Hoy es el Dia del Libro. Aunque un libro nos acompaña siempre, pienso que contemplarlos en nuestra biblioteca, que no es mejor ni peor que la de otros, pero con ser nuestra, nos parece unica. Por tal motivo, en un dia como hoy,tan especial para los lectores, no he podido resistirme a tomar ciertas notas, que tomado de una red social sobre la forma de conservar una biblioteca
No es
dificil encontrar en los libros de nuestras bibliotecas ciertos signos de
degradacion debido al paso de los años, sobre todo en los mas antiguos
El
primer gran enemigo de los libros es la luz solar directa y el segundo la
humedad. La luz directa sobre los libros acelera la degradacion y con la
humedad lo mas probable es que el papel se hinche y estropee. Por tanto,
la temperatura de los libros tiene que ser constante y libre de toda
humedad
Si
accidentalmente se han mojado las paginas, o la humedad se ha adueñado de
los libros, lo mejor que podemos hacer es secar bien las paginas, por
ejemplo, con un secador de pelo y prensar bien los volumenes con un peso.
Si hay paginas amarillas, debido a algun hongo, se puede tratar con un
trapo leventemente humedecido en bicarbonato o lejia
Si se
compran libros de segunda mano, hay que revisarlos antes de añadirlo a un
estante. Si se encuentra algo extraño (pequeños agujeros, por ejemplo) se
pueden aspirar las paginas con un aspirador de mano, asi se sacan todas
las larvas e insectos adultos. Si se usa el insecticida es mejor llenar
una bolsa de plastico con el producto y despues meter el libro. Tambien,
es recompedable la limpieza pagina a pagina con un poco de lejia
Una vez
al año conviene sacar los libros de las estanterías para limpiar, aspirar
el polvo y comprobar que los libros están sanos
(Notas del Articulo Consejos para mantener sana tu biblioteca, de Alfredo Álamo, aparecido en Lecturalia)
El día 6 de marzo de 1927 nació Gabriel García
Márquez. en Aracataca (Colombia). Por tal motivo, quiero dedicar esta exposición
a este gran autor
No puedo negar que siento especial predilección por este autor. En otra época decía que había dos escritores fundamentales
que me incitaron a la lectura. En mi primera juventud leía a Julio Verne sobre
todo, pero también otros autores interesantes para la época como Emilio Salgari.
Luego ya empecé con literatura más o menos adulta, por decirlo de alguna
manera, con escritores tanto clásicos como los que iba conociendo por mi cuenta
o por el Instituto.
Por este último medio citado encontré a Gabriel García
Márquez. No puedo negar que siento predilección por este autor. Creo ser un
lector incondicional de este escritor. He leído casi todos sus libros, al menos
novelas, libros de cuentos y su autobiografía, que desgraciadamente no pudo
completar al alcanzarle antes la muerte. Tengo en mi casa si no todos sus
libros, al menos todos los que he leído. De su obra destacaría Cien
años de soledad y El amor en los tiempos del cólera. Pero tengo una espina clavada por el
hecho de no haber descubierto a este autor por mi cuenta. Fue por la profesora
que tuve, a la que siempre le estaré agradecido, tanto por incluir a este
escritor entre las lecturas de curso, como por dar la única asignatura que de
verdad me gustaba. Pero es eso otra historia
La primera novela de Gabriel García Márquez que leí
fue Crónica de una muerte anunciada (1981). Aunque mis lecturas nunca responden a inquietudes sino a
obligaciones que yo mismo me he impuesto (determinados autores de determinadas
épocas literarias e incluso actuales), es cierto que este libro fue un
descubrimiento para mi, del que no me arrepentiré nunca, pese a ser una lectura
impuesta, por decirlo de algún modo, para un trabajo de Literatura del
Instituto, como ya dije antes. Es decir, no me encontré con este escritor de
casualidad, tampoco era asiduo a la biblioteca, aunque si iba para sacar otros libros. La
novela me engancho desde el primer momento, no tanto por la historia en si sino
por la forma de narrar: el lector ya sabe el final de la novela, solo con el
comienzo inesperado El día que iban a
matar a Santiago Nasar..., Pero aun
así, mantiene la tensión con nuevos personajes y situaciones que dan dimensión
a la novela, va mas allá de cualquier novela negra. La fatalidad, la tragedia
que se palpa, el pesimismo inunda la novela, con detalles cada vez son más abundantes
que animan a seguir leyendo. No sé exactamente qué aspecto de la novela, debió
llamarme la atención para que desde entonces, me interesase por este autor y
siguiera leyendo todas las novelas que caían en mis manos. Ahora no tanto, pero
en otra época decía que tenía dos autores digamos favoritos, aunque no me guste esa palabra: Julio Verme, por
nostalgia y Gabriel García Márquez, por sus historias y su toque mágico
Creo que una de las principales virtudes de Gabriel García
Márquez es ser un narrador nato, no solamente hace la narración
interesante, mágica e hipnotizadora sino que imprime a sus personajes de gran
realismo y humanidad. Al parecer, según cuenta en sus memorias Vivir
para contarla, que no llego a completarlas, heredo esta virtud de sus
abuelos, el uno con infinidad de historias de juventud y de las guerras civiles del siglo XIX, fue ademas el cordón umbilical entre fantasía y realidad, y la otra pasaba el día contando fabulas y leyendas familiares, siendo la fuente de la visión mágica, supersticiosa y sobrenatural de la realidad que el escuchaba embelesado
En cuanto a los personajes parecen sacados de la realidad,
incluso algunos a los que les atribuye rasgos mágicos. Sus personajes son tan
variados y ricos en matices que no me atrevo a dar el nombre de ninguno para
olvidarme de otros. Si puedo decir que los personajes femeninos son
tremendamente importantes en las novelas, a veces se disputan el protagonismo
con el verdadero protagonista de la novela o narración, en general
No quisiera concluir esta explosión sin decir dos notas, digamos, históricas.
