habia alcanzado en el siglo XVI y que se habia consolidado en el siglo XVII. Al año siguiente,  La primera sesion oficial de la nueva corporacion se celebro en el  Palacio del marques de Villena, con veinticuatro miembros, el 6 de julio de 1713. El 3 de octubre de 1714 fue aprobada la corporacion mediante la Real Cédula de Felipe V, quien la cogio bajo su amparo y real proteccion. Despues de considerar una serie de propuestas para decidir su lema, la Academia eligio el actual: un crisol de fuego con la leyenda Fija, limpia y da esplendor
Las directrices lingüisticas que proponen se recogen en diversas obras. Las prioritarias son el Diccionario (DRAE) y la Gramática. En la actualidad desempeña su funcion en la sede principal, en la Academia propiamente dicha y en el Centro de Estudios de la Real Academia
La Academia nacio al servicio de la nacion, Esta vocacion de utilidad colectiva se convirtio en en la principal señal de indentidad de la Acadedmia Española, diferenciandolas de otras academias que habian surgido en los Siglos de Oro que, segun ellos, no eran mas que tertulias literarias, de reunion ocasional 
En 1726 se publica el primer volumen del Diccionario de la Academia y en 1741 la primera Gramatica de la Academia
En 1848 la Academia reformo su organizacion por medio de nuevos estatutos, aprobados por Real Decreto. Sucesivos reales decretos (1859, 1977 y 1993) aprobaron nuevas reformas
A lo largo de la historia, la Institucion ha ido adaptando sus funciones a las exigencias y necesidades de la sociedad de su tiempo. Los estatutos vigentes (1993) establecen como objetivo fundamental de la Academia velar por la lengua española, en su continua adaptacion a las necesidades de sus habitantes, no quiebre su esencial unidad. Este compromiso se ha consolidado en la Politica Linguistina Panhispanica, compartida con las otras corporaciones que forman parte de la Asociacion de las Academicas de Lengua Española (ASALE), creada en Mexico en 1951. En cumplimiento de este compromiso, los proyectos academicos, actualmente, se desarroyan en coautoria con las demás Academias

sábado, 9 de enero de 2016

400 años muerte de William Shakespeare

Vida de William Shakespeare

William Shakespeares nacio en Stratford-upon-Avon en 1564on murio en 1616. Fue el tercero de los hijos que tuvieron John Shakespeare, prospero comerciante y Mary Arden. Parece que William curso sus estudios en Stratford Grammar School, lo que debio haberle aportado una educacion intensiva en gramatica y literatura latinas. En 1582 se caso con Anne Hathaway. Tuvieron tres hijos. En 1592 William Shakespeare se encuentra en Londres trabajando como dramaturgo. Hacia 1598 era ademas de autor, actor y copropietario de la compañia teatral denominada Lord Chambelain's Men, compañia que despues pasaria a llamarse King's Men. Teatro El Globo. En 1611, Shakespeares re retiro a su pueblo natal y se vio envuelto en diversos pleitos. Fallecio el 23 de abril de 1616, segun nuestro calendario, pero en aquella epoca Inglaterra tenia otro calendario que se correspondia con el 7 u 8 de mayo? del mismo año

La obra de William Sakespeare

Shakespeare fue conocido como El Bardo de Avon o simplemente El Bardo. Es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los escritores mas importantes de la Literatura Universal. El dramaturgo, actor y poeta Ben Jonson dijo: Shakespeare no pertenece a una epoca sino a la eternidad
Entre sus obras destacan Hamlet, Otelo, el moro de Venecia, El mercader de Venecia, Romeo y Julieta, Julio Cesar, Sueño de una noche de verano...

