Club de Lectura Fantastica

18 de mayo 2019.  Presentación y Elección de libros

Logotipo del Club

A través de una red social de Sevilla me entere que una chica llamada Cristina planeaba formar un Club de Lectura sobre el genero de Fantasía y Ciencia Ficción. No es que sea asiduo a ese genero, pero tampoco había otro. En realidad tampoco tengo un genero predilecto

Formamos un grupo de  whatsapp desde el que elegimos, sobre una lista inicial. los libros que cada uno quería leer. La lista se componía de cuatro partes: autoconclusivos o independientes, sagas. falsas sagas y trilogías.

Como decía antes, he leído poco de Fantasía y Ciencia Ficción: algunos autores y libros muy concretos y algún otro que he ido conociendo por otros medios. Pero aunque sea egoista por mi parte, reconozco que para mis elecciones de libros no me he fijado en la importancia del libros, ni siquiera en mis gustos personales, sino en lo tengo en mi casa o que, al menos puedo conseguirlo bien en la Biblioteca Infanta Elena o bien en la de Las Columnas, donde podría acercarme en caso de necesidad

Hoy ha sido la primera reunión en la cafetería Génova. Después de la presentación del Club, las presentaciones de cada uno de los miembros y la elección definitiva de libros,  hemos conformado un calendario  vigente hasta el próximo año,   Finalizamos la reunión con un Trivial sobre literatura fantástica

Quizás podamos alternar el lugar de la reunión; Unas veces sera en la Cafetería y otras en la Biblioteca. Pero siempre serán los sábados

Dos observaciones: Una, personal, la otra podríamos llamarla sociológica. El grupo esta formado por 15 personas mas o menos, de los cuales, la mayoría son mas jóvenes que yo, aunque también creo haber visto algunos mayores que yo. La otra observación es que hay mas presencia femenina que masculina, igual que ocurre con el otro Club de Lecturas ¿Querrá decir eso que las mujeres leen mas que los hombres?

El primer libro que tenemos que leer es El Libro del Cementerio, de Neil Gaiman. Nos reuniremos en julio. Este primer libro lo puedo conseguir en la Biblioteca Infanta Elena


13 de julio. El libro del cementerio, de Neil Gaiman

Nos reunimos en la misma cafetería de la ultima vez. Estuvimos casi los mismo que en mayo, con algunos nuevos ingresos y alguna que otra baja. Como era de esperar, la reunión fue distendida, cada uno (incluso yo) hablo con mas o menos entusiasmo sobre el libro. Cristina, que fue la moderadora esta vez, ya que el cargo ira rotando voluntariamente,  llevo un esquema para orientar los comentarios y llevar cierto orden.
El libro del cementerio, escrito por Neil Gaiman y publicado en 2008,  es un canto al hecho de vivir, aunque el libro se desarrolle entre muertos, vampiros, criaturas oscuras etc. El protagonista, Nadie (Nad) Owen único superviviente de una familia asesinada, se refugia en un cementerio, teniendo como progenitores a los Owen y como tutor y maestro a Silas, presumiblemente un vampiro. Nad aprenderá de los habitantes del cementerio importantes lecciones sobre la vida, aprenderá a enfrentarse a sus propios miedos, conocerá el significado de una amistad, con un niña llamada Scarlett y, en definitiva podrá hacer frente a nuestro destino. Amar, ser amado, traicionar, ser traicionado, llorar, sufrir, reír, gozar, etc., todo forma parte del proceso de vivir. Las criaturas fantásticas que aparecen están tomado del terror clásico (vampiro, licantropia, fantasmas), de la cultura árabe (gul o ghoul, efrit), de HP Lovecraft (ángeles descarnados de la noche), de la cultura celta (hombre índigo) etc. El planteamiento del libro se relaciona con El Libro de la Selva, de Rudyard Kipling

La próxima reunión sera en septiembre y en vez de un libro seran dos, porque forma parte de una saga: Neimham (Los hijos de la nieve y la tormenta y El azor y los cuervos), de Aranzazu Romero. No estoy seguro que me lo vaya a leer. El libro que estoy leyendo creo que me ocupara cerca de dos meses. Procurare leerme el siguiente, ya en octubre. Aunque no lea el libro, creo que me acercare a la reunión
La reunión sera el 21 de septiembre a las 12 h.  p. m. en la Biblioteca Infanta Elena

No fui a la reunión del 21 de septiembre, entre otras cosas porque no habia leido los dos libros acordados. La próxima reunión sera el 12 de octubre, en el mismo sitio que las dos primeras veces.

El libro para comentar es Fundación, Isaac Asimov. Se trata del primer titulo de la Trilogía de las Fundaciones o Ciclo de Trantor, que aunque se puede leer como una historia independiente, forma parte de una serie de 15 novelas sobre la Fundación, titulándose Ciclo de la Fundación o Ciclo de Trantor que a su vez encaja en la Trilogía  del Imperio Galáctico y en otra Serie sobre Robots o Ciclo de la Tierra, titulándose tan magno conjunto Serie de la Fundación. Los otros títulos de la Trilogía son Fundación e Imperio y Segunda Fundación, que también tenemos que leer, aunque no lo comentaremos consecutivamente

12 de octubre. Fundación, de Isaac Asimov
Nos reunimos en el Café Génova. El grupo de lectores fue mas numeroso que  la ultima vez. El ambiente fue distendido sin llegar a colapsar los comentarios. La moderadora fue otra chica, cuyo nombre no recuerdo
Fundación se publico en forma de libro en 1951. Los cinco relatos que forman el libro se habían publicado en una revista entre 1942 y 1944 En un futuro muy lejano, la humanidad ha colonizado toda la Galaxia, y se encuentra unificada en una unidad política, el Imperio Galáctico, con capital en el planeta Trantor. Como curiosidad, este Imperio esta basado en el histórico Imperio Romano Un matemático, Hari Seldon, desarrolla una ciencia que le permite predecir la evolución futura de sociedades complejas: la Psicohistoria. Cuando comienza la narración, el Imperio esta en decadencia por tres motivos fundamentales: inercia, despotismo y mala distribución de los recursos del Universo. Con la Psicohistoria, Seldon predice el inevitable colapso del Imperio y que la caída llegara en un periodo de involución que podría acabar para siembre con la Humanidad. Para minimizar este periodo, Hari Seldon creara una Fundación, en el desértico planeta Terminus, cuyo objetivo sera, en un primer momento, recopilar todo el conocimiento humano para evitar que se pierda. El gobierno en la Fundación pasa por tres fase bien diferenciadas: 1) Control de masas, 2) Control religioso (ciencia) y 3) Control comercial. Aunque en el libro se plantean muchas cuestiones sobre la influencia de la tecnología, la religión o el comercio en la sociedad, ninguno se llega a desarrollar pero, en cierto modo, es la base para el resto de novelas que siguen y completan la Trilogía y la Serie en general. Uno de los aspectos mas interesantes del libro es que los temas son extrapolables, es decir, se pueden dar y tratar en cualquier epoca de la Historia. Puede decirse que el tema fundamental del libro es la importancia de la ciencia y su preservacion. 

La próxima reunión sera ya en noviembre con La voz de Amunet, de Victoria Álvarez. Coincidiendo con la época histórica de libro, el Antiguo Egipto, hemos pensado en ir a dos exposiciones que hay en Sevilla sobre dicho periodo histórico. En enero, al parecer, cerraremos la Trilogía de Isaac Asimov

Cita extraliteraria (1)

2 de noviembre

Folleto

Nuestro grupo

Planteada hace mas de un mes, ya que queríamos que coincidiera con la lectura y posterior comentario de La voz de Aumet, que se desarrolla en el Egipto antiguo, hoy hemos ido a Caixaforum, donde desde hace un mes y medio hay una exposición titulada Faraón. El rey de Egipto, muestra que ha recibido todo el apoyo del Museo Británico de Londres

Hacia las dos de la tarde quedamos diez amigos del Club en el Puente de Triana para, aun teniendo que volver sobre mis pasos mientras los demás avanzaban, ya que soy de Triana, dirigirnos a algún sitio donde comer. El lugar elegido fue el Bar Cibeles, en la calle Justino Matute, donde mientras saciábamos nuestro apetito, charlábamos. Con el estomago lleno y satisfechos del almuerzo, nos dirigimos, una vez mas andando hacia CaixaForun, lugar de la Exposición. Antes de entrar se unieron cuatro amigos, uno de los cuales resultaría ser nuestro guía particular, que hizo interesante y amena nuestra visita al mundo egipcio

Ramses

Cristina no pudo resistir la tentación de hacer una foto al grupo mostrando un paquete de Huesitos, ya se sabe, el dulce hecho de barquillo de chocolate. Según dijo Cristina, con la foto se pretendía promocionar dicho dulce en el Encuentro de Escritores de Olivares (EDEO)

La enorme se divide en nueve partes desde donde se examina la figura del faraon desde todos los puntos de vista:  como ser divino; situado en el centro de la estructura social, a cuyo alrededor se articulan simbolos y creencias que van mas alla de la existencia terrenal; en su vida de palacio; rodeado por su familia: como gobernante y como guerrero, e incluso pone de relieve que el origen de los faraones podia no ser siempre egipcio. El simbolismo y el ideario de la monarquía es lo que se explora, al tiempo que intenta desvelar las historias de los objetos y las imágenes que ha dejado como herencia esta antigua civilización. Un gran pedazo de historia para una enorme civilización. Junto a nuestro guía recorrimos toda la sala, deteniéndonos en cada una de las distintas vitrinas donde se exponían diversas piezas con todo el valor histórico que cada uno de ellas representas. Por cierto, las distintas vitrinas, llevan un dispositivo que, según dijo nuestro guía, regula la temperatura interna para evitar  el deterioro de sus piezas, pergaminos y papiros; la temperatura debe ser constante, ni mucho frío ni mucho calor.


