martes, 26 de septiembre de 2017

¿Literatura infantil para adultos?


¿Hay literatura para niños?, pregunto. Creo que en algunas de las entradas de este blog  escribí lo que a su vez dijo Juan Ramón Jimenez: Nunca he escrito para niños. De hecho, su obra mas conocida universalmente,  Platero y yo, esta escrito como si de un cuento se tratase, en cambio quienes la han leido tanto de pequeño como de adulto siguen  admirándola y despertando ternura  tanto por su forma como por su contenido. También creo haber dicho, por otro lado, que libros como Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift y Alicia en el País de las Maravillas y su continuación A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, ambas de Lewis Carrol, aunque por su contenido, no por su estructura, se consideren libros infantiles, en algunas ediciones están  no solo están resumidas para niños, quedando la historia esquemática, sino que se saltan la verdadera intención que  sus respectivos autores las escribieron. Igualmente podíamos decir de ese triunvirato literario formado por Charles Perrault, Hans Christiam Andersen y los Hermanos Grimm, cuyos cuentos están basados en leyendas, que cada uno la ha interpretado a su manera, según los estilos y a veces la moral de la época en que se publicó. Y aun así, hay ediciones que hace un resumen de esos cuentos. Cuando sean adultos esos niños ¿leerán los cuentos originales? No, puesto que ya las han leído y querrán leer libros de adultos... A no ser que no sean selectivos con la lectura  y tengan interés en leerse los cuentos originales de aquellos que leyeron o les contaron de pequeño. Pero supongo que no sera el caso...

No hay libros exclusivamente para niños y jóvenes: los libros son para todas las edades. Pero que si se editan libros, considerados clásicos, que al menos conserven la historia tal y como el autor la concibió, no resúmenes rodeados de grandes dibujos a todo color, para que al niño le resulte mas atractivo. Así no van a conseguir que se interesen por los libros

A propósito, después de esta observación ¿se reirá alguien porque yo me haya leído un libro de Gloria Fuertes titulado Coleta, la Poeta y el año pasado un libro que Mercedes Salisachs escribió para su nieto, según he leído, titulado  El niño que pintaba sueños?. A decir verdad,  no es que de pronto me haya acordado de estas dos escritoras y tenga inquietud por sus libros. En realidad responde a hechos concretos, sin los cuales quizá no me hubiese leido estos libros, llamemosles infantiles, precisamente de estas dos escritoras. En el caso de Mercedes Salisachs, si, porque tiene otras novelas para todas las edades que, dicho sea de paso, quisiera leerme (si me da tiempo), en otro momentopero en el caso de Gloria Fuertes no estoy muy seguro, tendría que acordarme y hacerle un hueco entre otros libros. Porque uno de mis propósitos literarios, que supongo que nunca conseguiré, al ser algo tan difícil, es leerme libros que de una u otra forma, tanto clásicos como modernos, hayan destacado a lo largo de la Historia de la Literatura, ya sea por sus libros en si, por sus autores.

Pues bien, el motivo concreto es que el año pasado se cumplieron 100 años del nacimiento de Mercedes Salischs y este año se cumple ha sido el aniversarion de de Gloria Fuertes. En cuanto a la primera buscaba un texto escrito por ella para leerlo con motivo de su centenario y no quería que fuese una novela que me ocuparía dos, tres o cuatro semanas, quería algo para un día o dos a lo sumo, ya que tengo otros libros pendientes. En cuanto a Gloria Fuertes cualquier libro suyo me vendría bien para mi propósito. Ya digo de paso que el año pasado, leí varios autores que  cumplían su centenario ya sea de su nacimiento o  de su muerte y tengo que reconocer que algunos se me pasaron, porque era una empresa imposible e ingenua

Aunque no corresponda a esta entrada, tengo que decir que me quedan muchos autores por leer y espero dedicarle el tiempo necesario para tal fin..., aunque no depende por entero de mi. Nadie es dueño del tiempo ni los problemas que vayan surgiendo a lo largo de la vida

viernes, 1 de septiembre de 2017

Un lugar para leer e intercambiar lbros


Para leer solo hace falta un libro, pero si a este se le añade el paisaje, la lectura puede ser una aventura apasionante, donde se confunde sueños y esperanzas Cada uno de nosotros intentamos sobrellevar lo mejor que sabemos la vida, refugiándonos en nosotros mismos y en los demás, sin olvidar la sociedad en la que vivimos. La lectura, por si sola, es placentera, grata, tanto al intelecto como al alma. Nos hace ver la vida de otra manera. Pero el paisaje también nos ayuda a complementar nuestra lectura, el silencio que imprime al paisaje nos estimula a seguir leyendo concentrarnos en la lectura.
En realidad, yo no soy quien lee en parques, jardines etc., por lo general, aunque reconozco que si he tenido alguna vez esa tentación. Leo en mi casa, y en la biblioteca por las mañanas; rara vez leo en otros sitios
Hacia finales de agosto, en compañía de una amigo, descubrí (mas bien me lo descubrió el) un nuevo rincón de lectura. Se encuentra en  la Glorieta de los Hermanos Álvarez Quintero, ubicada en  el Parque María Luisa. Esta Glorieta se encuentra rodeada de eucalipto. juntos con palmeras y bungavillas. Tiene forma rectangular y esta flanqueada por dos grandes bancos  de cerámica y cuyos respaldos están decorados con motivos vegetales llenos de color, donde se incluyen los retratos de los dos escritores que dan nombre a la Glorieta. En el centro se encuentra un estanque rectangular precedido por una estrella en su pavimento. Hacia el final se encuentra una grada de dos escalones y dos banco cursos igualmente adornados con títulos de los Hermanos Álvarez Quintero.. Entre estos dos últimos bancos se encuentra el elemento central que precede la glorieta, realizado también en cerámica y donde se puede leer  Un mismo viento impulsa las dos velas. 
Pues en esta grada, entre sus muros se encuentran espacios abiertos que últimamente hay quienes depositan, anómimamente,  allí libros que ya han leído o no  para coger otro a cambio, formando así una cadena de libros y lectores.
No es la primera iniciativa para fomentar la lectura ni sera la ultima. Es una nueva forma de dar a conocer los libros, de encontrar libros donde menos se espero. La he resaltado mas que nada por haberla decubierto hace poco. Imagino que en otro momento surgira otro lugaar