Una sobre su carrera literaria y la otra como ser humano. El primer cuento que
publico fue La tercera resignación, que después incluyo en Ojos de
perro azul. La otra sobre la muerte, un tema presente en todas sus novelas.
En cierta ocasión escuche una frase que dijo en una entrevista en televisión que no puedo
recordar pero si me llamo la atención la respuesta que dio al tema de la muerte:
La muerte es injusta. Tras una vida, cuando disfrutas de la vida, llega la
muerte. La entrevistadora le pregunto ¿Y qué consejo puede dar?Gabriel
García Márquez, como buen narrador, como amante de la lectura y de la palabra
escrita dijo: Escribir mucho
Durante unas semanas de febrero, en la Biblioteca Infanta Elena ha habido una exposicion dedicada a las greguerias de Ramon Gomez de la Serna titulada Una vuelta de tuerca a las Greguerias de Gomez de la Serna
Antes de hablar de las greguerias, aprovecharé para dar unos datos sobre la biografía de este escritor y su producción literaria
Ramón Gómez de la Serna nació en Madrid en 1888. Aunque se licencio en Derecho, consagro su vida a la actividad literaria, en la que fue un escritor fecundo y pionero en un tipo de literatura que, dentro de la mas pura vanguardia, se erige como una construcción personal de gran originalidad. Fue defensor e impulsor de la revista literaria Prometeo, receptora y difusora de los primeros manifiestos vanguardistas en España. Ramón Gómez de la Serna es considerado por la critica como uno de los vehículos para la entrada del vanguardismo literario en España. Fue un hombre de una atractiva locuacidad, extravagante y provocativo en su vida y en su modo de entender el arte. En 1914 creó una de las tertulias mas frecuentadas y famosas con que ha contado Madrid, la del Café Pombo. En 1936, al estallar la guerra civil, se exilia a Argentina, donde murió en 1963
Su vasta producción literaria, desde artículos y ensayos hasta dramas de tema erótico y obras mas o menos novelísticas, muchas de ellas basadas en una trama truculenta, al modo de lo folletines costumbristas, que por las incoherencias de la narración, las imágenes de tipo surrealista o el barroquismo de la expresión, se convierten en una forma de absurdo que destruye todo sentimentalismo y las acerca a lo patético y grotesco
Las greguerías
Su particular visión de la literatura, concebida dentro de los presupuestos del arte por el arte, nin ningún intento de reflexión ideológica, dio lugar a un genero inventado por el, las greguerías, definidas por el propio autor como metáfora mas humor.
Las greguerias consisten en frases breves, como los aforismos, que pretenden expresar ninguna máxima o verdad, sino que retratan desde un angulo insólito realidades cotidiana con ironía y humor, a base de expresiones ingeniosas, alteraciones de frases hechas o juegos conceptuales o fonéticos
Este año se cumplen 75 años de la publicacion de El principito,de Antoine de Saint-Exupèry, que también se encargo de las ilustraciones que acompañan al texto
El Principito
Aunque el libro pueda ser considerado infantil, encierra temas tan profundos como el sentido de la vida, la naturaleza humana, la soledad, la soledad, el amor, la amistad y la perdida de esta El principito es un cuento poético. El argumento es muy sencillo: Un piloto se encuentra perdido en el desierto del Sahara después de que su avión sufriera una avería. Allí conoce a un pequeño príncipe proveniente de otro planeta. Las preguntas que formula al aviador, sus actitudes ante la vida y su viaje por otros planetas, conforman el libro.
Este pequeño principe puede representar al niño que todos llevamos dentro y que nos hace pregunta acerca de nuestro comportamiento ya en la edad adulta. En el cuento se establece un dialogo consigo mismo, mejor dicho, un monologo, ya que el aviador pregunta a su infancia que, desde el desmoronamiento de las ilusiones, toma un tinte sobrenatural
Un zorro le explica el verdadero sentido de la amistad y la esencia de las relaciones humanas
El principito y la rosa
El principito y el zorro
La Rosa no es una flor cualquiera, es su amor. Es esplendida, es magnifica y es única en su planeta. Es la metáfora de la amistad, la que ha conservado todo el tiempo. Por eso el zorro le dice: El tiempo que perdiste con tu rosa, la hace tan importante y Te haces responsable para siempre de lo que has domesticado
Solo se ve bien con el corazon
Lo esencia es invisible a los ojos
Nunca he dedicado nada a en este blog a Andalucía pero aprovechando que dentro de unos días es el día de esta comunidad, quiero contar el origen de esta comunidad. Para ello he tomado como punto de partida un libro que en estos momentos estoy leyendo: La batalla de Las Navas de Tolosa y el nacimiento de Andalucía, cuya autora es Gloria Lora
Reconquista de Al Ándalus
Tras la ciada del Califato de Córdoba en el siglo XI, Al- Ándalus se dividió en los reinos Taifas, que en el territorio que corresponde a la actual Andalucía, había cuatro reinos: Córdoba, Sevilla, Jaén y Granada
La batalla de las Naves de Tolosa permito a Castilla controlar al sur de la Península Ibérica a traves del puerto de Muradal (Jaén) y la conquista y el posterior nacimiento de Andalucía
En el siglo XIII, Frenando III, el Santo, rey de Castilla y León, reconquisto buena parte de Al-Ándalus. Termino la campaña su hijo Alfonso X el Sabio.
El Reino de Granada siguió siendo un estado islámico que inicialmente estaba compuesto, me refiero en lo que actualmente se conoce como Andalucía, porque ocupaba otras provincias de la península, por las provincias de Jaén y Cádiz y la totalidad de Almería, Málaga y Granada. Pero fue reduciéndose su reino hasta quedar solamente las tres ultimas provincias citadas. En 1492, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón conquistaron el Reino de Granada
Salvo la batalla de las Navas de Tolosa, no hubo mas batallas campales.