La visita se desarrollo por las sucesivas salas, acompañando a cada una de sus piezas las palabras de nuestro guía, haciendo de la visita un lugar agradable e instructivo. Las maravillas que teníamos delante nos enseñaron, por ejemplo, el valor del Alto y Bajo Egipto, zonas en que se dividía Egipto, las representaciones de los faraones junto a los dioses y las diferentes estatuillas funerarias (ushbeti) con inscripciones sobre la vida del faraón. A través de los paneles descriptivos de las salas y vitrinas, y ¿como no?, de nuestro guía, observamos como el arte egipcio esta relacionado con sus creencias religiosas; no se buscaba la belleza ya que todo es pragmatismo, ya que el arte tiene un carácter mágico y simbólico. Otra característica importante del arte egipcio  es su exaltación de la grandeza del faraón y su reino, razón por la cual se tiende al gigantismo, como las pirámides
He pretendido con esta crónica, dar nociones generales sobre la Exposición. No espero abarcar con mis palabras todo lo expuesto en la gran sala, tan solo resaltar lo que llamo la atención. Espero que con la ayuda de las fotografías, se comprenda algo mejor esta primera civilización, 
A la salida de la Exposición, algunos amigos, se fueron. Quienes quedamos, al parecer porque no queríamos despedirnos tan pronto de este magnifico dia, fuimos a tomar en un bar un refresco o algo similar, unos metros mas allá. Después de eso, no se que hicieron porque yo regrese a casa. Al menos para mi, acabo este día

Para mejor comprensión de esta visita, consultar esta en el blog del Club, cuyas cronicas son realizadas por Cristina

https://clublecturafantastica.wordpress.com/2019/11/03/faraon/

16 de noviembre

El comentario del libro del mes, La voz de Amunet, fue, como en septiembre en la Biblioteca Infanta Elena. No había leído el libro, pero de todas maneras, fui a la reunión
Espero leerme el libro en cuanto caiga en mis manos; de momento, lo he incluido en mi lista de libros pendientes. Tras la reunión, que se prolongo durante cerca de dos horas, aun quedaban cosas por comentar puesto que durante la comida que tuvimos después, aun dijeron algunas cosas sobre el libro. Su historia ha entusiasmado. A mi, que no lo he leído, también ha debido remover algo en mi interior porque, desde que vine de la Exposición, estoy leyendo una novela sobre el Antiguo Egipto y tomando notas de un libro, también sobre esa época histórica, que saque de la Biblioteca
El sitio que decidimos para comer fue Taco Bell, donde sirven comida basura o chatarra, como dijo una chica dominicana , miembra del Club, no es que sea el mas saludable almuerzo pero por una vez, no va a causar trastornos.
Y saciado el apetito, colmado con café, fuimos a la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión, que desde el ayer viernes que se inauguro, tiente instalada todos sus stands, llenos de libros, entre lo cuales figuraban algunos relacionado con el Antiguo Egipto, época relacionada con el libro comentado.  Para mi se acabo el dia, pero quienes  quedaron, ya que no todos los que estábamos en la reunión inicial, proseguimos nuestro particular recorrido, fueron a la Botica de lectores, donde se iba a celebrar una mesa redonda llamada Mujeres en la Ciencia-Ficción

La próxima lectura  es Neimhaim: El azor y los cuervos,de Aranzazu Romero, segundo libro de la serie Neimham, que en un principio se pensaba comentar junto al primero pero se ha postergado, pensando en los lectores rezagados que no pudieron terminarlo, para final de año, 

Nota
Solo reflejo en las crónicas, las citas extraliterarias, nombre ambiguo a la espera de encontrar otro mejor,  a las que he asistido, pero desde que estoy en este Club, se han hecho otras. El desarrollo de todas las actividades, se encuentra en el blog de este Club de Lectura


Cita extraliteraria (2)
14 de diciembre

Al igual que la anterior visita a la que fui, esta se programo hace cerca de un mes, simplemente por que si, porque no había ningún libro relacionado con la Exposición a la que acudimos el sábado unos cuantos amigos del Club de Lectura,  interesados en la Historia
Esta vez se trataba de la Exposición El viaje mas largo, ubicada en el Archivo de Indias, 
La Exposición versaba sobre el viaje que comenzó Fernando de Magallanes pero tras su muerte tomo el vcargo de capitan y termino Juan Sebastian Elcano. De este viaje historico hace este año 500 años. Sintiendo inquietud y curiosidad, como amantes de la Historia entramos en el edificio

Origen del viaje

La Exposicion es muy pedagogica e ilustrativa sobre la epoca de la empresa, alla por el siglo XVI, haciendo hincapie en la dura experiencia de los viajes a bordo en barcos no acomodados. Los hombres dormian en cubierta, a la intemperie e incomodos. La visita fue fue acompañada por carteles. Habia un guia que explicaba a un grupo los pormenores de la empresa y nosotros nos enterabamos de cosas sueltas

Un mundo lleno de incognitas

En el vestibulo se hallaba una breve descripcion del objetivo del viaje: llegar a la isla de las Molucas, donde se encontraban las especies que la expedicion, financiada por la Corona (Carlos I) buscaba. La expedicion tenia el proposito de abrir una ruta comercial con las islas Molucas, la de las especies por una ruta maritima intregramente española. Una vez fijado nuestro primer objetivo de hacernos un selfie para dejar constancia de nuestro paso por alli.  Los nuestros se encaminaron hacia una escaleras que conducian a la exposicion propiamente dicha. Alli nos enteramos del cargamento necesario para semejante empresa, asi como la composicion de la tripulacion  tuvo que ser internacional para completar el cupo de hombres necesarios, porque habia quienes veian con temor semejante aventura. A esto se añadia que Fernando de Magallanes era portugues y habian quienes, ademas, recelaban de el como capitan de una empresa española. A pesar de todo, la lealtad de la tripulacion seria puesta a prueba en numerosas ocasiones

Las cinco naves

La Nao Victoria

Lla escuadra estaba formada por cinco naves (naos): San Antonio (la mayor), Victoria, Concepcion, Trinidad y Santiago (la mas pequeña). En ese clima de desconfianza, la flota salio de Sevilla, bajó por el rio Guadalquivir hasta llegar a su desembocadura en Sanlucar de Barrameda (Cadiz). puerto del Oceano Atlantico. Fueron muchos los problemas de la travesia, como la escasez de comida y las dudas de los marineros hacia el  capitan. Navego ante la costa de Africa para cruzar el Atlantico a la altura de Brasil. El naufragio de una nave (Santiago) y la deserción de otra (San Antonio), tras un motin, hace que la flota se reduzca a tres. Llegaron a Tierra de Fuego (Patagonia) y desembocan en el Oceano Pacifico. En las islas Filipinas, en una batalla con los indigenas,  fallecio Magallanes y  semanas mas tarde, tomando el cargo de capitan Juan Sebastian Elcano, continuaron el viaje. Debido a su mal estado, la nave Concepcion es abandonada. Asi llegaron a las Islas Molucas, origen de la expedicion. Con las bodegas repletas de especies las naves emprenden el regreso las dos naves. La Trinidad fue capturada por los portugueses. La nao Victoria, con 18 supervivientes, llega a Sanlucar de Barrameda en 1522 
Este viaje supuso la primera circunavegacion al globo terraqueo

Tras la Visita, nos esperaba un banco escalonado, primeramente para descansar pero también para ver el un vídeo sobre las hazañas que el hombre ha gestado a traves de la Historia, en un intento para conocer nuestro planeta mejor

Remito una vez mas al Blog del Club:

https://clublecturafantastica.wordpress.com/2019/12/18/exposicion-de-magallanes/

La semana que viene, el 21 de diciembre tenemos la reunion del libro, que ya indique el mes pasado. Luego nos iremos a almorzar para celebrar, anticipadamente, la Navidad