400 años muerte de Miguel de Cervantes

Vida de Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes nacio en Alcala de Henares en 1547,  era el cuarto hijo de siete que tuvieron sus padres Rodrigo de Cervantes  y Leonor de Cortinas. El estigma de los conversos convierte a la familia en andariegos transhumantes, y asi los primeros años de Cervantes transcurren en varias ciudades (Sevilla, Madrid, Valladolid). De aquella epoca son sus primeros recuerdos literarios (Lope de Rueda primeras poesias) En 1569, pasó a Italia en el sequito del cardenal Acquaviva,  Se alisto en el ejercito y en la batalla naval de Lepanto recibio heridas; una de ellas le dejo inhabil la mano izquierda. Decidido a hacer fortuna como soldado, participa en varias expediciones militares y en 1575 es cautivado, junto a su hermano Rodrigo y otros españoles, por unos piratas berberiscos. Su cautiverio en Argel se alarga hasta 1580, y supone un duro periodo de su vida en que probo sobradamente su generosidad y su valor con cuatro intentos fracasados de evasión. Fue redimido por los frailes trinitarios y se instalo en Madrid, donde ya nadie se acuerda de sus acciones heroicas y deambula de un lado para otro a la espera del reconocimiento de sus actos de servicio por la patria. Desde entonces lleva una vida gris, sin relieve y llena de sinsabores. En 1584 se casó en Toledo con Catalina de Salazar y Palacios y publica La Galatea. Comienza el camino de las letras, largo y tortuoso, porque en Madrid hay cientos de escritores con el mismo deseo de triunfo pero  Lope de Vega es el favorito de todos. A partir de 1567, con el cargo de proveedor para varias acciones (la Armada Invencible, las galeras reales), recorre una otra vez los caminos de España, moviendose sobre todo por Andalucia. Estuvo tres meses en la carcel de Sevilla, acusado de algo de lo que despues resulto inocente. En 1603 se asienta en Valladolid, donde de nuevo es encarcelado,  junto a su hermana e hija, por unos dias, siendo absuelto despues los tres. En 1605, situado en Madrid, publica la primera parte de El Quijote. Ha entrado en una fase serena y escribe incansablemente, se publica entronces la mayoria de sus obras. Aunque su fama en España y en el extranjero es grande, vive pobre. En 1615 publica la segunda parte de El Quijote y recibio la visita de los caballeros de la embajada extraordinario de Francia, lo que indica su fama. Murió en 1616

La obra de Cervantes

Miguel de Cervantes escribio una obra relativamente extensa y variada. Ensayo casi todos los generos en boga a finales del siglo XVI y principios del XVII

Poesia. El mismo reconoció que fue un poeta de mediana calidad. Sus mejores poemas estan intercalados en sus obras en prosa y en sus comedia. Fue uno de los impulsores del Romancero nuevo. Destaca su obra en verso El viaje al Parnaso 

Teatro. Fue la gran vocacion de Cervantes y mas acertado estuvo como autor dramatico, en especial en sus piezas menores (entremeses), pero tampoco tuvo fortuna en ese género.  Destaca: El cerco de Numancia o La Numancia, El trato de Argel, Los baños de Argel, El rufian dichoso, El retablo de las maravillas...

Novela.. Es el género cervantino por excelencia, donde el autor demuestra sus grandes dotes de narrador. Ningun contemporaneo pudo competir con el: La Galatea, Los trabajos de Persiles y Segismunda, Novelas Ejemplares (novelas cortas) y sobre todo El Quijote


Literatura Española 2º BUP
Anaya, 1984
Nuestra Expresion, 3 
Bruño, 1988


Homenajes a Miguel de Cervantes

La Catedra Emilio Alarcon Llorac conmemora el 400º aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes con el ciclo Homenaje a Cervantes, el cual fue inaugurado el 3 de febrero de 2016 con la conferencia de Aurora Egido titulada El dialogo de las lenguas en la segunda parte del Quijote, en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo


En otro apartado, hablare de El Quijote

domingo, 4 de octubre de 2015

Taller de Escritura Creativa


El día 1 de octubre comencé un Taller de Escritura Creativa, coordinado por Javier Mije. en la Biblioteca Infanta Elena

Bibliografia para consultar.

  • Describir el escribir (Como se aprende a escribir), Daniel Cassaney
  • ¿Por que escribe usted?, Osar Hahn
  • Escribir es un tic: Los métodos y las manias de los escritores,Francesco Piccollo
  • La etica de la crueldad, Jose Ovejero
  • Me acuerdo, Georges Perec
  • La maleta de mi padre, Orhan Pamuk
  • Curso de Literatura Europea, Vladimir Nabokok
  • Para ser novelista, John Gadner
  • Seis propuestas para el proximo milenio, Italo Calvino (ciclo de conferencias recopiladas por su hija)
Lecturas
  • Chesil Beach, Ian McEwan (novela)
  • Austin (Velocidad de los jardines), Eloy Tizón
  • ¡Adios, Cordera!, Leopoldo Alas, Clarín
  • Pez Volador, Eloy Tizón
  • La dama del perrito, Anton P. Chejov
  • Cuentos imprescindibles, Anton P. Chejov
  • Un gato bajo la lluvia, Ernest Hemingway
  • Un lugar limpio y bien iluminado, Ernest Hemingway
  • Como convertitse en escritora (Autoayuda), Lorrie Moore


Primer Tema. Introducción, Metodología. La ritualidad de la escritura


Leer mucho, escribir mucho y tirar muchas cuartillas (Juan Carlos Onetti)

Nada esta escrito en mármol

La escritura, la forma de expresarse de cada cual
La inspiración (musas)
Borradores, primeros esquemas para cuento o novela
Economía de palabras, belleza en el texto (madurez)
Buscar tiempo, silencio concentración (ritualidad)
Tarea pequeña pero constante

Segundo tema. Empatia, realidad y ficción


¿Que es la ficción?