Las campañas militares fueron una guerra de cercos, por lo cual la contienda resulto muy larga y costosa.
Los asedios estuvieron precedidos por las bases materiales del adversario con la devastación de huertas, viñas, arboles y sembrados de los alrededores.
Con las algaradas y cabalgadas (incursiones por sorpresa), se trataba de aterrorizar al enemigo.
La población andalusi sufrió mucho durante este tiempo
Organización espacial y social de Andalucía
Andalucía había nacido en el siglo XIII.
El territorio conquistado se extendía desde tierras murcianas hasta el Estrecho de Gibraltar.
El nombre de Frontera designaba al lugar donde entraban en contacto dos mundos completamente distintos
La organización social y política y la repoblación de Andalucía fue una tarea lenta.
El nuevo territorio fue concebido como diferente de los territorios que formaban el reino de Castilla
Se crearon tres grandes reinos de Córdoba, Jaén y Sevilla.
La defensa de las fronteras se encargo a los consejos de las ciudades, coordinados y apoyados por y desde la capital de cada reino.
Los pobladores se sintieron desde el primer momento castellanos y súbditos de la Corona
El gobierno de las ciudades fue encargado a miembros de la familia real o de la alta nobleza castellana:
Adelantado Mayor de la Frontera o de Andalucía. Funcionario real que tenia amplias competencias.
Almirante.
Portero Mayor. Figura que ya existía en Castilla
En las ciudad o villa
Se crearon nuevos concejos, constituidos por un núcleo de población. A los concejos se le concedió una normativa jurídica donde se les reconocía una amplia capacidad de autogobierno. Para facilitar la vida de los vecinos, se les otorgó exenciones fiscales y facultad para celebrar ferias y mercadillos con el fin de revitalizar la vida económica.
Alfoz.Termino rural geográfico que corresponde al concejo de la villa correspondiente. Se diseminan varias aldeas o lugares. Este conjunto queda bajo jurisdicción del concejo de la villa
Ordenanzas municipales o conjunto de disposiciones donde se regulaba la vida de la ciudad y
Ordenamientos reales, que trataron de poner limite a la autonomía del poder municipal.
El gobierno fue controlado por un grupo de caballeros que ocuparon los principales cargos.
En las villas y aldeas dependientes de la capital, el gobierno fue elegido entre sus vecinos
El concejo estaba formado
Alcaldes mayores o el juez y los alcaldes, en el caso de que las institución municipal se rigiera por el fuero de Toledo, que regulo Alfonso VI cuando tomo dicha ciudad y se aplicaba entonces en la Corona,
Alguacil mayor, encargado de la ejecución de las decisiones y sentencias de los alcaldes y del mantenimiento del orden publico. De ellos dependía un numero variable de alcaldes ordinarios y alguaciles, elegidos por barrios.
Hombres buenos, donde se incluían personas de distinta calidad social y el personal subalterno, designado por la propia ciudad
Surgieron las hermandades u organizaciones supraconcejiles que unieron entre si a la mayoría de los concejos andaluces.
Las hermandades tenían diversa naturaleza:
Económica: Aprovechamiento de bienes
Defensivo: Hacer frente al peligro musulmán
Político: Problemas surgidos tanto en la región como en el reino
Cultivo del olivo
Realengos. Territorios reales
Señoríos, Gobernados por diversos señores, a cuyo cuidados estuvo su defensa y repoblación. Aquí surgieron los primeros señoríos andaluces, algunos de carácter eclesiástico, otros pertenecientes a las ordenes militares y otros eran señoríos laicos.
Pero tanto en las tierras realengas como en la de señorío, el interés de sus dirigentes se centro en garantizar la estabilidad y defensa del territorio y de su población, objetivo que no siempre lograron alcanzar
Realidades sociales y económicas
La Corona tenia que atraer habitantes a los nuevos territorios (repoblacion)
Los recién llegados compartieron espacio con los mudéjares. Se llevo a cabo por medio del reparto sistemático, organizado y definitivo de casas, solares, propiedades rusticas y urbanas entre conquistadores y pobladores, proceso en que los monarcas o sus delegados intervinieron de forma directa. Pero la repoblación y reparto de bienes hubieron de amoldarse a las distintas formas de conquista del antiguo espacio andalusi.
Los vencidos en el sometimiento pudieron conservar su forma de vid y sus bienes, con lo cual solo las tierras fiscales y las propiedades inmuebles de los huidos o emigrados pudieron repartirse entre los cristianos.
Cuando medio una capitulación, los musulmanes hubieron de abandonar sus ciudades de origen y llevarse solo los bienes que pudieran transportar, perdieron sus casa y tierras, que fueron repartidas también entre los cristianos.
Unidades de explotación andalusies
Donadíos: fueron entregadas, integras o divididas, a los miembros de la familia real, nobles, eclesiásticos de alto rango, Ordenes Militares, monasterios etc. Los donadíos incluian ademas de tierra edificios e instalaciones agrícolas. Estos bienes podían venderse o traspasarse. El monarca en casos muy concretos exigió, a cambio de esto, algún servicio de carácter militar.
Heredamientos o lotes de bienes (casa, tierra de cereal, parcelas de viñas y olivos) fueron entregados a gentes que participaron en la conquista o que vinieron en busca de una nueva vida. Su propietario tenia la obligación de vivir donde dichas propiedades estuviesen ubicada, no las podía vender hasta pasado algún tiempo y, como queda dicho, tenia una obligación de carácter militar
Con todo esto se formo una sociedad de propietarios, entre los que denominaban los de mediana y pequeña entidad, firmemente comprometidos con la defensa del territorio andaluz, donde tenían su medio de vida.