jueves, 27 de julio de 2017

2017-2018: Año Murillo

Bartolome Esteban Murillo

Este año se cumplen 400 años del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo

Biografía

Nació en Sevilla en 1617 en el seno de una familia compuesta por catorce hermanos que pronto quedaran sin padres. Se sabe poco de su infancia y juventud porque no hay datos referidos a esa época. A los catorce años inicio su  aprendizaje como pintor en el taller de Juan Castillo. Se caso en 1645 con Beatriz Cabrera, con quien tuvo diez hijos. Entre 1658 y 1660 residio en Madrid donce conoció a  Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán y Alonso Cano. Emprendió una carrera que progresivamente le fue convirtiendo en el pintor mas famoso y cotizado de la ciudad de Sevilla.  Al mismo tiempo, el paso de los años le convierte en el primer pintor de la ciudad y como consecuencia de ello el que mejores contratos obtenia, tanto de instituciones religiosas como de civiles. Muy pronto hubo pinturas suyas en las principales iglesias y conventos sevillanos e igualmente en las mas nobles mansiones de la ciudad. En 1660, junto a Francisco de Herrera el Mozo fundo en Sevilla una Academia de pintura en que los artistas pudiesen ejercitarse y perfeccionar sus recursos técnicos, academia de la que fue su principal impulsor y primer presidente. Trases de un tiempo distanciado de la Academia, vuelve a ella y la refunde con el nombre de Real Academia de Arte de Santa Isabel de Hungria. Siempre vivió en Sevilla. Murió en 1682 como consecuencia de las heridas producidas al caer de un andamio mientras trabajaba en un nuevo trabajo. Su entierro, en la Plaza de Santa Cruz, fue multitudinario. Mateo Alemán leyó un poema en el funeral

Murillo como pintor

Persona inteligente y despierta, dotado de una profundidad intelectual que le permitió traducir en pintura el universo religioso y el ámbito social que le envolvía con serena amabilidad y pausada percepción, sosiego y bondad parecen ser virtudes que emanaron de su temperamento, las cuales, unidas a una notoria sensibilidad artística, le permitieron ser perfecto interprete de los ideales religiosos y sociales de su época. Murillo, junto a Valdés Leal formo parte del foco sevillano de finales del Barroco del siglo XVII. Conocido como pintor de redondeces y dulzuras si a una imagen su nombre se asocia al de sus vírgenes, siempre puras y delicadas, sencilla en la comprensión y exquisitas, envueltas por una gracia que, vistas hoy en día,  pueden pecar de sentimental en exceso. Su estilo puede dividirse en frío (hasta 1652), cálido (1652-1656) y vaporoso (1856 hasta 1682)
Bartolomé Esteban Murillo inicio su aprendizaje artístico con Juan del Castillo, pariente de la madre y pintor discreto caracterizado por la sequedad del dibujo y la amable expresividad de sus rostros. Mas tarde estableció amistad con su paisano Diego R. Velázquez que le facilito la visita a las colecciones pictóricas del Palacio Real, del Buen Retiro y de El Escorial, donde se exponían cuadros de Tiziano, Anton Van Dick y Rubens. La llegada a Sevilla, proveniente de Madrid, de Francisco Herrera el Joven (o el Mozo), hijo de Francisco Herrera el Viejo, fue providencial para Murillo. Herrera el Joven había estado en Italia, conociendo de primera mano la pintura italiana. El tenebrismo en algunas de sus obras esta influenciado por Francisco de Zurbarán y José de Ribera


Actos y Exposiciones del Año Murillo
Cartel Año Murillo

Aunque es en noviembre de 2017 cuando se inauguran oficialmente los actos del Año Murillo, desde diciembre de 2016 se vienen celebrando diversos actos y exposiciones con relación a Bartolomé Esteban Murillo. Entre otros actos, se cuenta la Exposición conjunta con Velázquez en  el Hospital de los Venerables, que se prologó hasta abril de 2017.