Invención, cosa fingida

Evasión, diversión, comercio...

Clases de obras literarias o cinematográficas, generalmente narrativas, que tratan de sucesos y personajes imaginarios

Aporta algo de la visión del mundo, de la condición humana, sentido a la existencia humana

Carpe diem (disfrutar de la vida)

Echar una mirada a la vida de los demás (voyerismo)

Encontrar compañía en la lectura

Necesidad humana

La empatia

Sentimiento de identificacion con algo o alguien


Capacidad de identificarse con alguien y compartir sus sentimientos

Primera herramienta del escritor

¿Que haría si...?, Hacer como si...  La empatia rellena estas cuestiones

La ficcion no es lo contrario de la realidad

Platón, en La República, ataca a los poetas por diferente motivos



  • Subversión
  • Inspiración pasajera
  • Castigo / Premio
  • Desobediencia
  • Confusión
  • Rebeldía


etc...

Manipulación

Compromiso con la realidad

Vanidad

Rincones que no hemos querido iluminar (José Ovejero)


Tercer tema. Los mecanismos de la ficción. La literatura como creación del mundo. La forma literaria. Originalidad y verosimilitud


La verdad y la mentira en la creación literaria

Todo gran escritor es un un gran embustero (Vladimir Navokov)

Todo escritor que crea es un mentiroso, la Literatura es una mentira, pero de esa mentira sale una recreación de la realidad; recrear la realidad es, pues, uno de los principios fundamentales de la creación (Juan Rulfo)

La Literatura necesita de la verdad

La Literatura es una mentira construida a través del lengua

La mentira no deja una huella formal en el lenguaje

La Literatura es la creación de mundo mediante el lenguaje

¿Como se crea este mundo?

  • Mentira diaria
  • Mentira literaria
La realidad ofrece situaciones inverosimiles

Comunicacion literaria:

Emisor                                       Mensaje                                Receptor
                                               (Macondo)

Comunicacion ordinaria

Emisor                                     Mensaje                                   Receptor
                                             (contexto)
                                             Realidad

Podemos crear cualquier mundo pero con coherencia al mundo que hemos creado

Deus ex machina

Expresión latina que significa Dios desde la máquina. Se origina en el teatro griego y romano cuando una grúa (máquina) introduce una deidad proveniente de fuera del escenario para resolver una situación. Actualmente es utilizada para referirse a un elemento externo que resuelve una historia sin seguir una lógica interna. Desde el punto de vista de la estructura del guión Deus ex machina hace referencia a cualquier acontecimiento cuya causa viene impuesta por necesidades del propio guión, a fin de que mantenga lo que se espera de el desde un punto de vista del interesa de la comercialidad de la estética o de cualquier otro factor, incurriendo en una falta de coherencia interna


Se ducere

Expresión latina que se traduce como seducir. Conducir al camino formal, llevar hacia nuestro camino, atraer con nuestro estilo
Cooperación de los lectores pero ofreciendo cosas interesantes que leer
Asuntos atrayentes, persuasivos

  • Verosimilitud
  • Originalidad
  • Cuidar la forma
  • Mensajes naturales
Herramientas de seducción
  • Naturalidad
  • Visibilidad (imagen)
  • Descripción
  • Llamar la atención a través del lenguaje
  • No buscar sinónimos, palabras rebuscadas, abstractas
  • No repetir palabras
  • Expresarse con pocas palabras
  • Nitidez
  • El contenido y la forma debe ser acorde
  • Los detalles
Un mensaje poético puede ser interpretado de diferente forma

El cuento y relato responde a las preguntas ¿Donde?, ¿Quien? ¿Cuando?


Cuarto Tema. Estilo literario (I) Naturalidad

La fama es una suma de malentendidos (Oscar Wilde)

Estilo

Aquel que deja huella porque hace pensar, clava porque impresiona, gusta porque cautiva y admira, porque denota cultura, gustos, personalidad, forma de ser, signo y señal de muchas cosas, ya sea conocimientos, capacidad, formacio, puntos de vistas, independencia. Son partes vivas del escritor que ha dejado su estela en los artes, la literaratura y las religiones; algo tan vivencial qeu personaliza y diferencia de los demás. Nuestra forma de interpretar el mundo no es como el los demas

Naturalidad

La naturalidad en el estilo es una de las principales cualidades, junto con el gusto por la concrecion, de la buena escritura. Las dos palabra que describen la naturalidad es la espontaneidad y la sencillez. Los escritores no pueden caer en la afectación. Un estilo natural es el que surge del vocabulario y del nivel linguistico de la persona que escribe y no a traves de expresiones y terminos prestados. La misma expresion puede resultar natural surgida de un adulto y artificiosa de un niño, porque quizas en el primero se amolda al resto del escrito y en el segundo destaca en el texto de forma grotesca