21 de diciembre

Aunque no había leído el libro, el cual se titulaba Neimhaim: El azor y los cuervos,de Aranzazu Romero, asistí a la reunión. En realidad no lo hice de modo altruista sino pensando en que después íbamos a tener un almuerzo de Navidad; e otro caso, quizás no hubiese ido. En la reunión contamos con la presencia, via skipper, de su autora, que al parecer desvelo detalles que a algunos se les había escapado. Según me contaron ya estuvo en septiembre de igual modo, cuando se comento el primer libro de la serie. 
Aunque no puedo hablar del libro, puesto que no lo leí, si me ha entrado interés en leerlo: los comentarios me han llamado la atención hasta ese punto. Por cierto, se ha unido una chica nueva al Club.
Tras la reunión fuimos a almorzar a un restaurante japones, como un almuerzo de Navidad, de los que se propagan por todas partes durante estos días. Allí se unieron algunos amigos del Club que no pudieron venir a la reunión y otros que asistieron a la reunión no se quedaron al almuerzo. Otros miembros del Club no aparecieron en ningún sitio. Habia de todo. La comida se desarrollo entre charlas, risas y alegría en general por parte de todos. Pero hay que destacar la cocina japonesa, de la que tan solo conocía algunos platos por haberlos comentado en alguna de las novelas japonesas que he leído, porque en la practica, no conocía nada  Tras el almuerzo, se fueron a jugar a los Juegos de Mesa, pero yo no tenia ganas de ir. Por cierto, quieren formar otro grupo de whatsapp para estos Juegos
Aunque solo sea para dejar aquí constancia de este dia, porque desarrollare la crónica en otro lugar del blog, quisiera decir que desde la Biblioteca, donde estaba y que a las 12 del mediodía me iba a reunir con el Club, fui al Museo de Bellas Artes, a la Exposición de Juan Martinez Montañés, titulada Montañés, maestro de maestros
En enero comentaremos Fundación e Imperio y Segunda Fundación, ambas de Isaac Asimov

18 de enero de 2020. Fundación e Imperio y Segunda Fundación, de Isaac Asimov

Aunque el tiempo estaba lluvioso y no invitaba a salir, nos citamos, una vez mas, en la Biblioteca Infanta Elena, los amigos del Club para comentar los libros Fundación e Imperio y Segunda Fundación. Estos dos libros completan la Trilogía iniciada con Fundación, que comentamos en octubre. Los libros están formados por relatos que fueron originalmente publicados  en revistas especializadas y en formato libro entre 1952  y 1953, respectivamente. Quizás debe comprenderse mejor la historia que nos cuenta en la Trilogía si leemos cronológicamente todas las novelas de la serie (creo que son 10 libros), que a su vez se entrecruzan con otro ciclo de novelas: Serie de los Robots o Ciclo de la Tierra, tomando toda ella el titulo genérico de La Fundación
Analizamos las ideas planteadas por Asimov sobre la humanidad, los hechos históricos, ademas de su planteamiento sobre la psicohistoria y la Segunda Fundación
Fundación e Imperio  invita a contrastar nuestra propia realidad con la planteada por Asimov, pues con la caída de un Imperio, habla de lo frágil que puede ser una sociedad por muy fuerte que pueda parecer. Nuestra propia realidad fue debatida porque cada uno tenemos nuestra propia percepción de lo que sucede a nuestro alrededor. Sacamos como conclusión que para avanzar es mejor reflexionar, porque si no, nos estancamos y al final caemos, como ocurrió en el Imperio del libro comentado. 
Las historias de Segunda Fundación invitaban a otro tipo de debate. Quizás el que mas destacamos fue el tema de la libertad, lo coartada que puede resultar según el entorno y la sociedad, y hasta done existe libre albedrío o la propia libertad ¿Puede ser uno libre? Inquietante pregunta
En ambos casos, el debate fue intenso y nada persuasivo. La ideas corrían de un lado para otro sobre la mesa, contribuyendo a nuestro enriquecimiento personal. En resumidas cuentas, aunque no solucionamos el mundo, al menos lo intentamos...
Quizás lo mas interesante de los libros, en general, son las ideas que se pueden extrapolar a cualquier época histórica, tanto presente como pasada. El estilo narrativo es mecánico,  frío, no conmueve ni altera, se limita simplemente a narrar. Suficiente para exponer ideas que, como pensador, preocupan a Asimov. Otro aspecto interesante para resaltar es que estos dos títulos, narrativamente están mejor desarrollados que el primero

(He tomado ideas del blog del Club, redactado por Cristina)

No puedo pasar por alto que este año año se cumplen 100 años del nacimiento de Isaac Asimov

Tras el comentario fuimos a comer a Café Bar El Mega. No fui a Arkade Bar (juegos de mesa) 

Para mayor información

https://clublecturafantastica.wordpress.com/2020/01/22/trilogia-de-la-fundacion-asimov-fundacion-e-imperio-y-segunda-fundacion/

En febrero comentaremos Carbono modificado o alterado (según la edición),  de Richard Morgan, que no estoy muy seguro de conseguir un ejemplar, y por tanto de leer

7 de marzo. La Bruja Negra,  de Laurie Forest

Una vez mas nos citamos en la Biblioteca Infanta Elena y en una de las salas, que gentilmente nos ofrecen, nos reunimos para comentar el libro. La Bruja Negra se publico en 2019. El universo de La Bruja Negra nos habla de odio racial, supremacía, guerras y autoritarismos, maltrato, maltrato animal. Un punto de vista interesante es el constaste entre la historia de cada raza y de cada pueblo, algo extrapolable a nuestros pueblos. Puede decirse que cada personaje de la novela representa a individuos con los que nos topamos en mayor o menor medida en nuestro entorno mas o menos cercano. Elloren, la protagonista, es algo irritante a veces, pero hay que comprender que ha estado sujeta a las condiciones restringidas de su infancia. Ninguno somos perfectos y a medida que crecemos, vamos conociendo mejor nuestro entorno, comparándolo con lo que desde pequeño nos inculcamos. Mención aparte es el estilo, que yo creo que falla en la traducción, porque quien se lo leyeron en la versión original (yo a tanto no llego), no encontraron ningún problema. 

Esta novela es la primera de una serie titulada Las crónicas de la Bruja Negra, de  la que, aparte de la que hemos leído, tiene publicada ya su continuación. En la reunión me entere que también esta en ebooks una precuela. Para mi entender, creo que las novelas deben tener un principio y un final y no andar con precuelas innecesarias. Pero eso es algo aparte
Tras la reunión, ya cerca de las dos, nos fuimos a almorzar al Bar Cibeles, en Triana, donde ya estuvimos anteriormente, el día de la Exposición sobre Egipto en CaixaForum. También cruzamos una pequeña parte del Parque de los Príncipes. Tras una larga caminata para tomar cafe en un sitio que al final estaba cerrado, nos tuvimos que conformar en otro lugar. Cuando ellos iban a la Liberia Botica de Lectores, para una charla sobre las mujeres en la ciencia ficcion, me vine para casa

(He tomado algunas ideas del Blob del Club)

Para mejor informacion

https://clublecturafantastica.wordpress.com/2020/03/11/la-bruja-negra/

El próximo libro es El Ultimo Deseo, de la Saga de Geralt de Rivia o la Saga del Brujo, de Andrzej Sapkoswki

18 de abril. El Ultimo Deseo, Andrezej Sapkowski.
 La Reunión del Confinamiento. Debido al estado de alarma decretado por el gobierno, en el que no se puede salir de casa salvo motivos necesarios, debido a la   pandemia del COVID-19, popularmente llamado Coronavirus, hemos tenido que hacer la Reunión desde casa mediante una aplicación denominada Discord.  A pesar de lo caótico que podía haber resultado una Reunión de ese tipo, todos nos comportamos y la experiencia salió bien, aunque solo  pudiésemos oírnos De modo que fue una reunión histórica dentro de la historia del Club, que, por cierto, en mayo cumplimos un año de su creación.