Los grandes hacendados, escasos y en muchos caso absentistas, representaban desde el punto de vista numérico, muy poco, por lo que el latifundismo no derivo del reparto de tierra efectuado en epoca de Fernando III y Alfonso X, sino que fue el resultado de una compraventa de la tierra que arranca en el siglo XIII y que se prolongo hasta el siglo XVII
Los pocos repobladores llegaron de todos los rincones de Castilla, Aragon, Navarra y Portugal y se asentaron en las ciudades y núcleos de valor estratégico, así como en el entorno rural mas cercano.
En Sevilla y otras poblaciones relacionadas con el comercio marítimo, hubo cierto numero de extranjeros, protegidos por la Corona, por el importante papel que desempeñaron en el desarrollo económico de la región.
Los territorios fronterizos sufrieron una enorme despoblación. La inseguridad potencio el poblamiento de las ciudades a costa de los hábitats rural, puesto que las murallas ofrecían protección frente a la constante amenaza musulmana
El paisaje urbano cambio radicalmente debido a:
Los recién llegados entendían de forma distinta la comunidad y el vivir en comunidad, por lo que poseían otro modelo de ciudad.
Las ciudades, especialmente las ubicadas en primera linea de frontera, se convirtieron en fortalezas, en las que la función militar ocupo un papel destacado.
Se construyeron o remodelaron alcázares, murallas, etc, en detrimento de otras construcciones.
En las ciudades del interior apenas hubo cambio pero a medida que se avanzaba hacia la frontera, las ocupaciones tradicionales (agricultura, ganadería, artesanía) se pusieron en segundo plano y la actividad militar se convirtió en esencial
Elementos comunes en la ciudad
Fortaleza,
Murallas
Parroquia. A veces construida sobre una mezquita
Caserío
A veces junto al castillo se construía una parroquia o la parroquia principal y ambos edificios quedaron articulado mediante
Plaza. Se celebraba el mercado semanal y se hacían públicos los pregones, constituyendo, por tanto, el punto neurálgico de la ciudad, A partir de esta plaza se fue desarrollando el caserío
La nueva poblacion se organizo en tres grupos, en base a la funcion militar
Caballeros ciudadano. Gente con medios de fortuna que le permitian mantener armas y caballo
Caballeros de linajes (hidalgos). Estratos mas inferiores de la nobleza castellano-leonesa
Peones. Soldados de infanteria (lanceros, ballesteros, tropas auxiliares)
Las primera sociedad de Andalucia fue profundamente cristiana y europea, pues de Europa fueron las gentes que la conquistaron, repoblaron y organizaron sus territorios, aunque la problematica fronteriza y la realidad economica impusieron ciertas diferencias
Los pobladores de Andalucia tuvieron conciencia de estar integrados en un modelo social, organizado para la guerra.
La poblacion estuvo compuesta, en su inmensa mayoria por un campesinado juridicamente libre, dueño de sus propias tierras, dotado de una absoluta libertad de movimiento y sin ningun tipo de obligaciones respecto a ningun propietario
Poblacion minoritaria:
Los Judios fueron muy numerosos, habitaron en las principales poblaciones,
Los mudejares ocuparon, fundamentalmente, el espacio rural.
La convivencia de esta poblacion con los cristianos no siempre fue fácil. A ambos grupos se les obligo a vivir en lugares especiales, juderías o morerías, aunque se les respeto la practica de su religión. Los judíos se dedicaron a la artesanado y a actividades relacionadas con el crédito, mientras que los mudéjares fueron hábiles artesanos de la construcción (albañiles, yeseros, carpinteros) o campesinos
La revitalización de las actividades económicas dependía de la explotación agrícola.
La conquista y la repoblación reestructuraron profundamente el espacio físico de manera que se altero el parcelario, la red viaria y la distribución tradicional de los cultivos.
Tras la expulsion de los mudejares, el paisaje agricola y la producción tambien se modificaron.
El bosque y zonas de monte bajo o de marisma experimentaron un considerable avance debido, entre otras causas, a la falta de poblacion.
Algodon
El avance de vegetacion espontanea produjo la expansion de la fauna salvaje: osos, jabalies, lobos, cervidos, etc.
La producción agrícola fue muy variada.
Propiedades dedicadas al cultivo del cereal (trigo y cebada), medianas heredades de olivare y pequeños predios de viñas.
Terrenos sometidos a cultivos intensos y prácticamente ininterrumpidos, como fueron los hortofruticolas, de tradición musulmana, y los forrajeros.
Los campos de plantas industriales, que en la etapa islámica fueron importantes, fueron perdiendo importancia
El abandono de tierras y la escasez de poblacion trajo consigo el auge de las actividades ganaderas.
Junto con los ovinos hay que señalar por orden de importancia, a los bovidos (vacas y bueyes), al ganado caballar, fundamental para la guerra, el de la cerda, importasnte para la dieta alimenticia y los rebaños de cabras.
El aprovechamiento de los recursos del bosque (madera, frutos), la caza y la pesca fueron tambien escenciales en la economia
Cereal
En las ciudades se crearon mercados y ferias para desarrollar el comercio en zonas privilegiadas.
En los barrios y las calles los vecinos podian vender sus mercancias en sus casas o beneficiarse de la compraventa.
Tanto los campesinos como los artesanos podian tener tierra y cultivarlas para sacar algun dinero extra como desrrollar un trabajo artesano con el mismo fin; es decir, no habia un grado de especializacion
Mapa politico de Andalucia
Notas extraidas de:
La batalla de las Navas de Tolosa y el Nacimiento de Andalucia, de Gloria Lora
Erase una vez Al- Andalus, de Juan Castilla Brazales
Internet
es una herramienta muy útil para nuestra vida pero también puede llegar a ser
peligrosay
muy vulnerable. En las mensajeras instantáneas, en los chats y en las redes
sociales, se puede hacer mucho daño aun sin proponérselo alguien. No se trata
de ponerse tras un ordenador y escribir sino saber como y a quien se esta uno
dirigiendo. Hablamos a desconocidos, hasta que dejamos de serlo, que no sabemos
como son de susceptibles, su forma de pensar y como se toma las cosas, que le
hace daño y que no. Pero además no sabemos su intención para entrar en la red
social, cuanta necesidad tiene de compañía y cariño, cuan solo se siente...