Reseño los que me parecen mas importantes, aunque sea una pequeña muestra. De todas ellas, solo he asistido a dos: la conjunta con Velazquez, que ya mencione en su momento, y la de la Biblioteca Infanta Elena

El 28 de noviembre de 2017 se celebró un Concierto Inaugural del Año Murillo, organizado por el ICAS del Ayuntamiento de Sevilla. Este concierto giró en torno a la música de la época en que se desarrollo el trabajo del pintor de Sevilla

Exposición Murillo
También el 28 de noviembre, se inauguró en el Museo de Bellas Artes de Sevilla la exposición Murillo y los Capuchinos de Sevilla. La muestra reconstruye en su totalidad la serie de siete lienzos que fueron dispersados en el siglo XIX como consecuencia de la invasión napoleónica. Al margen de esta parte de la muestra, que se considera la joya de la Exposición, pueden contemplarse obras de Murillo que están dispersas en diferentes museos internacionales y en la Catedral

El mismo día, el Espacio de Santa Clara abrió sus puertas a Murillo y su estela. Se trata de un viaje alrededor de su obra y su influencia de su pintura en las generaciones posteriores, una estela que se prolongo hasta el siglo XIX. La muestra se compone de 62 piezas entre oleos, dibujos y esculturas procedentes de colecciones publicas y privadas. Obras del propio Murillo o sus seguidores, entre quienes destaca La Roldana

En el Museo de Bellas Artes, una Exposición titulada: Murillo IV Centenario, del 30 de noviembre  de 2018 hasta el 17 de marzo 2019

No podia faltar, teniendo en cuenta la cantidad de cuadros de tema religioso en los que trabajo nuestro pinto, que la Catedral le dedicase una Exposición. Se titulo Murillo, la mirada de santidad en la Catedral, del 8 de diciembre de 2017 al 8 de diciembre de 2018

Durante los días 23 de octubre y 6 y 20 de noviembre se celebraron tres conferencia bajo el titulo El arte de la época de Murillo: pintura, música y literatura, organizada por la Asociación Ocnos,  en la Biblioteca Publica Provincial Infanta Elena.






miércoles, 12 de julio de 2017

La huella de Jose Gsstoso en Sevilla


En 2017 se cumplen 100 años de la muerte de José Gestoso, escritor, historiador del arte, cerámofilo y arqueólogo sevillano, José Gestoso fue sin duda una de las figuras mas representativas del mundo cultural hispalense de su época
Jose Gestoso

La vida de José Gestoso (1852-1917) estuvo dedicada al estudio del arte y de la arqueología, publicando mas de cien trabajos, muchos de los cuales relacionados con la ciudad de Sevilla. Colaboro activamente en la creación del Museo Arqueológico de Sevilla en 1886. Fue vicepresidente del Museo de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría y miembro de la Real Academia de Historia de España. Ferviente defensor del patrimonio histórico y monumental hispalense, perteneció a la Comisión Provincial de Monumentos Históricos y Artísiticos e intervino en la restauración de algunos de los mas importantes monumentos de Sevilla, como la Torre del Oro y los Reales Alcázares. Como director de la Sociedad Económica de Amigos del País impulso la iniciativa del regreso a Sevilla de Gustavo Adolfo y  Valeriano Bécquer que desde 1876 estaban enterrados en Madrid. Hasta 1913 no seria posible dicho regreso. 
Entre las publicaciones mas importantes de José Gestoso podemos señalar Sevilla monumental y artisitica(1899-1902), Historia de los↺ sevillanos desde sus orígenes hasta nuestros días (1904) y Curiosidades antiguas sevillanas (1910)


Con motivo del centenario, el Instituto de Cultura y de las Artes ha publicado José Gestoso y Sevilla (Biografía de una pasión), de Nuría Casquete de Prado Sagrera


El Cabildo Catedral, entre el 31 de marzo y el 30 de junio,  mostró una selección de sus intervenciones y estudios mas significativos. Como reflejo de tan amplia actividad, toda la Catedral se convirtió en un espacio expositivo. En la Sacrisitía Mayor de la Catedral, junto a un retrato de José Gestoso, se expuso una breve muestra de libros y documentos sobre su figura, su relación con el templo y el ambiente social y cultural en que se movió. Todos los libros proceden del importante legado que hizo a la biblioeca de la Catedral, llamada Capitular Colombina, creada en el siglo XIII. La exposicion se completó con otra breve selección de documentos del Archivo Capitular sobre José Gesoso que se expuso en el Palacio Arzobispal entre el 25 de mayo y el 9 de junio



domingo, 23 de abril de 2017

Dia del Libro


Hoy es el Día Internacional del Libro. Aunque también es el día de San Jorge, no debe confundirse ambas festividades. Un día como hoy fallecieron Miguel de Cervantes,  William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega. Es verdad que en aquella época, Inglaterra se regia por el calendario juliano, en lugar del que usaban la mayoría de los países europeos, el calendario gregoriano y por tanto la fecha de muerte de ambos magnos escritores no es exactamente la misma, pero con una diferencia se siete u ocho días, que para nuestro calendario es la misma. Esta fecha simbólica, 23 de abril fue la escogida por la Conferencia  General de la UNESCO para rendir un homenaje al libro y a sus autores y alentar a todos a descubrir el placer de la lectura
La idea original de celebrar el Día del Libro partió de Cataluña, del escritor valenciano Vicente Clavel, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro en 1923 y aprobada por el rey Alfonso XIII en 1926. El 7 de octubre de 1926 se celebro el primer Día del Libro, en 1930 se instaura en la fecha del 23 de abril como festividad literaria coincidiendo con San Jorge, patrón,de diferentes países y regiones, entre ella Cataluña, que, según cuenta la leyenda San Jorge dio muerte a un dragón que tenia atemorizada a una población, defendiendo así a una joven que iba a ser sacrificada; de la sangre del dragon creció un rosal del que brotaron rosas rojas, Por este motivo, se acostumbra a dar una rosa a las mujeres y estas a su vez regalan un libro, día en que se conmemora la muerte de Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso



Salta a la vista que las dos festividades se pueden complementar pero no se puede olvidar  que el motivo real es la muerte de los dos escritores. Ambas festividades pueden existir juntas pero también por separado. A mi modo e ver es un modo de Animación a la Lectura, pero no gracias a la "rosa y el libro" sino a la Literatura Universal, teniendo como modelo la lengua, y el concepto de visión del mundo