Tras esta pequeña introducción hablare del libro El Ultimo Deseo, el primer volumen de La saga de Geralt de Rivia o La saga del Brujo del escritor polaco Andrezej Sapkowski. Uno de los puntos en los que todos estuvimos de acuerdo fue los valores morales de Geralt, que en ocasiones es rechazado por su condición de mutante
El libro esta estructurado en forma de relatos, en lo que en literatura se denomina Narración enmarcada. Hay una narración principal (La voz de la razón) en la que se incluye recuerdos o sueños que forman los relatos. En la mayoría de los relatos hay guiños o referencias a cuentos infantiles de los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen, entre otros autores
También comentamos el sentido moral de Geralt, el papel del destino, las hijas utilizadas como propiedad, el rol de un rey y su sentido del deber por encima del amor paternal, la moralidad de los dioses que resulta inalterable, con un toque de humor para el atractivo de las bestias
No se puede pasar por alto la psicología de sus personajes: el orgullo y la compasión, la tristeza y el dolor de los traumas pasado, el amor físico, la actitud el clero, el secretismo, el entorno machista medieval, el rencor, el miedo a conocer el futuro

Para mejor información

https://clublecturafantastica.wordpress.com/2020/04/22/geralt-de-rivia-el-ultimo-deseo/


El proximo libro, sera El Vals de las Hadas Malditas, de Gabriel Sanchez Garcia-Pardo

16 de mayo. El Vals de las Hadas Malditas, de  Gabriel Sánchez Gª-Pardo

Segunda reunión telemática 

Los temas que se plantean en la novela son muchos a tratar: la revolución del pueblo llano (incitada por La Rebelion de las Cinco Caras), el engaño y el desengaño, la honestidad y la integridad,

la venganza y los valores truncados por momentos puntuales. Creerse una persona capaz de cambiar el mundo si se lo propone es que algo que a todos nos pasa a lo largo de nuestra vida, aunque después tropecemos con la triste realidad. El mundo decadente de la novela será reconducido por dos chicas, Jillian Velo y Vela Falone (las Hijas del Velo) quienes aunque estén enfrentadas en un principio, tienen que ayudarse mutuamente resolviendo por un lado los asesinatos y por otros los planes maquiavelicos de el profesor Nazhos

 El egoísmo y el sufrimiento campan a sus anchas por la historia.

 Las chicas protagonistas, libres de todo machismo, sin necesidad que el héroe las salve constantemente, porque aunque el caballero sheknita Kelian Maze es designada para protegerlas en su misión, la relación entre los tres es de iguales

Es en definitiva es una novela que de haber tenido una prosa mas cuidada, aunque en algunos casos intenta rozar la poesía, y haber situado mejor el escenario, hubiera sido una novela redonda. 

También  podía haber sido mas interesante si se hubiese extendido mas en el Universo mágico y misterioso pero la historia es, desde luego, interesante. El escenario en algunos casos resulta confuso, porque no da detalles claros sobre la situación geográfica de las ciudades y del país en que transcurre la historia; quizás la edición tenia que tener un mapa para situar al lector. 

Como siempre, para mayor claridad

https://clublecturafantastica.wordpress.com/2020/05/16/el-vals-de-las-hadas-malditas/

Nota. No tengo buenos recuerdos de esta reunión. Un problema técnico, inconscientemente causado por mi, me llevo a estar molesto con el Club. Aunque mi primera intención era irme, después de cerca de una semana sin saber muy bien que hacer, he decidido quedarme. Hay otros problemas que son cosas mias. 

 23 de mayo

Como seguimos en estado de alarma  hay otra reunión telemática, que se divide en dos partes. Una es para elegir los libros a partir de septiembre, ya que la lista que elegimos en mayo del pasado año, se acaba en julio, me parece. Una vez consensuados los temas de esta reunión especial, el  mas importante de los cuales era la elección de los libros que vamos a leer a partir de octubre, pasamos a la parte ludica de la reunión, ya que hace unos días, el 18 de mayo, nos reunimos por primera vez. Esta consistió en un trivial que formando grupos entre nosotros los miembros, debíamos responder a preguntas sobre los libros que hasta ahora hemos leídos

El siguiente libro para comentar, que será en junio (esperemos que para entonces ya nos podamos ver las caras, aunque sea con mascarillas)  es La espada del destino, de Andrezej Sapkowki,  segundo titulo de La saga de Geralt de Rivia. Este libro lo leí tras El ultimo deseo

6 de junio. La Espada del Destino, Andrezej Sapkowski.

Tras dos reuniones telemáticas, esta  ha sido al aire libre, en el Parque de María Luisa, cercano a la Biblioteca Infanta Luisa que aun sigue cerrada. El libro para comentar fue el segundo de la a serie La saga de Geralt de Rivia: La Espada del Destino

Al igual que ocurría con El Ultimo Deseo, Andrezej Sapkowski continua expandiendo un mundo increiblemente rico plagado de razas en conflictos con los humanos, con cientos del lugares regido por sus propias costumbres y diferentes de las de otros lugares y plagado de personajes muy carismáticos. La Espada del Destino refuerza lo anteriormente visto y añade detalles que profundizan el Universo de Geralt, un mundo plagado de referencias mitológicas de la cultura europea

Aunque pueda parecer a primera vista que Geralt de Rivia no tiene sentimientos, es quizás el ser mas humanos de todos los personajes, capaz de empatizar hasta con los monstruos a quienes tiene finalmente que matar, por su oficio de mercenario. En los relatos se vuelve a observar del amor, pero que a veces roza el maltrato psicológico hacia Geralt.

Por otro lado están los temas relacionados con el sacrificio del amor y los amores unilaterales. En una novela de estos tiempos no podía faltar el tema de la ecología, de la que tenemos mucho que aprender. El tema ambiental, desde la adaptación de las especies hasta su defensa en pos de de la supervivencia ante el constante avance de los seres humanos que lo acaparan todo sin querer convivir. 

Tras el comentario pasamos al picnic, finalizado el cual, leímos poemas de corte fantástico

En julio comentaremos El Hobbit, de J.R.R. Tolkien

11 de julio. El Hobbit, J.R.R. Tolkien

200 años Museo del Prado

Antonio Rafael Megs

Aunque el Museo del Prado se inauguro en 1819, la idea original del edificio no fue concebido como un Museo sino como Gabinete de Ciencias Naturales. Si es verdad que durante el reinado de Carlos III,  Antonio Rafael Megs, pintor y consejero artístico del rey, propuso crear un Museo de Pintura, en el que se recogiesen las pinturas repartidas en los sitios reales y que estuviesen expuestas en una galería digna, donde fuesen conocidas y estudiadas

Historia del edifico

Juan de Villanueva

En 1785, por orden del rey  Carlos III, el arquitecto Juan de Villanueva, diseñó en Madrid el Gabinete de Ciencias Naturales para completar un gran conjunto compuesto por el Real Jardín Botánico y el Observatorio Astronómico, todo ello ubicado en los jardines del Buen Retiro, en el Paseo del Prado de San Jerónimo. Se trataba de una de las zonas más bonitas de Madrid, donde se reunía la nobleza y la burguesía y donde se encontraban hermosos carruajes. Una zona repleta de arboles y de monumentales fuentes como las de Cibeles, Apolo o Neptuno. El edificio se considera un claro ejemplo de Neoclasicismo español

Con la Guerra de la Independencia,  los trabajos, a punto de concluir, fueron detenidos y el edificio  sirvió de cuartel para las tropas napoleónicas, lo que produjo numerosos daños. Pero no acabaron ahi los problemas, porque una vez concluida la contienda, el edificio se convirtió en una cantera de materiales de construcción a la que acudieron los propios madrileños para tomar los materiales que necesitaban para reconstruir sus casas destrozadas por la guerra.

Vista de una de las salas

Finalizada la Guerra el edificio estaba muy deteriorado. Fernando VII, aconsejado por su mujer María Isabel de Braganza, aprobó la reconstrucción del edificio en 1818 destinándolo entonces para la creación de un Real Museo de Pinturas y Esculturas,  quedando finalizado y abriéndose  por primera vez al público en 1819. Años mas tarde, se encomendó a celebres escultores la decoración de la fachada principal con retratos y alegorías que hicieran alusión a los grandes artistas de la historia española. 

A principios del siglo XX, se creó un Real Patronato cuya misión era llevar a cabo la gestión del patrimonio artístico del Museo. Se organizaron importantes exposiciones que convirtieron al Museo del Prado eran un referente para los museos de Europa y Estados Unidos.

El Museo en la actualidad

Vista del Museo

En 1919, con motivo de su primer centenario, se edito un nuevo catálogo, en el cual participaron celebres historiadores del arte. Durante el reinado de Alfonso XIII recibió el nombre de Museo Nacional del Prado. Durante la Segunda República, el Museo del Prado fue adquiriendo un carácter internacional. Como los almacenes del Museo estaban desbordados de cuadros, el gobierno cedió obras a  museos provinciales. Durante la Guerra Civil, el Museo del Prado cerró sus puertas y las obras fueron recogidas y guardadas en la planta baja con el fin de protegerlas de los bombardeos. Para mayor seguridad, las obras más importantes viajaron hasta Ginebra, donde quedaron bajo la protección de la Sociedad de Naciones. Una vez finalizada la contienda, las obras regresaron al Museo.