Octavo Tema. Estilo literario (II). Visibilidad

Visibilidad (imagen)

Palabras e imagenes estan indisolublemente unidas hasta tal punto que nadie afirmaria rotundamente que su pensamiento discurre en palabras o en imagenes. La figura retorica mas usada en literatura es la metafora, que consiste en la transformacion de un concepto (que por su abstraccion o su importancia necesitamos evidenciar), en una imagen que lo respresenta y al mismo tiempo lo renueva y fortalece

La metafora viene a ser la bomba atomica mental (Jose Ortega y Gasset)


Nos movemos constantemente de la palabra a la imagen y de esta a la palabra con una soltura tal que nos resulta dificil tratar  a este matrimonio como entes separados

Cualquier buen escritor crea con sus palabras sobre el papel un sueño vivido y continuo (John Gardner)

Si el escritor entiende que las historias son, ante todo, historias, y que el merito de las mejores es dar origen a un sueño vivido y continuo, raro sera que no se interese por la tecnica, ya que la mala tecnica es lo que mas rompe la continuidad e impide que dicha ilusion se desarrolle
Cuando el escritor consigue mantener un mumdo de imagenes rico y coherente a lo largo de todo el relato, ha triunfado en su objetivo

Escribir bien: eficacia, persuasión, naturalidad, personalidad, visibilidad (imagen), sin afectacion (amaneramiento)

Escribir es levantar imágenes (Aristoteles) 

Plasticidad en el texto para ser creible

Palabras que despiertan imagenes

Ver para creer. Si no vemos, no creemos

No cuestionar las afirmaciones

Dar seguridad contagiosa en la narración


Quinto Tema.  Los cimientos del relato. Rasgos estilisticos del cuento. Eloy Tizon

El relato cuanto mas pequeño, mas concentrado y exigente se vuelve, E cuento corto marcara nuestra linea de meta por ser el que mas precisa de mayor tensión, de mayor condensación e intensidad y por ser también el que esta dispuesto a hacernos menos conseciones

Un relato es como una maquina con numerosos engranajes; no debe tener uno para que haga girar al otro (John Gardner)

El escritor de relatos cortos hace el trabajo de miniaturista

Este proceso de reduccion, de condensacion, es tambien  un proceso mental y un modo de hacer al que uno se habitua, un poco para todo, un habito contrario, paradojicamente, a las renunicas. Se trata de deicr mas en menos espacio
Arrancamos, por tanto, de un animo insaciable de plenitud
Teneis una historia que contar y teneis un mundo que reflejar en un corto espacio. Esa es vuestra ventaja y desventaja al mismo tiempo. El cuento mas perfecto es el que ejerce una especie de succión sobre el lector

Los cuentos perfectos son organismos vivienete, organismos completos, ciclo cerrados, y respiran (Julio Cortazar)

El lector debe salir del cuento con una vision clara de los personajes, y del ambiente que les rodea y, ademas, debe llevarse consigo una verdadera historia
El secreto de un buen cuento esta en seleccionar, en extraer elementos concretos de entre na gran masa de datros, de imagenes, de pensamienos, para ese mundo que va a salir de nuestra imaginacion
Un cuento es como un iceberg, del que solo se ve una minima parte, pero lo que lo hace visible, en realidad son los kilometros de una base firme. El relato debe contener todo lo que ocurre sobre el, todo lo que pueda sostenerlo, determinar su avance y enriquecerlo

Caracteristicas del cuento: 
  • Ficcion. Aunque puede inspirarse en hechos reales, un cuento debe recortarse de la realidad
  • Argumental. Estructura de hechos entrelazados en un formato de introduccion-nudo-desenlace
  • Unica linea argumental. Una sola sucesion de hechos
  • Estructura centripeta. Todos los elementos que se mencionan en el cuento estan relacionados y funcionan como indicios de hechos
  • Protagonista. La historia habla de un personaje en particular aunque haya otros personajes
  • Unidad de efecto. Esta escrito para ser leido de principio a fin
  • Prosa 
  • Brevedad


El cuento gana por K.O. mientras que la novela gana por puntos (Julio Cortazar)

Hay dos tipo de cuentos

  • Cuento popular: Narracion tradicional breve de hechos imaginarios que se presenta en multiples versiones, donde los autores son desconocidos en la mayoria de los casos. Tiene tres subtipos: los cuentos de hadas, los cuentos de animales y los cuentos de costumbres. El mito y la leyenda son tambien narraciones tradicionales pero suelen considerarse generos autonomos, un factor clave para diferenciarlos del cuento popular es que no se presentan como ficciones
  • Cuento literario. Cuento concebido y transmitido mediante la escritura. El texto se presenta en una sola version sin el juego de variantes caracteristicas del cuento popular, de tradicion fundamentalmente oral
El cuento se compone de tres partes: Introduccion, desarrollo y desenlace, final o conclusion