Quienes
estamos mas o menos integrados en esa red social y tenemos formada nuestro
"grupo de amigos", quizás sobren las comillas, podíamos hacer algo
por el recién llegado, por su forma de ser y por su carácter, porque no todos
somos iguales y cada uno tenemos nuestra entidad que nos hace diferentes y
únicos. Muchos de los que entramos en una red social con el animo de hacer nuevas
amistades y de conocer a otra gente, tenemos otra vida social, valga la
redundancia, por otro lado y aunque llegado el caso, que nadie quisiera, que se
perdiera esta nueva compañía de dicha red, siempre nos quedaría la propia, la
que no es virtual, la que no es solamente para pasar el rato, llamémosle
amigos, compañeros o familiares. Algunos no tienen a nadie mas que la compañía
que le ofrece la red social y necesitan sentirse querido y acompañados porque
se están ahogando en su soledad y aunque nadie los oiga, están pidiendo
ayuda... ¿Somos capaces de ponernos en la piel de los demás? ? ¿Somos capaces de
empatizar?
Apuntes
Creo que fue en 2014 cuando hice un Taller de Narrativa. Esto que escribo son mas que nada apuntes tomados de un blog, cuyo autor digo al final de este documento. De todos sus consejos, he hecho un resumen, explicándolo de otro modo. Consejos
1) Empezar leyendo estos libros, a ser posible en el mismo orden:
El viaje del escritor, de Christopher Vogler
Morfologia del cuento, de Vladimir Propp
El héroe de las mil caras, de Joseph Campbell
La escritura transparente, de William Lyon
Manual de técnicas narrativas, de Enrique Paez
Como No escribir una novela, de Sandra Newman y Howard Mittelmark
Mientras escribo, de Stephen King
2) Consultar blogs gratuitos
3) Practicar la escritura todos los dias
Escribe como si fuera un diario. Observa la realidad, escribe sobre un papel aquellas cosas que te conmueven, toma nota de todas las idea que se te pasen por la cabeza. Deja fluir tus pensamientos y redactalos como te vengan a la cabeza. No te preocupes si queda bonito, si tiene sentido. Es para ti. Nadie va a leerlo. Sirve para liberar la mente y la creatividad
Busca en un libro o diccionario dos o tres palabras y en pocos minutos escribe un relato que relaciones esas palabras. Esto te ayudar a ejercitar la mente y a estrablecer conexiones de conceptos muy diferentes
Escribe un texto de 400 o 600 palabras y luego reescribelo con diferente matices:
Un tono lúgubre, fúnebre, deprimente y oscuro
Un tono alegre. luminoso, divertido, humorístico
Un tono frío, distante, puramente descriptivo
Un tono emocional, incluso melodramático
Al variar el tono ¿has visto algo que no veias antes?
4) Lee de forma analitica tus libros favoritos
Haz visible la carpinteria que hizo posible el decorado
Pueden servir algunos de estos libros
El perfume, Patrick Süskind
Soldados de Salamina, Javier Cercas
Matar un ruiseñor. Harper Lee
El Gatopardo, Giusepe Tomasi di Lampedusa
La Sombra del Viento, Carlos Ruiz Zafon
A sangre fria, Truman Capote
Plenilunio, Antonio Muñoz Molina
Empapate bien del estilo del escritor
Escribe un texto como si lo hubiese escrito el
Reescribe un texto de ese escritor con tus propias palabras
¿Como dirias tu lo que dijo el? ¿Como diria el lo que tu quieres expresar? Esto te permitira todavia mas en los recursos que otros han expresado con exito
Con motivo de los 400 años del nacimiento del pintor sevillano Bartolome Esteban Murillo, la Asociacion Ocnos de Amigos de la Biblioteca Infanta Elena, ha organizado un ciclo de conferencias sobre dicho pintor bajo el titulo deEl arte de la época de Murillo: pintura, musica y literaturaen la Biblioteca Publica Provincial Infanta Elena
Los proximos dias 6 y 20 de noviembre seran las siguientes conferencias: La musica en la España de Murillo y Literatura y sociedad en la España del siglo XVII, respectivamente
No se si podre asistir a las proximas conferencias
LA SEVILLA DE MURILLO (23 de octubre 2017)
Ponente. Andrés Bejarano Guillen, medico de profesión
Sevilla en el siglo XVII
Alonso Sanchez Coello- Vista de Sevilla
Es el siglo de la decadencia sevillana y también de la crisis demográfica. Las epidemias de principios y mediados de siglo, fueron los primeros síntomas de este cambio de siglo, Las consecuencias de la epidemia fueron por una parte la disminución de la población de Sevilla a unos 60.000 habitantes y por otra, la paralización de las actividades de todo tipo. Sevilla no se recupero tras esta crisis hasta el siglo XIX. A finales del seiscientos, de aquella Sevilla populosa y llena de vitalidad, no quedaba mas que la sombra. Una e las características de la sociedad sevillana de esta época era precisamente su variedad y el acusado contraste de sus integrantes: había ricos, pobres y marginados(sociedad jerarquizada). La nobleza vivía en torno a la Alameda de Hércules y el barrio de Santa Cruz. Uno de los palacios conservados en la actualidad es la Casa de Pilatos, residencia de los Marqueses de Tarifa. En la segunda mitad del siglo XVII se construyo el Palacio Arzobispal. Había un grupo importante de miembros de distintas ordenes religiosas. La inmensa mayoría de los sevillanos formaban parte del grupo de los no privilegiados, es decir de aquellos que tenían que pagar sus impuestos y a los que la ley no les reconocía ningún tipo de exención. Los moriscos fueron expulsado tras el decreto de Felipe III. Esclavos en Sevilla en esta época. En su mayor parte eran negros y musulmanes y constituían un elemento de prestigio para sus amos, quienes les dispensaban un trato aceptable, por lo general. En Sevilla había genoveses, florentinos, flamencos, etc, En este siglo tambien se produjo la Guerra de los Treinta Años que supuso la pérdida de la hegemonía española. Una de las fiestas mas esperadas del año en Sevilla era el Corpus Christi
El Arte en la época de Murillo
Durante el Barroco español, hay diversas obras obras arquitectónicas, escultóricas, pictóricas y musicales
Durante la época de Murillo, destacaban dos escuelas: Manierismo (Pedro Pacheco, Juan de Roelas...) y Naturalismo (Diego Velázquez, Herrera el Viejo, Herrera el Joven, Alonso Cano, Juan Valdés Leal, Martinez Montañez, etc...)