Una de las salas

Vista aerea del Museo

Durante la Dictadura, hubo gran interés en otorgar uniformidad a las colecciones de pintura que albergaba el Museo, sobre todo los de artistas españoles, con el fin de que el conjunto representara la historia de la pintura española. Se realizaron investigaciones de carácter científico de las obras del Museo, las cuales empezaban a tener una notable presencia en exposiciones celebradas en Europa. Se llego a la conclusión de que si se quería ampliar el Museo, tendría que ser mediante dependencias separadas del edificio original, como es el Casón del Buen  Retiro, en donde se instalaron allí salas de exposición, el laboratorio fotográfico y el gabinete de dibujos

Con la Democracia, se remodeló el edificio que consistió en la instalación de un sistema de control ambiental, con el fin de conservar las obras y de un sistema de iluminación que dotara a las salas de uniformidad lumínica. Además,  se instalo un sistema de seguridad para prevenir robos e incendio. También se construyeron servicios interiores (despachos, talleres de restauración y almacenes) y en servicios destinados al público (biblioteca, cafetería, librería). Hubo colaboraciones con otros museos con el fin de compartir experiencias que enriquecieran a esta comunidad artística. Se organizaron conferencias, cursos, visitas guiadas etc., con el fin de promover, estimular, apoyar la afición por el arte. Este él fue el motivo del nacimiento de Fundación de Amigos del Prado. Entre estas iniciativas, surgió la exposición de pintura española que abarcaba desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII con la colaboración otros museos y ministerios de cultura europeos. Se redefinió de las funciones de los órganos rectores de la institución: Presidente, Real Patronato y Director del Museo. Las entidades bancarias colaboraron en la restauración y acondicionamientos de salas para realizar exposiciones temporales. En 2007, el arquitecto Rafael Moneo concluyo la mas importante remodelació

n de las muchas que se habían llevado a cabo a lo largo de la historia

El Museo del Prado ha sabido adaptarse a los nuevos tiempo, cuyas salas, reorganizadas una y otra vez a lo largo de su historia, ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos, y en las colecciones se narra la evolución de la sociedad y de la política patrimonial durante los dos siglos de su existencia. El Museo del Prado se ha convertido en un referente para que los intelectuales y artistas de todo el mundo reflexionen sobre el pasado de España y su identidad colectiva

Cuadros expuestos

Fra Angélico

El Museo del Prado contiene la mas amplia y valiosa coleccion de pintura española existente en el mundo, desde el silgo XII hasta el siglo XIX. Fue muy importante el papel que desempeño la Corona y la Iglesia en favor de la creación de una gran colección de pintura española. Los dos pintores mejor representados son Diego Velázquez y Francisco de Goya. Pero hay una larga lista de pintores, entre los que nombro a lo que para mi significan algo a: El Grego, Pedro Berruguete, Jose de Ribera, Francisco de Zurbaran, Sebastian Esteban Murillo, Mariano Fortuny, Jose y Federico Madrazo, Fra Angelico, Tiziano, Pedro Pablo Rubens, Albeto Durero. Leonardo da Vinci, El Bosco. Todos los nombrados y sin nombrar forman un conjunto inigualable universalemente reconocidos

El Bosco

Como la mayoría de los museos europeos, los cuadros han tenido su origen en los fondos de las Colecciones Reales, iniciadas gran parte de ellas durante la época medieval.  Esta procedencia ha permitido descubrir, por un lado, la inclinación estética de los monarcas y, por otro, la temática iconográfica sucesiva, la preocupación intelectual de las sociedades en cada periodo y los diversos conflictos históricos del Estado.

Diego Velázquez

Aunque las Colecciones Reales comenzaron a tomar forma en el siglo XVI, con Carlos V, fueron enriquecidas por todos los monarcas que le sucedieron, tanto Austrias como Borbones. No se puede olvidar el gusto por la pintura de Isabel I y de su padre Juan II. Es destacable la labor de Felipe IV no solo como amante de la pintura,  sino porque supo rodearse como asesores de los mas significativos pintores de la época, entre ellos Velázquez y el propio Rubens.

El Museo del Prado cuenta con pinturas murales y pinturas sobre tablas del siglo XII, en las que fundamentalmente se representa la temática de Pantocrátor, asi como diversas escenas bíblicas. Existe también una amplia representación de la pintura de los siglos  XIV y XV. Cuenta con retablos hispánicos influenciados por los italianos, franceses y flamencos. Pedro Berruguete introdujo las primeras novedades renacentistas. También se advierte las influencias de Leonardo da Vinci y Rafael. De entre todos estos artistas renacentistas españoles destaca El Greco. En el Museo del Prado se conserva la obra escencial de Velázquez. En artistas como Juan Carreño de Miranda y Francisco de Herrera hay influencia de Rubens y Van Dyck. La obra de Francisco Ribalta tiene conexión con el realismo de Caravaggio. Francisco de Zurbarán y Sebastián Esteban Murillo también tienen en el Museo una gran representacion. Francisco de Goya es el representante mas significativo del siglo XVIII y, junto con Velazquez, de toda la historia de la pintura española. El siglo XIX aparece representado tanto por obras escritas en el mas puro academicismo como por otras con cierta factura romantica

Francisco de Goya

Rembrandt

Mariano Fortuny

Muchas obras representativas del arte italiano fueron integradas en las colecciones reales. Influye en esto la política española ejercida en territorio italiano entre los siglos XV y XVIII.  De los tres grandes maestros italiano, Leonardo, Miguel Angel y Rafael, solo pueden contemplarse en el Museo obras de este ultimo. Pero también pueden contemplarse obras de Tiziano, Pablo Veronese, Caravaggio, Fra Angélico, Tintoretto y otros pintores italianos

En el siglo XVII los Países Bajos se dividieron en dos zonas: meridional católica, donde podemos encontrar la escuela flamenca y la septentrional protestante donde se encuentra la pintura holandesa. La estrecha relación entre las escuelas surgidas en las ciudades flamencas y la corte española propicio la creación de la rica colección de pinturas flamencas del Museo del Prado. La escuela flamenca esta representada por, entro otros, Pedro Pablo Rubens, Anton Van Dyck y El Bosco.  Rembrandt representa la escuela holandesa

Las dificultosas relaciones políticas con Alemania e Inglaterra descubren lagunas muy notables en los fondos reales, aunque hay que destacar obras de Alberto Durero.  Estas deficiencias se compensaron a través de compras y donaciones posteriores. Las obras correspondientes a la escuela británica fueron adquiridas por el Museo a lo largo del siglo XX.

No se exhibe nada de la pintura francesa en el Museo del Prado hasta el siglo XVII. La reanudación de las relaciones  con Francia posibilitaron la entrada  de cuadros franceses en las Colecciones Reales, incremento que continuo aun mas en el siglo XVIII al subir al trono el primer Borbón, Felipe V. Asi y todo, en el  Museo destacan cuadros de Valentín de Boulonge, George de La Tour, Nicolas Pousin, entre otros

Las obras correspondientes a la la escuela británica

fueron adquiridas por el Museo a lo largo del siglo XX. Se pueden contemplar obras de Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, etc.

Museo del Prado (Museos del Mundo)

Editorial: Planeta DeAgostini, 2005

El Prado -Madrid 1- (Museos de España)

FG Editores, 1993

Lorca, ensueño de lejanías

En Centro Andaluz de la Letras ha organizado en la Biblioteca Infanta Elena  una Exposición sobre Federico García Lorca, titulada Lorca ensueño de lejanías, desde el  día  4 al 27 de febrero, con motivo del 120 año de su nacimiento y el centenario de su primera obra

La Exposición indaga en la vida y obra de Lorca a través de los lugares que habito el poeta, como su Vega natal, la Granada de los años 20, el Madrid de la Residencia de Estudiantes, el Nueva York despiadado, la Cuba sensual o la Barcelona amistosa para trazar un puzzle de espacios donde residen aun las razones de su vida y las claves de su obra

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. En 1915, en la Universidad de Granada, comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho. Entre 1916 y 1917, realiza una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios.  Sobre estos viajes, publicaría años después su único libro en prosa: Impresiones y Paisajes. En 1919 se traslado a Madrid, a la Residencia de Estudiantes, donde coincidio con Salvador Dali y Luis Buñuel, entre otros. La Residencia recibia visitas de numerosos intelectuales, como Rafael Alberti y Juan Ramon Jimenez En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. En 1931 funda el Teatro Universitario La Barraca para acercar el teatro al pueblo. En 1936, es detenido y fusilado en Granada

Pertenece a la Generación del 27. Fue el poeta de mayor influencia y popularidad del siglo XX. Como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX

Lecturas dispersas

Desde hace tiempo hay algo que me preocupa con relación a mis lecturas. No tengo un género literario predilecto, ni un autor.  Si me preguntasen   de cuales autores he leído más libros, diría que de Gabriel García Márquez y Julio Verne. Siempre los pongo como ejemplo porque son significativos para mi. Ahora dire por qué.  Creo haberme leído casi todos los libros de Gabriel García Marquez ; si alguno no lo he hecho, cuando caiga en mis manos, procurare leerlo. En cuanto al segundo, he leído muchas de sus novelas pero sé que aun me faltan otras muchas por leer y de vez en cuando, releo alguna de sus libros. Por cierto, de este autor he leído mas libros de los que aparece en la entrada de este blog que he titulado Lecturas y espero no morirme sin haber leído las que no aparecen, Porque tengo cierta idea de cuales son.