No se si otros años, con motivo de la celebración del  Dia Internacional del Libro, se ha programado en Sevilla algunas actividades, pero este año, 2017, si,. Actividades organizadas por el Ayuntamiento de la ciudad. Entres otras propuestas destacan una edición especial del Zoco de Libros, que por lo general se encuentra en la Alameda de Hercules los domingos por la mañana y un  concierto de Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla (OBS)


Zoco de Libros
Zoco de Libros
Zoco de libros







viernes, 31 de marzo de 2017

Miguel Hernandez, el Poeta del Pueblo


En el 75º Aniversario de la muerte de Miguel Hernández, la Biblioteca Infanta Elena, le ha rendido un pequeño homenaje, en realidad, poemas sueltos a modo de exposición, con el titilo de Miguel Hernández. La presencia ausencia
Ayer precisamente, lei en algun sitio una frase sobre la muerte de este poeta que me llamo la atencion. A Miguel Hernández, que murió sin saber que existía. 
Miguel Hernández fue un poeta odiado por el régimen franquista, tanto por ser republicano durante la guerra civil que asolo España en cualquiera de sus bandos, como por atacar a sus enemigos. Pero amaba profundamente a España. Tampoco me parece justo que haya quienes quieren reviltalizar su figura tan solo basándose en la politica. Antes y despues de republicano era poeta, el poeta del pueblo, como le gustaba ser llamado

Esbozo biografico

Miguel Hernández nació en Orihuela (Alicante) en 1910. De origen humilde, tiene pronto que ponerse a trabajar, abandonando los estudios, aun asi desarrolla su capacidad para la poesia gracias a ser un gran lector de la poesia clasica española. Forma parte de una tertulia en Orihuela y conoce a Ramon Sije, con quien trabara una gran amistad, dedidandole una muy sentida amistad
Dibujo del poeta realizado por
Antonio Buero Vallejo
Despues de publicar en periodiocos de su ciudad alicantina, viaja a Madrid y colabora en distintas publicaciones, estableciendo relacion con los poetas de la epoca.
De regreso a su ciudad, publica Perito en Lunas, donde se refleja la infuencia de los poetas que leyo en su infancia y de los que conocio en Madrid
Ya establecido en Madrid, trabaja como redactor en el Diccionario Taurino de Alfonso Cossio y en las Misiones Pedagógicas de Alejandro Casona, ademas de otras importantes revistas literarias. En 1936 aparece El Rayo que no cesa. Anteriormente había publicado El silbo vulnerado e Imagen de tu huella
Tomó parte muy activa durante la guerra civil, durante la cual compuso Viento de guerra y El hombre acecha, con un estilo que se conoció como poesía de guerra
Al acabar la guerra civil, fue detenido en la frontera con Portugal y condenado a 30 años de cárcel. Pero no llego a cumplirla al morir de tuberculosis en 1942 en la cárcel. Durante su cautiverio escribió Cancionero y romancero de ausencias


miércoles, 8 de marzo de 2017

Poetisas en la Generacion del 27



Con motivo del Día Internacional de la Mujer, la Biblioteca Publica Provincial Infanta Elena de Sevilla,  ha organizado un cálido homenaje a todas las intelectuales de la Generación del 27 que quedaron olvidadas y silenciadas, incluso para sus compañeros de generación


El problema de las mujeres siempre ha sido un problema de hombre (Simone de Beauvoir)

Maruja Mallo, Marga Gil-Roësset, María Zambrano, María Teresa León, Josefina de la Torre, Rosa Chacel, Ernestina de Champourcin, Concha Méndez son algunas de las reprentantes de una generacion que sufrio, como la de los hombres el exilio y la guerra civil pero incluso quedaron en la sombra la mayor parte de ellas

Algunas de estas mujeres olvidadas tuvieron un peso enorme en la profusion de las vanguardias artisticas y tambien en la politica  en la España del siglo XX. Al igual que los hombres de esa Generacion, sufrieron la Guerra Civil y el exilio, pero ellas, ademas, discriminacion, la de genero


sábado, 4 de marzo de 2017

¿Silencio en la biblioteca?

Apuntes


La biblioteca es un espacio de estudio y de consulta, en el que debemos guardar silencio o hablar en voz baja para no molestar el trabajo de los demá

s. Asimismo, sus libros e instalaciones son utiles para todos, y por ende debemos cuidarlo y conservarlo
Si esto es asi ¿por que la gente no guarda silencio en las bibliotecas? Yo voy desde hace años a la Biblioteca Infanta Elena tan solo para leer no a estudiar y se que perfectamente podría leer en mi casa, que no hay nadie que me moleste, pero ya me he acostumbrado a ir y en realidad es una de mis mayores satisfacciones del día. Quiero decir, con todo esto, que soy un usuario constante y he observado muchas cosas en la biblioteca, tanto por parte de los otros usuarios, como de los que deberían guardar silencio por trabajar en un lugar como ese, me refiero a los empleados de la Biblioteca. Igual se me acusa de neurótico, pero es que los demás tampoco están haciendo las cosas bien
Hay gente que piensa que esas normas no van con ella, que es mejor ignorarlas. A veces entran dos personas en la sala de lectura y lo primero que hacen es unir los sillones y tan solo con el móvil, ya sea para chatear o para consultar cualquier cosa en Internet, se  sientan y comentan lo que vayan viendo. Igual ocurre  con revistas o periódicos en mano, que comentan lo que vayan leyendo. Si cogen un libro no es mas que nada para disimular, por tener algo entre las manos. Lo que hagan no les importa a nadie, pero si que hablen en un tono bajo, de acuerdo, pero perfectamente audible para quienes están cerca. Ya el hecho de que unan los sillones, están indicando que van dispuesto a hablar. ¿Y para eso necesitan una biblioteca? ¿No estarían mas cómodos en la calle, en un parque? Si leen los mensajes de la biblioteca, verán como se pide que se guarde silencio y que, por tanto, habrá que hablar lo menos posible, modulando la voz, cosa que a veces no resulta fácil