LA MÚSICA EN LA ESPAÑA DE MURILLO (6 de noviembre)
Ponente: Andres Moreno Mengibar, Doctor en Historia, Musicologo
El conservadurismo y el rechazo de las influencias extranjeras dieron lugar durante todo el siglo XVII a la persistencia de formas y rasgos de estilo del siglo anterior (s XVI) y, en cambio, al influjo de la música popular en la culta, con sus peculiaridades rítmicas, armónicas e instrumentales. Por lo general, la música barroca española es mas apreciada por los interpretes extranjeros. Es mas original y compleja que en Europa. Por encima de todo, destaca la polifonia religiosa Aunque se empieza a clarificar algo, un quedan muchas lagunas. No se conoce todo lo que se compuso durante ese siglo. Predomina la música religiosa. Se han conservado muchas de sus partituras
Música religiosa Es muy intensa en cuanto a la produccion debido a los oficios liturgicos diarios. Habia capillas musicales (cantores, coro, maestro). La liturgia era sobre todo en latin pero tambien en castellano. La polifonia clasica a 4 o 5 voces. Partiendo de la Capilla del Palacio Real de Madrid. Musica muy teatral. Influencia veneciana. Diversos coros que dialogaban entre ellos, tanto con voces como con instrumentos. En el siglo XVII se escribe musica para diversos instrumentos, Los instrumentos mas utilizados eran el organo, los chirimies, los sacabuches, clarines, trompetas, vihuela, oboes,violines etc.. No fue facil incorporar los instrumentos a la musica liturgica. El violin tardo en incorporarse Tono sacro. Solemnidad.
Audición. Magnificat de batalla a 8 voces (Carlos Patiño) Coro de Camara
Hasta ahora hemos hablado de la liturgica en latin. Pero tambien hay una en castellano. Hay villancicos que se cantaban tanto en Navidad como en la fiesta de la Inmaculada, en el Corpus Christie y en festividades de santidad. Musica popular, de diversion de regocijo
Tambien es importante la musica colonial, en la cual se produce una osmosis en la musica indigena y la de esclavos. Por tanto, con la musica colonial se puede conocer la musica indigena y la africana Por ejemplo, la guaracha
La guaracha es un genero de cancion bailable en tempo rapido y texto comico o picaresco de la musica cubana.
Audicion. Convidando esta la noche, de Juan Garcia de Céspedes
Audicion. Ay que me abraso de amor en llama, de Arcangelo Corelli
El órgano es un instrumento musical armónico de teclado y su uso es casi siempre religioso, a veces se utiliza como sustitución del canto. El órgano ya se conocía en el siglo XVI, pero es en el siglo XVII cuando tuvo su apogeo, su epoca dorada tanto en interpretes como en compositores. Es en el Barroco cuando se va ampliando el conjunto de registros. Es España destacan Francisco Correas de Arauxo, que publico un tratado de órgano titulado Facultad orgánica y Juan B. Cabanilles
Audicion Batalla imperial (organo) de Juan B, Cabanilles
Música cortesana
Diversas publicaciones impresas y sobre todo recopilaciones manuscritas (cancioneros) recogen un gran numero de tonos humanos (canciones profanas). Música burguesa. Se introducen nuevos instrumentos como la guitarra y el arpa. Destaca Juan Hidalgo de Polanco, José Marín y Sebastián Durón
Audicion Ojos pues me desdeñais, de Jose Marin (Raquel Andueza, soprano)
La danza barroca evoluciono en el marco del ballet cortesano, la tragedia musical y la opera-ballet. En España la danza fue mas original que en Europa. Entre las danzas destacan: zarabanda, chacona, guineo, jácara, zarambeque, etc.. A veces se relacionan con la música colonial.
Audicion_ Sarao de la Chacona. de Juan de Arañes
Se llama Cantes de ida y vuelta a los palos flamencos originados a partir de música popular hispanoamericana. Se consideran en este grupo la milonga, la rumba, la colombiana y la guajira, entre otros.