Comentario de Austin, de Eloy Tizon:

Austin es catedratico de algo y la conduccion favorece su bienestar muscular y emocional. Busca entre carreteras comarcales y cambios de rasante una juventud perdida. Su vida ha sido un serpear de museos, rayas discontinuas y despachos. Conducir es viajar al pasado


Noveno Tema. El cuento clasico y sus reglas. Escribir a partir de un final

Caracterisiticas en la construcción de todo cuento literario: tiempo, espacio, personajes, instancia narrativa y final
Este modelo general para el estudio del cuento pretende ofrecer un sistema de ficciones teoricas coherentes y sistemativcas tal que pueda ser empleado como apoyoo para la interpretacion de aquellos textos literarios a los que llamamos cuento
No existen textos a los que podamos llamar posmodernos de textos en los que cohexisten simultaneamente elementos de la naturaleza clasico y elementos de naturaleza modernos, partiendo del supuestode que estos ultimos se definen por oposicion a los clasicos
A lo largo del siglo XX ha sido una convencion firmemente establecida considerar que el nacimiento del cuento literario, en oposicion al cuento tradicional oral, coincode con la escritura de las narraciones cortas de Edgar Allan Poe a mediados del siglo XIX
El cuento tradicional oral es anterior al nacimiento de la novela moderna porque el impulso de contar historias personales de interes colectivo, generalmente de naturaleza ejemplar o mitica, se hunde en las raices de la memoria colectiva
En todo cuento se cuentan dos historias pero en el cuento clasico, la segunda historia se mantiene recesiva a lo largo del cueto y se hace explicita al final como epifania sorpresiva y concluyente
Pero lo interesante de este modelo es que la tension entre las dos historias mantiene el suspense de tal manera que aunque el lector conoce la regla genérica que sostiene la historia, sin embargo ignora las vicisitues que esta regla generica habra que definir en cada historia particular. Este recurso explica en parte una de las diferencias fundamentales ente cuento literario y el cuento de tradición oral o las fabulas moralizantes. Si bien cada cuento clasico respeta las reglas genericas que lo sostienen, lo que mantiene la atencion del lector son las vicisitudes que ocurren en la historia recesiva en la busqueda de un centro discursivo

Algunas reglas genericas del cuento clasico:

  • El tiempo esta estructurado como una sucesion de acontecimientos en orden secuencial, del inicio logico a la convincion del lector de que el final era algo inevitable
  • El espacio es descrito de manera verosimil
  • Los personajes son convencionales, construidos desde el exterior
  • El narrador es confiable y omnisciente
  • El final consiste en la revelacion explicita de una verdad narrativa

Escribir a partir de un final

El escritor se imagina la historia con su final concreto, pero solo en la mente, con breves apuntes que luego desaparecen y despues se escribe la historia con normalidad, de principio a fin, en orden cronologico, Cuando el texto esté terminado, el final estara en el final y el principio en el principio y ningun lector deberia percibir que el escritor ya sabia en la primera pagina lo que iba a suceder en la ultima. 
Escribir a partir del final significa que queremos llegar a ese final que hemos preparado con antelacion, que nosostros lo conocemos pero no los lectores, aunque no lo escribiremos hasta que lleguemos a la ultima pagina de nuestra historia

No empieces a escribir sin saber desde la primera pagina adonde vas. En un cuento bien logrado las tres primeras lineas tienen casi la misma importancia que las tres ultimas (Horacio Quiroga, articulo 5 del Decálogo del buen cuentista)

Esto no es solo una forma teorica-practica de escribir cuentos sino una manera de luchar contra la falta de planificacion de los escritos. Hay que llegar a una meta clara y esta la marca el creador, no el critico, que durante el proceso de escritura se tiene que seguir situando al margen. Solo cuando el trabajo este terminado, se lo daremos al critico para que haga su trabajo

Edgar Allan Poe es el verdadero creador del cuento contemporaneo, al menos para la mayoria de lo criticos contemporaneos. Anteriormente no existia una teoria ni una concepcion del cuento en lo que se refiere a su construccion y su autonomia Para la mayoria de los lectores, escribir un cuento a partir de un final puede ser sorprendente debido a la falta de habito y planificacion previa de los escritos. Edgard A. Poe dio origen al relato de detectives por medio de sus cuentos analiticos y de misterio, con Auguste Dupin 