Supongo que no soy un lector convencional. Hay libros que leo porque me parecen interesantes y porque tengan alguna connotación especial en la historia de la literatura o resonancia a nivel social, es decir esos libros que todo el mundo lee, si es que tienen algún interés en la lectura, pero no se leen los clásicos porque no pueden con ellos, como escuche en cierta ocasión. Otros libros los leo porque me lo ha recomendado un amigo y he tenido ocasión, y ganas, de leerlo. No puede olvidarse que tengo una lista de Libros Pendientes, libros que he ido comprando  y  como no los leo en ese  momento, se me acumulan, pero que por su importancia quisiera leer antes de morir. Por cierto, ¿cuantos libros que deseo leer no voy a poder porque la muerte me prive de ello? Supongo que lo más sensato es que empiece por esta última lista, lo que causa otro conflicto. Por un lado se interponen los libros del Club y por otro los libros que compro, me recomiendan o descubro.pasando a formar parte, en definitiva de la Lista. Porque otro de los factores que influyen en mis lecturas es que, desde hace cinco años o seis, formo parte de un Club de lectura en la Biblioteca Infanta Elena. También ocurre desde hace unos años que si me entero que en ese año se cumple el centenario del nacimiento o muerte del autor, intercalo algún relato, novela, obra de teatro o poesía del autor. Evidentemente, no lo hago con todos, solo con los que a mi me resulte interesante.  No puedo dejar de decir que estar en un Club de Lectura tiene, al menos para mi, una parte  positiva y otra negativa. Conversar sobre literatura siempre está bien, comentar un libro por supuesto que está bien, sin embargo en mi caso, se complica porque tendría que leer libros que no pensaba leer y de alguna forma quito tiempo para los libros que tengo pendiente desde hace años. A veces no leo el libro elegido para comentar en el Club, y va a parar a la Lista, y otras veces los leos antes de tiempo. También influye en las lecturas, el estado de animo que tenga a la hora de empezar un libro. A veces prefiero un libro liviano, fácil de leer, que no me complique la existencia con párrafos complejos o ideas difíciles de entender, en otros momentos me atrevo con cualquier libro, sobre todo si esta dentro de esa Lista. En definitiva, igual leo un clásico de la literatura que una novela que esta a años luz de ese clásico Vuelvo al principio ¿esta dispersión literaria puede ser contraproducente a la hora de expresarme tanto oralmente como por escrito?

La pregunta esta lanzada aunque nadie responderá. Por mi parte, creo que hay que leer de todo. Creo, como decía Cervantes, que de cualquier libro se puede sacar algo positivo y que no hay que marginar a ningún libro. Cualquier escritor merece ser leído, aunque después hagamos una selección de sus libros y juzguemos cual es mejor que otro, aunque en esto cada cual tendrá su opinión. No creo que se puede mirar un libro tn solo porque sea interesante o no. Un libro puede ser interesante aunque la acción sea escasa. Un libro en que prime la acción puede ser un estupendo libro si ha calidad lingüística, si no se quedara en interesante, que tampoco esta mal, y por supuesto tendrá sus lectores impenitentes. Supongo que la alternancia entre clásicos y modernos, no está discutida 

Entiendo que cada época tiene su literatura y por tanto, cada lector encuentra en los libros que se publican en su tiempo, mayor mas atractivo que los considerado clásicos. Hay gente que tan solo lee los libros que salen al mercado de forma masiva, es decir los llamados best-sellers. Recuerdo que cuando estudie el bachiller, una de las profesoras de literatura,  decía que de vez en cuando había que leer estos libros. De algún modo, comparto esta opinión, porque yo también los leo, sino en el tiempo cercano, al menos en los meses posteriores. Hay libros que, según el comentario de la gente, parece que se ha escrito el mejor libro y quien no se lo ha leído, es que no está en el mundo. Porque incluso en las bibliotecas públicas es difícil encontrarlo, ya que están sus ejemplares prestados. Luego tras su correspondiente versión cinematográfica, el libro va decayendo en las ventas, y al tiempo que desaparece en las librerías, aparee en las biblioteca, como por arte de magia, donde ya lo puedes pedir prestador porque hay ejemplares suficientes para que nadie se quede sin leerlo. Es indudable que los best-seller pueden contener buena literatura. De hecho, Don Quijote, en su momento  se vendió bastante bien, y aunque tuvo muchas criticas, también buenos lectores y en la actualidad, esta en la cima de la literatura. Pero en un sociedad tan materialista y consumidora como esta, hay escritores que gastan su talento en favor de la comercialidad antes que en la buena literatura. Subliminalmente, es la misma sociedad la que le pide a estos escritores que escriba lo que a ellos les gusta. Quizás esto contribuyan a que el escritor vaya decayendo en su estilo literario particular, dispuesto a conseguir con otro libro, el mismo éxito que con el que arraso en ventas

Como decía, yo he leído best seller, pero también  leo libros considerados clásicos. Cuando hablo de clásicos, no me refiero a la literatura grecorromana, porque de estos tan solo leí hace muchos años, y porque los tenía mi padre en su modesta biblioteca, La Iliada y la Odisea de Homero, aunque tengo pendiente otros libros de ese tiempo lejano, si no clásicos anteriores a Cervantes, algunos otros considerados así por la literatura española, como puede ser la Novela del Siglo XIX, sobre todo del Realismo, en la que sus escritores, tanto españoles como europeos, dieron una gran lección en la forma de narrar

Y el problema es ese cada vez que acabo un libro empiezo otro. Me siento intranquilo cada vez que acabo un libro y no tengo el siguiente a mano, bien sea porque este esperando al del Club y como sé que tengo un tiempo limitado para leerlo no puedo empezar otro de mi casa, así que tengo que rellenar ese tiempo con una novela corta, de dos o tres días, o con un relato. Pero lo que de verdad me preocupa es si de algún modo afecta a mi desarrollo literario leer libros dispersos.

200 años de un mito: Frankenstein

Cuaderno de la Biblioteca

Mary W. Shelley

CONTEXTO HISTÓRICO Y CONNOTACIONES PERSONALES

Frankenstein o El moderno Prometeo se publico a principios de 1818. Relacionando la novela con la época en que se escribió se encuentran muchas coincidencias y se puede hablar de grandes temas históricos: viajes y exploraciones, política y filosofía y por supuesto ciencia

Los individuos del siglo XVIII estaban interesados en los libros de viajes y en las culturas no europeas. Se proyectan expediciones para profundizar en el magnetismo. De hecho, la novela comienza con un viaje al Polo Norte,

La  Revolución Industrial, sobre todo en Gran Bretaña, se hallaba en plena sobreexcitación gracias al perfeccionamiento de la maquina de vapor (James Watt), gracias a la cual surgieron numerosas maquinas que aceleraban el trabajo. En medicina, la física, llamada entonces filosofía natural, y la química también tuvieron grandes progresos. La ciencia se removía confusa. La electricidad vive su minuto de gloria: Benjamín Franklin (electricidad), Luigi Galvani (galvanismo), Alexandre Volta (batería eléctrica). En la novela, el padre del doctor Frankenstein también realiza experimentos eléctricos. El galvanismo y la reanimación de cuerpos inertes son los ejes de la novela. Todos estos temas era estudiados rodeados de un halo de misterio y omnipotencia

Tras la  Revolución Francesa, la sociedad y la política empezaron a cambiar.  El mundo se estaba transformando rápidamente y las nuevas ideas se disparaban en todos los ámbitos

No se puede olvidar que la escritora vivió cuando los sentimientos, después de tantos años ocultados,  estaban llamando a las puertas y la juventud enarbolaba la bandera de lo irracional, lanzándose a la creación de una de las reacciones vitales que mas fecunda ha sido en el campo artístico y literario: el Romanticismo. El transito del siglo XVIII al siglo XIX es un paso de lo real a lo fantástico, de lo deducido a lo imaginado, de lo pensado a lo sentido

Mary W Shelley vivió esta situación muy de cerca. Primero por su padre, William Godwing, en el que sus ideas socialistas se acercan al anarquismo y luego por su madre, que defendía los derechos de las mujeres y educo a su hija  para ser una ciudadana concienciada antes que una esposa sumisa que, ademas, exigía la educación para las niñas. Con su padre,  asistió a conferencias sobre ciencia, leyó a Erasmus Darwin, abuelo de Charles Darwin, a quien cita en el prefacio de la novela, quien defendía la teoría del origen único de la vida. La autora plasmo los dilemas y avances científicos de la época. La alquimia era muy popular entre los románticos, sobre todo en el entorno de los Shelley

En cuanto a lo personal, nunca se considero feliz con su familia. Primero por la falta de su madre a quien no conoció porque murió días después del parto y luego porque nunca se mostro afectuoso con ella. se hace notar en las reflexiones que hace la Criatura. Su marido fue  Percey B. Shelley, uno de los grandes poetas románticos, quien la envolvió en habito del misterio y del afecto que tanto necesitaba

LA NOVELA

Los lectores encontraron en la novela lo que necesitaban: terror gótico, anticipo de la ciencia ficción, dilema ético sobre los limites de la ciencia, naturaleza del hombre. Frankenstein esta entre la novela gotica, tan de moda en su momento como de la literatura especulativa de un futuro plausible y aterrador (ciencia-ficción). También se encuentran en la novela connotaciones filosóficas; se ahonda en las profundidades del alma, para Victor Frankestein  el conocimiento prohibido no solo es un fin en si mismo sino un medio para vencer a la muerte,

La vigencia del mito creado por Mary W. Shelley sigue intacta entre nosotros, no solo en su perpetuacion literaria y artística sino en lo que tiene de metaforización de la realidad.