Con relación al móvil  tampoco es del todo normal, En ciertas ocasiones alguien ha hablado por teléfono desde el sillón, en voz baja, pero perfectamente audible. Otros creyéndose que entre los pasillos de libros es mejor, no se dan cuentan que es peor, porque encima la voz rebota entre los libros y al final se esta escuchando hablar. Por tanto, lo mejor seria salir al vestíbulo o irse a los servicios en ultimo caso. Por otro lado, hay quienes van, a la biblioteca tan solo a aprovechar la red wi-fi y a algunos se les olvida que hay que guardar silencio y aunque estén callado, porque no tienen a nadie a su lado, se les ha olvidado quitar el sonido de las notificaciones y los demás tenemos que oir las teclas, las notificaciones de los mensajes instantáneos

No hablemos de los que casualmente se encuentran en la biblioteca, que su saludo inicial es tal que parecen que en lugar de la biblioteca se han encontrado en la calle. Y no contentos con eso, no son capaces de modular la voz
Pero ya no es la conciencia individual de los usuarios, es que a veces los empleados, tambien hablan mas alto de lo normal, a veces forman corrillos, etc...
¿Cual seria el comportamiento de todas estas personas si fuesen no ya lectores sino estudiantes que quieren concentración porque no la encuentran en otra parte y acuden a la Biblioteca como ultima esperanza de encontrar un sitio tranquilo?





miércoles, 8 de febrero de 2017

La cultura desconocida de Sevilla



Se me ha venido a la cabeza este articulo tras conocer que Nicolás Antonio, también desconocido para mi, lo reconozco, es una figura muy importante dentro del mundo de las letras y de la cultura de España como país y de Sevilla como ciudad. Pero lo mas preocupante  es que no ha reparado nadie en este hombre durante siglos y se hayan esperado 400 años para que en Sevilla, no se  organismo se merece por mi parte un aplauso, aunque yo lo he conocido a través de la Biblioteca Pública Provincial Infanta Elena, se haya reconocido su importancia. Pero como comentaba antes,  no es que hayan olvidado de Nicolás Antonio hasta este año, sino que casi la misma pena del olvido han ensombrecido a otros poetas y a otra gente de la cultura 
Sin embargo, por contra, si reconocemos enseguida, sin que pasen años, a cualquiera de los toreros, folclóricas, vírgenes,  capataces y pasos de la Semana Santa. Inundamos plazas y paseos con sus estatuas y bustos, rotulamos calles con sus nombres y apellidos y están en boca de todos en cada momento. Para que nunca se nos olviden que esas personas existieron y ocuparon un lugar muy importante en nuestros corazones. Sin embargo olvidamos enseguida a los que de verdad ocupan un lugar muy importante en la cultura y su expresión narrativa o su alma de poeta o simplemente su humanidad quedan enterrados con el paso del tiempo, algunos en el mas profundo olvido.
Esta situación se complica también por motivos políticos. No solamente por la guerra civil que sufrió este país hace ya muchos años con el resultado, al margen de las vidas humanas que se perdieron, muchos intelectuales, opuesto al régimen triunfante, se exiliaron , otros murieron durante los años bélicos y los que quedaron en este pais tuvieron que acomodarse a los dictados del régimen.
Parece mentira, pero aun hoy, en el siglo XXI, años despues de la guerra y de la autarquia, se sigue juzgando a los intelectuales de aquellos años negros segun su ideologia. Hay quien antes que su valor artistico, se fijan en que a que partido politico pertenece y si es del opuesto al lector, ya tiene palabras denigratorias tanto para el como para sus palabras escritas. Todo esto contribuye aun mas a olvidarnos de los que verdaderamente hicieron cultura y dejaron una profunda huella en nuestros corazones

miércoles, 1 de febrero de 2017

La Edad Dorada del Humanismo español: Nicolas Antonio (1617-1684)

Este año se cumplen 400 años del nacimiento de Nicolás Antonio, erudito, iniciador de la Bibliografía española moderna,
La Biblioteca Publica Provincial Infanta Elena conmemora este año el IV Centenario de dicho bibliografo con una serie de actos y actividades culturales encaminadas a dar a conocer al publico en general, por una lado la figura y obra de Nicolás Antonio, base y punto de partida de los trabajos de Bibliografia, ya que, sin su obra muchos de los autores no se conocerian y, por otro lado, distintos aspecto de la Sevilla barroca