Septimo Tema. Teoria y practica del microrrelato

Un microrrelato es una construccion literaria narrativa distinta de la novela o el cuento. Es la denominacion mas usada para un conjunto de obras diversas, cuya caracteristica fundamental es la brevedad de su contenido. Texto escritos u orales de corta extension aparecen a lo largo de todos los tiempos: las instrucciones sumerias y egipcias, fábulas, parábolas (Jesucristo), graffitis, aforismos, haiku (poesia japonesa), epigramas, epitafios, sentencias (El Conde Lucanor, de don Juan Manuel), en los bestiarios etc. El microrrelato, como fenomeno escritural debe verse en perspectiva historica como una de las mas recientes configuraciones de la escritura fragmentaria y/o breve. 
La mayoria de los criticos literarios ubican las raices directas a la micronarratividad en el modernismo hispanoamericano y las vanguardias del siglo XX

Principales caracterisiticas del microrrelato:

  • Brevedad: Aunque es obvio es este tipo de texto es una caracteristica subjetiva, ya que existen microrrelatos de mas de una pagina. Un microrrelato puede contener 1 o 15 lineas, o dicho de otra forma entre 200 y 250 palabras
  • Intertextualidad: Es escencial para lograr la economia o sintesis verbal
  • Elipsis: Se refiere a la omision, los vacios y el silencio que practica el genero
  • Narratividad
  • Ficcionalidad
  • Sorpresa final
  • Ambigüedad del lenguaje
  • Recepcion lenta
  • Experimentacion en el lenguaje
  • Parodia: Critica la perdida de valores en la sociedad a traves del humor. Descreimiento, falta de seguridad, rebeldia, etc..
En Argentina destacan Jorge Luis Borges, Julio Cortazar, Adolfo Bioy Casares, Marco Denevi, Luisa Valenzuela, Ana Maria Shua, Eduardo Berti etc... En Mexico Augusto Monterroso, Julio Terri, Juan Jose Arreola, etc.... En España. Ramon Gomez de  la Serna, Juan Ramon Jimenez, Max Aub, Felipe Benitez Reyes, Jose Maria Merino, Juan Pedro Aparicio, etc...


Sexto Tema; Estilo literario (III). La descripción. La importancia de los detalles

La descripción

Las descripciones pueden ser determinantes para marcar la atmósfera y el ritmo de la narración, convirtiéndose en el telón de fondo en el que transcurre la narración. La descripción debe ser suficiente pero comedida. La descripción en la narración debe ser cuidada al maximo. De todos los elementos que puedan venir a la imaginación del escritor mientras este describiendo, tan solo habrá de tomar aquellos que aporten algo a la narración, o  y disfrute de esta por parte del lector. La riqueza de una descripción no reside en la cantidad de detalles que se aporten sino en la pertinencia de cada uno de esos detalles

Los detalles

Estamos acostumbrados a mirar pasivamente. Como lector, nos obligan a mirar los detalles; como escritor, debemos ofrecer buenos detalles
Los detalles son objetos, cosas, gestos o comentarios de los personajes, cosas en suma, sutiles que esten relacionadas con lo que estamos contando. Los detalles sirven para combatir el vicio capital: la abstracción
Desde el momento en que el aparece un objeto en una narración, este puede convertirse en algo determinante, algo que el autor le ha otorgado sentido y esta cargado de significado.

Falacia patética

La falacia patética es la descripción de objetos inanimados de la naturaleza de manera que se les dota con sentimientos, pensamientos y sensaciones humanas. La proyección de los personajes se manifiesta a través de los fenómenos atmosféricos. Los elementos externos del paisaje afectan a los personajes


Décimo Tema. El cuento moderno. La accion interna. El principio de compasion. Anton Chejov

Tomando como modelo a Edgar A. Poe, las caracteristicas del cuento clasico son:


  • Efecto (emocion, sorpresa...)
  • Estructura cerrada (logica causa-efecto cerrada)
  • Cuento molecular (logia inexorable, implacable)
Tomano como modelo a Anton Chejov, las caracteristicas del cuento moderno son:

  • Cambio en los argumentos (mayor importancia a los detalles)
  • Accion interna: estados de animos, sentimientos, cambios internos
  • Observacion de los personajes (descubrimiento del inconsciente, subjetividad, Sigmund Freud...)
  • Epifanias (revelacion de algo importante)
  • Literatura de la gente comun (campesinos, medicos, mujiks, obreros, gente de la calle...)
  • La tragedia de las pequeñeces de la vida (principio de compasión)
  • Finales abiertos (estructura abierta)
  • No hay soluciones
  • Mas humano



Punto de Giro

Escena que imprime un ritmo diferente a la historia. Escena que arroja al personaje a un contexto diferente

Omniciencia editorial

 Cuando el narrador omnisciente utiliza el procedimiento de crear otro narrador, que no es otro que el propio autor, para lanzar un mensaje


Comentario de La Dama del Perrito, de Anton P. Chejov

Es uno de los cuentos mas conocidos y caracteristicos del escritor ruso. El cuento no contiene ningun acontecimiento extraordinario; los personajes son de una existencia corriente. Los principales elementos argumentales de esta historia de amor (relacion de Dmitri Gurov con la Ana) son el sexo, el adulterio o el desenlace de la historia..., y Chejov se detiene en detalles nimios que acaban conformando la mejor descripcion posible de los ambientes en que se mueven los personajes.Basicamente es un pequeño ensayo de como surge el amor en dos personas