La guitarra es en el siglo XVII cuando toma auge como instrumento de música culta y se escriben obras para este instrumento. Las mejores guitarras se construyen en España y Francia. Como compositor para guitarra destaca Gaspar Sanz, quien ademas escribió Introducción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañerla con destreza
Musica teatral
La emancipación de la música instrumental respecto de la vocal conduce a la separación entre géneros instrumentales (sonatas, conciertos, suites y vocales) y géneros vocales, que a su vez se dividen en teatrales (opera, zarzuela) y religiosos (cantata, oratorio, motete, misa)
La opera se impuso como el gran espectáculo de la época en toda Europa. No era un espectáculo para el pueblo llano, por lo general se representaba para la corte, la aristocracia, etc.. . Sus temas estaban sacados, por lo general, de la mitología. La primera opera en España se llama Celos del aire mata, de Juan Hidalgo de Polanco. Paralelamente aparecieron géneros musicales-teatrales mas populares, en lengua vernácula, con personajes contemporáneos, tramas humorísticas y pasajes hablados en lugar de recitativos. Estos espectáculos se introducían bien a modo de intermedio entre los actos de la opera o bien como obras independientemente. A estos espectáculos se le llamo en España zarzuela. Pedro Calderón de la Barca y Lope de Vega escribieron libretos para diversas zarzuelas, como El laurel de Apolo y La selva sin amor, respectivamente
Nota . Durante la hora u hora y media respectivamente que duraron las conferencia, tome apuntes de lo que me pareció mas importante. Pero algunas cosas se me pasaron. Explico esto para decir que el texto que he expuesto esta recogido tanto de los apuntes que tome ese día, como de algunas cosas que he recogido en otras fuentes del mismo tema. Son mas que nada apuntes. La conferencia dada por Andrés Bejarano Guillen y por Andrés Moreno Mengíbar fueron expuestas con claridad y sencillez. Pero el tiempo apremiaba
LITERATURA Y SOCIEDAD EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII (20 de noviembre)
Ponente José Manuel Sánchez Chapela, Informático, autor de El sonido de mi llanto y El Manuscrito de Gáspar de Montiel
En el siglo XVII comienza la decadencia de España en todos los ámbitos menos en el cultura y con el las artes (pintura, escultura, arquitectura, música) y las letras (literatura): el Barroco
El Barroco surgio en Italia pero fue en España donde explosionó (Barroco español), llegando a América donde se creo el Barroco indiano
Dos fueron las manifestaciones cultura de dos fenómenos diferentes
Monarquia absolutista
Contrarreforma religiosa
Literatura barroca
Las características fundamentales de la literatura barroca española son la progresiva complejidad en los recursos formal y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la perdida de confianza en los ideales
Poesía
Durante este siglo, la Poesía se sostiene gracias a Lope de Vega, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, siendo los tres de estilos diferentes:
Estilo llano (Lope de Vega)
Culteranismo (Luis de Góngora)
Conceptismo (Francisco de Quevedo)
Culteranismo
Intensificar la expresión separándola del equilibrio y la unidad clásica
Pretendía sorprender al lector
Uso y abuso de artificios poéticos: metáfora en estado puro, hiperbaton, hipérboles, alteraciones, epítetos...
Preferencia por una sintaxis de largos y laberinticos periodos de compleja trabazon subordinadas
Temas: amor, muerte, etc
Oscuridad en sus textos
Lecturas:
Soneto
Mientras por competir con tu cabello
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lillo bello
Mientras a cada labio, por cogello,
siguen mas ojos que al clavel temprano,
y mientra triunfa con desden lozano
del luciente cristal tu gentil cuello;
Goza cuello, cabello, labio y frente
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lillo, clavel, cristal luciente
no solo en plata o viola troncada
se vuelva, mas tu y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
Soledades (fragmento)
Era del año la estación florida
en que el mentido robador de Europa
(media luna las armas de su frente
y el Sol todos los rayos de su pelo)
luciente honor del cielo
(...)
Luis de Góngora
Luis de Góngora es el máximo representante del Culteranismo. Entre sus obras destacan Fabula de Polifemo y Galatea y Soledades . Fue olvidado durante los siglos XVIII y XIX pero recuperado en el siglo XX (Generación del 27)
Conceptismo
Intensificar la expresión separándola del equilibrio y la unidad clásica
Pretendia sorprender al lector
Entre las figutas estilistica que utilizan estan la elipsis, la polisemia, la antitesis, la paradoja
Son corrientes las exageraciones, el humor
Buscan un laconismo sentencioso
Temas: amor, muerte, el fuego de la pasion
Mire los muros de la patria mía
Miré los muros de la patria mia,
si en un tiempo fuerte ya desmoronados
de la carrera de la edad cansados
por quien caduca ya su valentia
Salime al campo: vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados,
y del monte quejosos los ganados
que con sombras hurto su luz al día
Entre en mi casa: vi que amancillada
de anciana habitación era despojos
mi báculo mas corvo y menos fuerte
Vencida de la edad sentí mi espada
y ya no halle cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte
Amor constante mas allá de la muerte
Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;
Mas no de esotra parte en la ribera
Dejara la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
Venas que humor a tanto fuego han dado,
Médulas que han gloriosamente han ardido:
Su cuerpo dejara, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido:
Polvo serán, mas polvo enamorado
Francisco de Quevedo
Francisco de Quevedo es el máximo representante del Conceptismo. Aparte de poesía, escribió la novela La vida del Buscón y otros libros satíricos
Aunque fue un excelente poeta, Lope de Vega destaco en el teatro
Teatro
Características:
La obra de teatro se divide la obra de teatro en tres actos
Estructura: Presentación, Nudo y Desenlace
Se escribe en verso, utilizándose la polimetria
Se intercala lo culto con lo popular
Personajes tipos: el galán, la dama, los criados, el viejo, el poderoso y el gracioso
Temas variado, pero predominaban el amor, el honor, la monarquía, la historia, la religión, la filosofia, enredo...
Los entremeses se intercalaban entre los actos.