Biografía de Nicolás Antonio


Nicolás Antonio nació en Sevilla en 1617. Estudio varias disciplinas, entre ellas Teología, teniendo como maestro al sabio dominico Francisco Giménez, En la Universidad de Sevilla estudio Derecho Canónico. Mas tarde paso a la Universidad de Salamanca. De regreso a Sevilla se instaló en el Monasterio de San Benito, donde leyó con avidez libro de la biblioteca. En Madrid recibió el hábito de la Orden de Santiago. Fue nombrado por Felipe IV como agente general del rey en Roma. En 1660 se instalo en Roma, donde el inquisidor general le dio nombramiento adicional de agente del Santo Oficio. Consiguió varios beneficios eclesiásticos en Sevilla, con ración en la Catedral y una canonjía. Carlos II lo nombro fiscal del Real Consejo de Cruzada. El dinero que logro reunir a través de sus múltiples oficios le sirvió para hacerse  con una magnifica biblioteca, compuesta por mas de 30.000 libros (en Roma era la biblioteca mas importante después de la Vaticana). En 1679 regreso a España y en Madrid fue nombrado fiscal. Murió en en 1684 
El primer intento de documentar todos los libros escritos en España desde los tiempo de Octavio Augusto hasta su época se pone de manifiesto en su obra Bibliotheca Hispana versus et nova, bibliografía prosográfica que redacto en latin y que se publico tan solo una parte en Roma en 1672, producción completa de los autores hispanos de los siglo XVI y XVII, concretamente, abarcando  los años desde 1500 hasta 1670. Tuvo varias correcciones y publicaciones y no fue hasta 1788 hasta que no se publico completa las dos partes. La obra constituye el broche para el conocimiento de la edad dorada del humanismo español
La vida y la obra de Nicolás Antonio personifican el mas certero estudio del humanista, el que se consagra al estudio riguroso de su intrumento fundamental, el texto, alentado a su vez por el amor a la verdad y a la cultura patria

Concurso de dibujo/pintura infantil Dibujo Sevilla

Con motivo del IV Centenario del nacimiento de Nicolás Antonio, la Consejería de Cultura, la Dirección General de Innovación Cultural y del Libro y la Biblioteca Publica Infanta Elena, han organizado un Concurso de dibujo/pintura infantil titulado Dibujo Sevilla dirigido al publico infantil sobre el tema Sevilla 

Ciclo de conferencias sobre Nicolas Antonio y la Sevilla barroca

 La Biblioteca Publica Provincial de Sevilla Infanta Elena, y concretamente la seccion de Fondo Local Patrimonio Bibliografico Sevillano Nicolas Antonio, conmemora el IV Centenario del nacimiento de dicho bibliografo sevillano con una serie de actos y actividades culturales encaminadas a dar a conocer a los usuario del BPP y publico interesado, la figura y la obra de Nicolas Antonio y distintos aspectos de Sevilla en la epoca barroca



Exposicion sobre Nicolas Antonio

Con el titulo El Barroco: Los libros de la epoca de la sevilla de Nicolas Antonio, la Biblioteca Infanta Elena, ha hecho una exposicion sobre este insigne autor

Una figura predominante en la historia de España y de su ciudad natal 










domingo, 29 de enero de 2017

Exposicion Velazquez y Murillo


El 26 de enero de 2017 fuimos algunos de los componentes del Club de Lectura a la exposición de Velazquez y Murillo, en la Fundació Focus Abengoa (Hospital de los Venerables), sita en la Plaza de los Venerables, exposición que empezó el 8 de noviembre de 2016 y finalizara el 28 de febrero de 2017. Por otra parte, este año se cumplen 400 años del nacimiento de Bartolome Esteban Murillo
La Exposición titulada Velazquez. Murillo. Sevilla, que abrio al publico el 8 de noviembre de 2016 y finalizara el proximo 28 de febrero de 2017, supone el reencuentro de dos genios universales de la pintura. Las 19 obras proceden de museos europeos (París, Londres), americanos (EE.UU.) pero también algunos del Museo del Prado de Madrid,  y de la Fundación Focus Abengoa. A través de una serie de pareja o tríos de obras de gran relevancia se pueden apreciar las nuevas iconografías de devoción, las innovadoras formas de fijar la vida cotidiana y la intimidad familiar, desarrollados por ambos pintores

Quizás es porque tenia en la mente el comentario de Pepe Raya, el coordinador del Club de Lectura, que no pudo acompañarnos al encontrarse enfermo, pero la Exposición en si me decepciono un poco. Creo que no era conveniente incluir en la misma sala a los dos pintores, porque se puede llevar una idea errónea sobre ambos: Velazquez era mejor pintor que Murillo, pero la muestra puede ser parecer lo contrario. Puede que por la colocacion de las obras, o  por no haber sabido elegir las mas representativas de cada uno. Por otro lado, esperaba mas cuadros.