Portada primera edición de la novela

Pero como pasa con tantos mitos, Frankenstein, mito de la cultura popular, ha sido distorsionado mas allá de lo irreconocible, como resultado, en gran medida, de las primeras versiones cinematográficas. Desde la versión clásica del cine de James Whale en 1931 hasta la de Kenneth Branagan en 1994,  la mas fiel a la novela,  titulada precisamente,  Frankestein, de Mary W. Shelley. En la novela se observan aspectos que en casi todas las películas pasan desapercibidos. Una vez mas, las novelas superan a las películas, aunque cada una puede tener la suficiente calidad en su ámbito. Esto es una observación tanto particular como al margen de lo que estoy tratando

Frankenstein se mueve entre tres temas fundamentales: moralidad de la ciencia, peligros de la ciencia, la creación y destrucción de vida y el atrevimiento de la humanidad en su relación con Dios, la naturaleza del hombre

El científico Victor Frankenstein, desobedeciendo a las leyes de la naturaleza, a través de la electricidad (galvanización) y los avances de la Medicina, creo a una Criatura, a partir de la materia inerte. Prometeo tiene en la novela un doble sentido: por una parte, ofendió a Zeus robando el fuego para dárselo a los hombres y por otra, se considera creador de hombres modelandolos con arcilla. Los dos personajes fueron contra las leyes naturales y sufrieron las consecuencias: Prometeo fue castigado por Zeus con el sufrimiento eterno y, el sufrimiento acabo con el doctor Frankenstein, Por eso la novela tiene como subtitulo El moderno Prometeo. En definitiva, la novela es una alegoría de la ambición al poder y el castigo que lleva implícito cuando en su consecución se traspasan todos los limites ético a respetar.

La idea de la creación del hombre que quiere imitar a Dios, creando un ser a su imagen y semejanza pero lo que consigue finalmente es un monstruo privado del libertad e inclinado al mal, esclavo de sus pasiones, ya aparece en la mitología hebrea: El Golem. En la relacion entre Victor Frankesnstein y la Criatura es donde esta la mayor carga de profundidad en la novela. Mary Shelley se pregunta si una creación humana se rebela contra su creador ¿por que los humanos no pueden hacer lo mismo? Una pregunta inquietante que llega hasta nuestro días

La idea que subyace en el fondo de la historia es que nuestro conocimiento de la ciencia puede desarrollarse y controlarse hasta el punto de hacernos capaces de detener el curso de la naturaleza hacia la disolución; la imposibilidad de alcanzar este deseo constituye el centro de su horror

Frankenstein mira tanto al futuro como al pasado. El doctor Frankenstein,  inspirado en la filosofía ocultista, desea crear una criatura de apariencia humana y darle vida. Esta idea de la reanimación es central en gran parte del terror moderno. La tentativa de alterar el orden natural caótico en aras de un certidumbre lineal es algo que la sociedad moderna hace continuamente, desde la creación de entornos antinaturales hasta los continuos intentos por retrasar la muerte y en el envejecimiento. En su época, estos temas eran inimaginables. Una vez mas, Mary W. Shelley se adelanto a su época

De todos los aspectos de la novela, de los que tanto se ha hablado, quisiera hablar sobre la naturaleza del hombre. La naturaleza humana también esta presente en la novela. Decía el filosofo Jean Jacques Rousseau: El hombre es bueno pero la sociedad los corrompe. El cambio de sentimientos de la Criatura desde que despierta en la mesa de trabajo del laboratorio del doctor hasta que comete su primer homicidio, quizás involuntario, refleja las ideas del filosofo. Al principio tiene buenos sentimientos, poseía cierta cultura porque había leído algunos libros pero, al mismo tiempo, a su alrededor comienza a sentir  odio hacia el, pensando que es por ser un extraño. Pero con la llegada q de la extranjera Safie, exiliada en un país extranjero y recibida con toda la ternura y calidez que el anhela, a casa de De Lacey, comprende que la forma en que tratamos a los extraños no se basa en la cultura y la sociedad de la tierra de adopción sino en el aspecto físico. La llegada de Safie, proporciona un constaste conmovedor con el estado marginal del monstruo. Safie si pudo integrarse en la familia el, en cambio, con el cuerpo deformado y el tamaño aterrador, nunca podrá hacerlo. Su corazón  estaba hecho al principio para el amor y la simpatía pero la desdicha lo conducía inexorablemente hacia la maldad  el odio, emprendiendo una diabólica carrera homicida en busca de venganza, empujado por el egoísmo con su corazón envenenado de odio. Ademas se siente solo. Mientras que el ángel caído, el demonio,  tiene aliados, el siempre estará solo, tendrá que vivir apartado de los demás hombres el resto de su vida. Poco antes de desaparecer para siempre entre los hielos, la Criatura rompió a llorar junto al cadáver de su creador. Era consciente del daño que estaba causando pero su sed de venganza contra quien consideraba culpable de su tragedia, era imparable. Hay una explosión de sentimientos en la que no solamente sentimos lastima por el monstruo, sino también por nosotros mismos: clasificamos a la gente según nuestro criterio. Pero tampoco eso justificaría el mal.

En definitiva, es una novela que merece ser leída y analizada. Una prosa fluida, metáforas que conjuran lo grotesco y la imaginación portentosa. Se considera la primera historia de ciencia ficcion en la época moderna y novela de terror gótico

GÉNESIS DE LA NOVELA

Following in the footsteps of
 Frankesnstein

Según cuenta Mary W. Shelley en la introducción de una nueva edición para su novela, en 1816, ella y su entonces amante, el poeta Percey B, Shelley fueron invitado por Lord Byron a la mansión que este poseía en Suiza. También estuvieron invitados John William Polidori, medico y amigo de Lord Byron y la hermanastra de nuestra autora. Tras la lectura de diversos relatos fantasmagóricos, decidieron escribir cada uno un relato de terror gótico. Después de numerosos intentos, tras escuchar ciertas conversación entre los dos poetas, amantes de la alquimia, como todos los románticos, sobre la naturaleza del principio vital y la posibilidad de que se llegase a descubrir tal principio y conferirlo a la materia inerte. Entonces se pensaba que podrían fabricar las partes componente de una criatura, ensamblarla y dotarlas de calo vital. Tras un sueño intranquilo, concibió la idea para su relato y escribió el  titulado El moderno Prometeo, que después, incitada por su marido, transformara en Frankenstein o El moderno Protemeto. Para completar esta historia de la mítica reunión, William Polidori escribió El Vampiro y Lord Byron su poema Oscuridad. Tan solo el relato de Mary W. Shelley transcendió las barreras del tiempo para situarse en el imaginario colectivo, pero para ello tuvo que transformarse en novela, con el subtitulo del relato original

Aprender a escribir segun Juan Carlos Onetti

Con motivo de la edición de este año de la Feria del Libro, que comenzó el pasado 3 de mayo, quisiera recoger en este blog, los consejos que da el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti para ser escritor.

Nunca esta de mas aprender de los escritores reconocidos como tales, al margen de que cada cual tendrá su estilo propio

Leyendo y escribiendo mucho, se consigue un estilo propio

Decálogo más uno para escritores principiantes

1        No busquen ser originales. El ser distinto es inevitable cuando uno no se preocupa de serlo.

2     No intenten deslumbrar al burgués. Ya no resulta. Éste sólo se asusta cuando le amenazan el          bolsillo.

3    No traten de complicar al lector, ni buscar ni reclamar su ayuda.

4.   No escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes, en la dulce novia o esposa.

Ni siquiera en el lector hipotético.

5.   No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la política ni al triunfo. Escriban siempre para ese otro, silencioso e implacable, que llevamos dentro y no es posible engañar.

6    No sigan modas, abjuren del maestro sagrado antes del tercer canto del gallo.

7    No se limiten a leer los libros ya consagrados. Marcel Proust y James Joyce fueron despreciados cuando asomaron la nariz, hoy son genios.