Duodecimo Tema: Uso artistico y funciones del diálogo. Ernest Hemingway

Diálogo

El diálogo es una forma de presentacion e indica la relacion entre los personajes , por tanto, son varias las funciones que cumple en una narración
El diálogo consiste en una conversacion entre dos o mas personas denominadas interlocutores. Dos personas que se intercambian opiniones, pensamientos.... Se caracteriza por frases cortas y sin complejidad. El dialogo escrito (narracion) se puede presenta de dos formas:


  • Estilo directo: reproduce las palabras exactas de los interlocutores, para indicarlo se colocan "guiones (-) o comillas (")
  • Estilo indirecto. Reproduce la conversacion pero no de forma textual

En los diálogos escritos es necesaria la intervencion del narrador para orientar al lector. El narrador se expres a través de los llamados verbos de lengua que suelen ir en tiempo pasado; pregunto, dijo, respondio, replicaba, argumentaba, etc.

  • Funciones del diálogo
  • Funcion ritmica
  • Funcion informatica
  • Artificios del dialogo:

- pregunta / respuesta
- pregunta / pregunta
- repeticion de palabras
- las personas se interrumpen
- registro informal
- ser breve
- evitar que los personajes sean marionetas del narrador

  • Caracterizacion de los personajes
  • Relaciones entre los personajes
  • Convenciones del dialogo
  • El dato escondido / Teoria del Iceberg (ocultar parte de lo que sucede para sorprender al final)

Decimocuarto Tema. Novela y tiempo narrativo. Chesil Beach, Ian McEwan

Tiempo narrativo

El tiempo narrativo nos permite ubicar al lector en un plano distinto de la realidad. Si hacemos un buen uso de el, la historia se puede acortar o alargar, segun nos interese.

Esta compuesto de dos elementos:

  • el tiempo del relato
  • el tiempo de la historia
Tiempo del relato

El tiempo del relato es la perspectia temporal en la que se cuentra el narrador, el punto de observacion que se le  da al lector. Se trata de especificar la posicion en la que esta el narrador. En una obra literaria, el narrador puede dar saltos temporales (anacronía)
Los saltos temporales pueden ir hacia atras o hacia delante. Si son hacia atras, se puede utilizar para explicar los motivos por los que se suceden los acontencimientos que se estan presenciando en la historia (se recurre al pasado para justificar el presente), Si son hacia delante, son usado para crear tension, para interesar al lector y asi este quiera saber por que van a parar los hechos
Los tiempos del relatos pueden ser presente, pasado y futuro

Tiempo de la historia

El tiempo de la historia no tiene que ver con la realidad del lector y el autor. El orden en que transcurre la historia depende de como se haya estructurado cronologicamente el relato. El tiempo de la historia forma parte de la planificacion del relato

El tiempo de la historia y el tiempo real son distintos y no se pueden compaginar

Formas de alterar el tiempo (ritimo del relato):

  • Proplepsis: Cuando adelantamos un hecho que todavia no ha sucedido. Se cuenta antes de lo que corresponde en la historia. Se utiliza para enganchar al lector, genera intriga
  • Analepsis (retrospección, flasback). Cuando regresamos a un punto que ya hemos superado croologicamente en nuestra historia, para contar algo que no narramos en su momento. Se utiliza para explicar un hecho del que no habiamos contado sus motivos. Se puede realizar por medio de recuerdos
  • Aceleración (sumario). Especie de resumen. Este recurso se utiliza para comprimir hecho y acciones
  • Elipsis. Esta ruptura temporal se utiliza para eliminar lineas argumentales y conseguir que la historia de saltos hacia delante, cuando le convenga al autor, dinamizandola, o bien ocultando informacion que ira descubriendo a medida que transcurre la historia. La diferencia con la aceleracion radica en que la elipsis no resume, solo apunta u hecho, indica algo sin dar informacion. Los datos y detalles los pasa por alto, no se explian los motivos
  • Acronía (silepsis). Dos lineas temporales se van entrelazando a lo largo del relato
  • Ucronia. Siturarse en un momento historico concreto, en el que el lector saber lo que paso y a partir de ahi, decir que eso no ocurrio.Se trata de imaginar que hubiera pasado si las cosas no hubiesen sucedido como lo han hecho, sino de otra forma. Con la ucronía se consigue interes, ya que plantea una situacion interesante
Toda narracion actúa sobre el tiempo
La huella del tiempo esta en los verbos (pasado, presente y futuro)
A veces los tiempo verbales se confunden en la narracion