miércoles, 11 de enero de 2017

Si sales ileso de un libro es que nunca has entrado

Todos los libros dicen algo, ninguno debe nos deja indiferentes. Del mismo modo que una obra de arte nos conmueve, despierta en nosotros sentimientos, quizás anteriormente desconocidos, un libro nos deja una dulce o agria herida, la cual, en ultimo caso, nos hace reflexionar sobre nosotros mismos y sobre el mundo que nos rodea. No hace falta decir que un libro puede simplemente ocupar nuestros ratos libre
Creo que todos los libros dejan una huella indeleble en nosotros los lectores, que todas contribuyen a formarnos, aclarar conceptos, explorar nuestra mente, llevarnos a épocas pasadas o futuras que pueden hacernos comprender el presente  y  evadirnos de nuestro quehaceres y preocupaciones diarias. Incluso el terror puede ayudarnos a combatir nuestros miedos 
Si estamos frente a un libro escrito con letras doradas en la Historia de la Literatura o en la nacional de cada país ¿no es suficiente para conmovernos? Es verdad que los libros que se consideran clásicos, no se leen con la misma atención que un libro escrito en la actualidad, por su lengua, su estilo a veces farragoso, la mentalidad del autor, pero el hecho de saber que ese libro ha pasado de mano en manos y ha llegado a las nuestras, incluso aunque no lo leamos, puede ser motivo ce complacencia para los lectores. Por la contra, hay libros que gozaron durante un tiempo del favor del publico, sin embargo pronto cayeron en el olvido hasta que alguien dio conocer a los nuevos lectores, convirtiéndose en una joya olvidada. Los libros que han tenido una doble vida, que han sido rescatados del olvido, también nos conmueven a tenerlos en nuestras manos y solo el tacto de sus hojas, despierta en nosotros sentimientos encontrados. En este momento se me viene a la cabeza la tetralogía de Carlos Ruíz Zafón, titulada El Cementerio de los Libros Olvidados, cuya primera novela leí, La sombra del viento, sin saber que tendría continuaciones. las cuales, dicho sea de paso, espero leerlas algún día
En definitiva, tan solo el hecho de atraernos un libro y comenzar a leer, indica que algo en nuestro interior ha sido herido y esta dulce herida nos invita a seguir leyendo. ¿Se puede ser feliz con un libro? Supongo que si, pero las preocupaciones de la vida, cualquier ruido externo o incluso algún pasaje complicado, obstaculiza esa comunión entre libro y lector . 

martes, 22 de noviembre de 2016

Acrilico

Muestra del Aula
Introduccion

El Taller de Acrilico se desarrolla en el Centro Civico de las Columnas y el mismo aula donde fue el Taller de Acuarela. Tambien se trata de la misma profesora. Concha.  Como se ve, solo hay cambio en cuanto a alumnos, claro, y la tecnica pictorica, en mi caso de acuarela a acrilico. Podia ser de otra tecnica, puesto que el nombre del Taller ha cambiado de Taller de Acuarela a Taller de Pintura.









Mi experiencia

2014-2015
Primer acrilico 2014-2015
Después de los años en el Taller de Acuarela, el taller en 2014 ha pasado a denominarse Taller de Pintura, con el fin de cada uno de los alumnos elija la técnica que quiera. A mi me tentaba hacer algo diferente, no otra vez Acuarela que, dicho sea de paso, no se me dio bien; para una o dos laminas que simplemente podían pasar (y echándole buena voluntad), las demás es mejor olvidarlas. No quería elegir Óleo no solo porque me parecía mas difícil sino también con un precio mas elevado, quizás porque requiere mas materiales. De modo que solo  me quedaba Acrílico. Pero como nada sale según mis gustos, me di cuenta que ninguno de los que empezamos el Taller (2014-2015) cogía Acrílico, solamente las dos técnicas ya dichas, teniendo apuro ser el único con esta técnica. De modo que el primer día, de clase me lleve los materiales para proseguir con Acuarela y de hecho llegue a hacer una lamina, que sin saberlo, iba a ser la ultima que hiciera. Ese mismo día, tras comentarle a la monitora mis primeras intenciones, me dijo que daba igual, que podía emplear la técnica que quisiera. Así que el ultimo día, mientras los demás estaban con Oleo y Acuarela, yo estaba con Acrílico. 

 Me he dado cuenta que el Acrílico me resulta mas fácil que la Acuarela, En realidad no es que sea una técnica fácil sino que tomas mas confianza porque puedes corregir cuantas veces quieras, cosa que es imposible hacer en la acuarela, para la cual hace falta saber casi con exactitud la cantidad de agua y pigmento que se necesita y, por supuesto el movimiento del pincel. Según palabras de la monitora. empece por lo mas difícil, que es la acuarela

Me siento mas cómodo pintando con Acrílico aunque, a veces también me desespero porque no consigo la mezcla de colores necesaria para conseguir tal color o el dibujo no esta bien y por tanto el resultado final deja mucho que desear. Pero en fin, con paciencia y dedicando horas de los fines de semanas, que es cuando pinto, ademas de los días de clase, he conseguido hacer algunos cuadros que si no están del todo bien, los situaría  dentro del grupo de los pasables. Algunos cuadros los tengo colgados en mi casa, otro están guardado en un armario. Por la contra, ha habido cuadros que los he tenido que reciclar (pintarlo de blanco para aprovechar el lienzo) y volver a pintar sobre el, esperando que tengan otro fin

2016-2017
Vuelvo a estar en el mismo Centro Cívico de Las Columnas pero con un profesor mas competente, a mi parecer, que la profesora que tuve durante el primer Taller de Acrílicos y los dos de Acuarela.

Una de las cosas que ha cambiado con relación a otros años, desde que empece con Acuarela, es que ha disminuido el numero de alumnos. No es que haya menos alumnos porque se matriculen menos, sino que en la clase solo pueden estar una máximo de 13 personas. Para el caso da igual, al final no quedamos mas que siete u ocho, o quizás menos. Siempre ha pasado igual: el primer día de clase, cuando tan solo íbamos a informarnos con el profesor sobre el desarrollo del curso y los materiales que había que traer para la semana siguiente nos preguntábamos ¿Tanta gente vamos a caber en esta clase? Una clase que, siendo amplia y dividida en tres grandes mesas en la cuales caben quizás seis. Bromeábamos si habría que poner una mesa fuera  de la clase. Cuando llegamos el primer miércoles, el dia de arranque del curso, ya había menos alumnos que la semana anterior: pasada Navidad, aun menos y con el buen tiempo y el calor a las cinco de la tarde, ya se pueden imaginar los rezagados.Total, que como pensarían que no podrían hacer nada nuevo en su casa que yendo a pintar a una clase, decidieron dejar de ir... Al final de mas de 20 que comenzamos, acabamos seis o siete. Y este curso, de menos de 13, asiduamente vamos, ocho. Pero algo ha cambiado y siempre es de agradecer
Con relación a mi, como tengo tantas manías, desde que empece con la pintura, he estado siempre en la misma mesa, ya sea en la derecha ya sea en la izquierda, pero siempre frente a la entrada del aula. Las dos veces que me he puesto en otras mesas, he salido contrariado. Supongo que esto se relaciona con mi carácter, con la soledad en que últimamente vivo. Trabajo mas tranquilo solo, en una mesa con una o dos personas que en una mesa con cuatro o cinco individuos. No solamente por la comodidad por tener mas espacio, sino por la comunicación con los demás. Me cuesta menos hablar con una o dos personas que con en un grupo