8.   No olviden la frase, justamente famosa: 2 más dos son cuatro; pero ¿y si fueran 5?

9.   No desdeñen temas con extraña narrativa, cualquiera sea su origen. Roben si es necesario.

10   Mientan siempre.

11. No olviden que Erenest Hemingway escribió: "Incluso di lecturas de los trozos ya listos de mi novela, que viene a ser lo más bajo en que un escritor puede caer."

JUAN CARLOS ONETTI

Conservar Nuestra Biblioteca

Hoy es el Dia del Libro. Aunque un libro nos acompaña siempre, pienso que contemplarlos en nuestra biblioteca, que no es mejor ni peor que la de otros, pero con ser nuestra, nos parece unica. Por tal motivo, en un dia como hoy,tan especial para los lectores,  no he podido resistirme a tomar ciertas notas, que tomado de una red social sobre la forma de conservar una biblioteca 

• No es dificil encontrar en los libros de nuestras bibliotecas ciertos signos de degradacion debido al paso de los años, sobre todo en los mas antiguos
• El primer gran enemigo de los libros es la luz solar directa y el segundo la humedad. La luz directa sobre los libros acelera la degradacion y con la humedad lo mas probable es que el papel se hinche y estropee. Por tanto, la temperatura de los libros tiene que ser constante y libre de toda humedad
• Si accidentalmente se han mojado las paginas, o la humedad se ha adueñado de los libros, lo mejor que podemos hacer es secar bien las paginas, por ejemplo, con un secador de pelo y prensar bien los volumenes con un peso. Si hay paginas amarillas, debido a algun hongo, se puede tratar con un trapo leventemente humedecido en bicarbonato o lejia
• Si se compran libros de segunda mano, hay que revisarlos antes de añadirlo a un estante. Si se encuentra algo extraño (pequeños agujeros, por ejemplo) se pueden aspirar las paginas con un aspirador de mano, asi se sacan todas las larvas e insectos adultos. Si se usa el insecticida es mejor llenar una bolsa de plastico con el producto y despues meter el libro. Tambien, es recompedable la limpieza pagina a pagina  con un poco de lejia
• Una vez al año conviene sacar los libros de las estanterías para limpiar, aspirar el polvo y comprobar que los libros están sanos

(Notas del Articulo Consejos para mantener sana tu biblioteca, de Alfredo Álamo, aparecido en Lecturalia)

Cuatro años sin Gabo

El día  6 de marzo de 1927  nació Gabriel García Márquez. en Aracataca (Colombia). Por tal motivo, quiero dedicar esta exposición a este gran autor

No puedo negar que siento especial predilección por este autor. En otra época decía que había dos escritores fundamentales que me incitaron a la lectura. En mi primera juventud leía a Julio Verne sobre todo, pero también otros autores interesantes para la época como Emilio Salgari. Luego ya empecé con literatura más o menos adulta, por decirlo de alguna manera, con escritores tanto clásicos como los que iba conociendo por mi cuenta o por el Instituto.

Por este último medio citado encontré a Gabriel García Márquez. No puedo negar que siento predilección por este autor. Creo ser un lector incondicional de este escritor. He leído casi todos sus libros, al menos novelas, libros de cuentos y su autobiografía, que desgraciadamente no pudo completar al alcanzarle antes la muerte. Tengo en mi casa si no todos sus libros, al menos todos los que he leído. De su obra destacaría Cien años de soledad y El amor en los tiempos del cólera. Pero tengo una espina clavada por el hecho de no haber descubierto a este autor por mi cuenta. Fue por la profesora que tuve, a la que siempre le estaré agradecido, tanto por incluir a este escritor entre las lecturas de curso, como por dar la única asignatura que de verdad me gustaba. Pero es eso otra historia

La primera novela de Gabriel García Márquez que leí fue Crónica de una muerte anunciada (1981). Aunque mis lecturas nunca responden a inquietudes sino a obligaciones que yo mismo me he impuesto (determinados autores de determinadas épocas literarias e incluso actuales), es cierto que este libro fue un descubrimiento para mi, del que no me arrepentiré nunca, pese a ser una lectura impuesta, por decirlo de algún modo, para un trabajo de Literatura del Instituto, como ya dije antes. Es decir, no me encontré con este escritor de casualidad, tampoco era asiduo a la biblioteca, aunque si iba para sacar otros libros. La novela me engancho desde el primer momento, no tanto por la historia en si sino por la forma de narrar: el lector ya sabe el final de la novela, solo con el comienzo inesperado El día que iban a matar a Santiago Nasar...,  Pero aun así, mantiene la tensión con nuevos personajes y situaciones que dan dimensión a la novela, va mas allá de cualquier novela negra. La fatalidad, la tragedia que se palpa, el pesimismo inunda la novela, con detalles cada vez son más abundantes que animan a seguir leyendo. No sé exactamente qué aspecto de la novela, debió llamarme la atención para que desde entonces, me interesase por este autor y siguiera leyendo todas las novelas que caían en mis manos. Ahora no tanto, pero en otra época decía que tenía dos autores digamos favoritos, aunque no me guste esa palabra: Julio Verme, por nostalgia y Gabriel García Márquez, por sus historias y su toque mágico

Creo que una de las principales virtudes de Gabriel García Márquez  es ser  un narrador nato, no solamente hace la narración interesante, mágica e hipnotizadora sino que imprime a sus personajes de gran realismo y humanidad. Al parecer, según cuenta en sus memorias Vivir para contarla, que no llego a completarlas, heredo esta virtud de sus abuelos, el uno con infinidad de historias de juventud y de las guerras civiles del siglo XIX, fue ademas el cordón umbilical entre fantasía y realidad, y la otra pasaba el día contando fabulas y leyendas familiares, siendo la fuente de la visión mágica, supersticiosa y sobrenatural de la realidad que el escuchaba embelesado
En cuanto a los personajes parecen sacados de la realidad, incluso algunos a los que les atribuye rasgos mágicos. Sus personajes son tan variados y ricos en matices que no me atrevo a dar el nombre de ninguno para olvidarme de otros. Si puedo decir que los personajes femeninos son tremendamente importantes en las novelas, a veces se disputan el protagonismo con el verdadero protagonista de la novela o narración, en general

No quisiera concluir  esta explosión sin decir dos notas, digamos, históricas. Una sobre su carrera literaria y la otra como ser humano. El primer cuento que publico fue La tercera resignación, que después incluyo en Ojos de perro azul. La otra sobre la muerte, un tema presente en todas sus novelas. En cierta ocasión escuche una frase que dijo  en una entrevista en televisión que no puedo recordar pero si me llamo la atención la respuesta que dio al tema de la muerte: La muerte es injusta. Tras una vida, cuando disfrutas de la vida, llega la muerte. La entrevistadora le pregunto ¿Y qué consejo puede dar? Gabriel García Márquez, como buen narrador, como amante de la lectura y de la palabra escrita dijo: Escribir mucho

Las Greguerias de Ramón

Durante unas semanas de febrero, en la Biblioteca Infanta Elena ha habido una exposicion dedicada a las greguerias de Ramon Gomez de la Serna titulada Una vuelta de tuerca a las Greguerias de Gomez de la Serna
Antes de hablar de las greguerias, aprovecharé para dar unos datos sobre la biografía de este escritor y su producción literaria

Ramón Gómez de la Serna nació en Madrid en 1888. Aunque se licencio en Derecho, consagro su vida a la actividad literaria, en la que fue un escritor fecundo y pionero en un tipo de literatura que, dentro de la mas pura vanguardia, se erige como una construcción personal de gran originalidad. Fue defensor e impulsor de la revista literaria Prometeo, receptora y difusora de los primeros manifiestos vanguardistas en España. Ramón Gómez de la Serna es considerado por la critica como uno de los vehículos para la entrada del vanguardismo literario en España. Fue un hombre de una atractiva locuacidad, extravagante y provocativo en su vida y en su modo de entender el arte. En 1914 creó una de las tertulias mas frecuentadas y famosas con que ha contado Madrid, la del Café Pombo. En 1936, al estallar la guerra civil, se exilia a Argentina, donde murió en 1963

Su vasta producción literaria, desde artículos y ensayos hasta dramas de tema erótico y obras mas o menos novelísticas, muchas de ellas basadas en una trama truculenta, al modo de lo folletines costumbristas, que por las incoherencias de la narración, las imágenes de tipo surrealista o el barroquismo de la expresión, se convierten en una forma de absurdo que destruye todo sentimentalismo y las acerca a lo patético y grotesco


Las greguerías
Su particular visión de la literatura, concebida dentro de los presupuestos del arte por el arte, nin ningún intento de reflexión ideológica, dio lugar a un genero inventado por el, las greguerías, definidas por el propio autor como metáfora mas humor. 
Las greguerias consisten en frases breves, como los aforismos, que pretenden expresar ninguna máxima o verdad, sino que retratan desde un angulo insólito realidades cotidiana con ironía y humor, a base de expresiones ingeniosas, alteraciones de frases hechas o juegos conceptuales o fonéticos