Distancia

Elementos estructurales del relato     Tiempo      - Tiempo de la narracion
                                                                              - Tiempo de la historia

Elementos estructurales del relato:

  • Resumenes. Narracion
  • Descripciones:
- Topografia: Descricion de lugares
- Prosopografia; Decripcion de personajes
- Etopeya: Descripcion de caracteres de los personajes

  • Escenas. Dejar hablar a los personajes
  • Analisis


Undécimo Tema. La trama. Catedral, de Raymond Carver

La Trama

En narrativa, la trama en un relato no es necesarmamente cronologico de diversos acontecimientos presentados por un narrador a un lector. La trama se diferencia del argumento, en tanto que aquella busca restablecer conexiones causadas entre dos distintos elementos de la narracion y no solamente describir una simple sucesion de una secuencia de acontecimientos
La trama sera siempre el cuerpo de la historia. Normalmente comienza con un problema o con una discrepancia que complica la historia que se va a desarrolllar. Si no existe tal complicacion, no hay trama. El problema o discrepancia que motiva la trama crea tension narrativa. Esta tension aumenta a medida que se desarrolla la historia. La trama se divide en diversos episodios
Al final de la trama encontramos una accion transformadora que conduce al punto culminante de la historia

Decimotercer Tema. La Teoria del Iceberg y otras tesis sobre el cuento. Un relato cuenta                                       siempre dos historias. J.D. Salinger

La Teoria del Iceberg (Teoria de la Omision)

La Teoria del Iceberg es el estilo de escritura de Ernest Hemingway. Hemingway comenzo su carrera de escritor como reportero. La redaccion de articulos periodisticos se centra en los hechos, omitiendo materia superflua y ajena. Al convertirse en escritor de cuentos, conservo este estilo minimalista, centrandose en los elementos de superficie sin discutir explicitamente los temas subyacentes. Ernest Hemingway creia que el verdadero significado de un texto no debe ser evidente a partir del relato de superficie, mas bien el quid de la narracon tiene que residir por debajo de la superficie y traslaccion

Tesis sobre el cuento

  • Un cuento cuenta siempre dos historias. El efecto de sorpresa se produce cuando el fina de la historia secreta aparece en la superficie. Cada una de las dos historias se cuenta de un modo distinto, Trabajar con dos historias quiere decir trabaar con dos sistemas diferentes de causalidad. Los mismos acontecimientos entran simultaneamente en dos logicas narrativas antagonicas. Los elemenotos esenciales del cuento tienen doble funcion y son usados de manera distinta en cada una de las historias. Los puntos de cruce son el fundamento de la construccion
  • La historia secreta es la clave de la forma del cuento. Se trabaja la tension entre las dos historias sin resolverla nunca. La historia secreta se cuenta de un modo cada vez mas elusivo. La Teoria del Iceberg es la primera sintesis de ese proceso de transformacion: lo mas importante nunca se cuenta. La historia secreta se construye con lo no dicho, con el sobreentendido y la alusion. Franz Kafka cuenta con claridad y sencillez la historia secreta y narra sigilosamente la historia visible hasta convertirla en algo enigmatico y oscuro (kafkiano)


Decimoquinto Tema. El punto de vista ¿Quien cuenta la historia? Como convertirse en                                           escritora, de Lorre Moore

El punto de vista narrativo

El punto de vista narrativo es la perspectiva con la que se cuenta una historia: desde que posicion, a que distancia y con que nivel de conocimiento se narran los hechos que conforman la accion
El punto de vista viene condicionado en buena medida por quien es el narrador. Si el narrador es uno de los personajes de la historia, el punto de vista de la narracion sera el de ese personaje, es decir, el personake explicara la historia tal como el la vivio. Podremos maniobrar un poco haciendo que narre los hechos a la vez que tienen lugar o, como suele ser mas frecuente, tras haberlo vivido pero, en cualquier caso, no podra contar nada de lo que no tenga conocimiento
Si, en cambio, empleamos un narrador que no sea un personaje, es decir, un narrador omnisiciente, su punto de vista ya no tendra esa limitacion y podremos hacer que cuente la historia adoptando el punto de vista de un personaje, de otro, de varios a la vez o de ninguno
Podriamos hacer tambien que el narrador fuese adoptando puntos de vistas narrativos y asi poder comunicar los pensamientos de mas de un personaje. El narrador seria el mismo a lo largo de toda la narracion, pero su punto de vista iria cambiando. El narrador podria tambien adoptar un punto de viusta impersonal, no asociado a ningun personaje, limitandose a escribir la misma accion de manera objetiva sin comunicar en ningun momento los pensamientos de los personajes, algo asi como i se tratase de una camara de cineque fuese tomando planos de la accion y describiendola con palabras (narrador omnisciente)




Finalizacion del Taller

El 17 de diciembre de 2015 finalizo el Taller de Narrativa