Tengo que decir que durante el año que no estuve en ningún taller, he pintado en mi casa, por mi cuenta, dedicándole tan solo los fines de semana por la tarde, quizás un poco mas de hora y media. Como ya dije en la entrada de Acuarela, al final, después de años sin atreverme a dibujar, porque no se me daba bien y de haber suspendido tantas veces dibujo en el Instituto, me he dado cuenta que Artes, en otra época la Acuarela y ahora el Acrílico, me ha servido, cuando menos para entretenerme. Pero tengo que reconocer que esto es un complemento a la Lectura, a la que no he desplazado en absoluto. Sin embargo, ya que llevo una vida tan monótona, supongo que porque quiero, pero tampoco deseo conocer a estas alturas de mi vida, algo que interrumpa la tranquilidad, al menos aparente, en que ahora vivo. Asi que reparto mi tiempo, a veces excesivamente, libre, entre la Lectura y la Pintura
El curso acabo el 13 de mayo. Esta vez no he llevado cuadros para la Exposición de fin de curso






 
2019-2020
Aula
Despues de dos cursos sin ser admitido en el Taller de acrilico, debido al sorteo que hacen, este año, por fin lo he sido. De todas maneras, durante este tiempo atras, he estado pintando en mi casa, Junto con la lectura, la pintura es lo unico que me distrae, quizas por algun lado ya lo he dicho
Nos han cambiado de clase. la cual para mi gusto es mas pequeña, por tanto el espacio se reduce. Los alumnos, que al menos se han reducido considerablemente respecto a los primeros años, tendran que conformarse con ese espacio. La profesora se llama Pilar, una mujer de caracter alegre, optimista, que aunque con un sentido del humor contagioso, en el mejor sentido de la palabra, porque en estos momentos resulta peligroso hablar de contagios, su modo de enseñar no me convence. Quizas sea un defecto mio
Este curso, con motivo de la pandemia del coronavirus, ha sido muy complicado y caótico para todos y en todos los sentidos. Pero en mi caso particular, quizás haya sido el taller de pintura mas decepcionante de los que llevo hecho hasta ahora. Por la profesora y por la distribución de mesas. Hubiera preferido una mesa individual o, al menos, con pocas personas donde pudiese distribuir mi espacio como me conviniese, donde si quería hablaba y si no, no. En cierta ocasion, la profesora me llamo la atención, por no hablar, por no participar en la tertulia que se habia formado ¿Por que tengo que hablar si no quiero? Voy a pintar no a hablar
Pasadas las primeras semanas del confinamiento, tomamos la costumbre de mantener el contacto, los miércoles, el día que teníamos la clases el grupo de Whatsapp que tenemos desde que empezó el curso. A estos siguieron unos vídeos de YouTube. Fue lo mas parecido a las clases on line.  Luego no hubo nada. La verdad es que no tuvo mucho éxito, eran pocos los que nos conectábamos. 




Semblanza sobre el acrílico
Cortés y Malinche,,
José Clemente Orozco
Floresta tropical,
 David Alfaro Siqueiros
Su origen se remonta en torno a 1920, cunado un grupo de pintores mexicanos (Jose Clemente Orozco. David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera) proyectaron pintar grandes murales con pinturas que presentaran una fuerte sesistencia a las inclemencia meteorologicas. Necestaban un medio que se secara rapidamente y permaneciera inalterable. Las resinas plasticas exisitian desde hace tiempo y los pinores se limitaron a adaptar la resina sintetica como vehiculo para aglutinar los pigmentos
A medidados de la década de los 30, David Alfaro Siqueiros se trasladó a Nueva York, donde continuo experimentando con esta nueva resina sintética que se denomino acrílico. Se relaciono con los representantes del vanguardismo en Estados Unidos, a los que uso participe del uso de los colores acrílicos. De esta manera muchos pintores estadounidenses comenzaron a darse cuenta de que las
posibilidades del nuevo medio superaban con mucho los procedimientos tradicionales como el oleo o la acuarela
Mercado de las flores, Diego Rivera
Ante el creciente interés por este nuevo medio pictórico, los fabricantes de pintura vieron una oportunidad de negocio y empezaron a fabricar colores para abastecer a los artistas. A finales de los años 50, es posible encontrar en el mercado estadounidense de materiales para las artes la pintura acrílica
Hasta mediado de los años 60 no fue posible adquirir acrílicos en las tiendas de bellas artes europeas
En las ultimas década, este medio ha tenido  gran difusión y hoy dia goza de la mayor aceptación que los procedimientos pictóricos mas tradicionales

Entre los acrilistas, tambien destacan Jackon Pollock, Kenneth Nolland, Mark Rothko, Robert Motherwell, Michael Ayrton, Peter Blake, Joseph Herman, Bridget Riley, Leonard Rosoman y David Hockney