Representantes: Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca
Lope de Vega fue quien renovó el teatro, fijo el espacio escénico y la estructura, así como el uso de versos y demás características del Teatro Nacional. Entre otras obras escribió. Fuenteovejuna, La dama boba y El caballero de Olmedo
Uno de los seguidores de Lope fue Tirso de Molina pero su teatro acabo teniendo personalidad propia. Había menos personajes que en las obras de Lope, los personajes femeninos están estudiados psicológicamente, las intrigas están mas cuidadas. Entre otras escribio El burlador de Sevilla y convidado de piedra. La prudencia en la mujer y El condenado por desconfiado
En el teatro de Pedro Calderón de la Barca el lenguaje es típicamente barroco (conceptista y culterano), su estilo es culto. Los personajes están muy elaborados y los protagonistas cobran una dimensión simbólica. La escenografía también contribuyo a su éxito. Entre las obras que escribió se encuentran: El Alcalde de Zalamea, La vida es sueño y La dama duende
Prosa
Como anteriormente habia surgido la figura del caballero (novelas de caballeria) y la del pastor (novelas pastoriles), en el siglo XVII surge la figura del picaro (novelas picarescas)
Los picaros ilustran la España decadente
Novela Picaresca
Características:
El protagonista es un picaro (antiheroe errante)
Narracion en primera persona
El picaro tiene muchas aventuras
Hay un final abierto
El picaro sirve a varios amo (critica de la sociedad)
Carácter astuto, taimado, ingenioso, que lucha por sobrevivir
Las novelas picarescas se contraponen al mundo idealizado del Renacimiento
Entre las novelas picarescas destacan El Lazarillo de Tormes (anonimo), El Buscon, de Francisco de Quevedo y Guzman de Alfarache, de Mateo Aleman
El Lazarillo de Tormes (1544), teóricamente una novela anónima, fue la precursora de la novela picaresca. Fue una obra maldita por el numero de veces censuradas. Rosa Navarro, que ha estudiado mucho el Barroco, afirma que el autor de esta novela es Alfonso de Valdés
Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, La primera parte se publico en 1599 y la segunda en 1604. Con esta novela se sientan las bases de la novela picareca. La popularidad que alcanzo la novela en su tiempo fue inmensa
Eclosion de novela picarescas:
La picara Justina, de Francisco Lopez de Ubeda La vida del Buscón, de Francisco de Quevedo Vida del escudero Marcos de Obregón, de Vicente Espinel El diablo cojuelo, de Luis Velez de Guevara
etc.
Miguel de Cervantes es considerado la máxima figura de la literatura española y universalmente conocido por haber conocido Don Quijote de la Mancha, una de las mejores obras de la literatura universal. Nota.Durante el ciclo de conferencias, he intentado tomar notas de cuanto decian los ponentes, pero algo o muchas cosas, se me han pasado. De forma que he tenido que completarlo consultando otras fuentes. En cualquier caso, las conferencias han ricas en conocimientos y expuestas con sencillez y claridad, por parte de sus ponentes
¿Hay literatura para niños?, pregunto. Creo que en algunas de las entradas de este blog escribí lo que a su vez dijo Juan Ramón Jimenez: Nunca he escrito para niños. De hecho, su obra mas conocida universalmente, Platero y yo, esta escrito como si de un cuento se tratase, en cambio quienes la han leido tanto de pequeño como de adulto siguen admirándola y despertando ternura tanto por su forma como por su contenido. También creo haber dicho, por otro lado, que libros como Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift y Alicia en el País de las Maravillas y su continuación A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, ambas de Lewis Carrol, aunque por su contenido, no por su estructura, se consideren libros infantiles, en algunas ediciones están no solo están resumidas para niños, quedando la historia esquemática, sino que se saltan la verdadera intención que sus respectivos autores las escribieron. Igualmente podíamos decir de ese triunvirato literario formado por Charles Perrault, Hans Christiam Andersen y los Hermanos Grimm, cuyos cuentos están basados en leyendas, que cada uno la ha interpretado a su manera, según los estilos y a veces la moral de la época en que se publicó. Y aun así, hay ediciones que hace un resumen de esos cuentos. Cuando sean adultos esos niños ¿leerán los cuentos originales? No, puesto que ya las han leído y querrán leer libros de adultos... A no ser que no sean selectivos con la lectura y tengan interés en leerse los cuentos originales de aquellos que leyeron o les contaron de pequeño. Pero supongo que no sera el caso...
No hay libros exclusivamente para niños y jóvenes: los libros son para todas las edades. Pero que si se editan libros, considerados clásicos, que al menos conserven la historia tal y como el autor la concibió, no resúmenes rodeados de grandes dibujos a todo color, para que al niño le resulte mas atractivo. Así no van a conseguir que se interesen por los libros
A propósito, después de esta observación ¿se reirá alguien porque yo me haya leído un libro de Gloria Fuertes titulado Coleta, la Poeta y el año pasado un libro que Mercedes Salisachs escribió para su nieto, según he leído, titulado El niño que pintaba sueños?. A decir verdad, no es que de pronto me haya acordado de estas dos escritoras y tenga inquietud por sus libros. En realidad responde a hechos concretos, sin los cuales quizá no me hubiese leido estos libros, llamemosles infantiles, precisamente de estas dos escritoras. En el caso de Mercedes Salisachs, si, porque tiene otras novelas para todas las edades que, dicho sea de paso, quisiera leerme (si me da tiempo), en otro momento, pero en el caso de Gloria Fuertes no estoy muy seguro, tendría que acordarme y hacerle un hueco entre otros libros. Porque uno de mis propósitos literarios, que supongo que nunca conseguiré, al ser algo tan difícil, es leerme libros que de una u otra forma, tanto clásicos como modernos, hayan destacado a lo largo de la Historia de la Literatura, ya sea por sus libros en si, por sus autores.
Pues bien, el motivo concreto es que el año pasado se cumplieron 100 años del nacimiento de Mercedes Salischs y este año se cumple ha sido el aniversarion de de Gloria Fuertes. En cuanto a la primera buscaba un texto escrito por ella para leerlo con motivo de su centenario y no quería que fuese una novela que me ocuparía dos, tres o cuatro semanas, quería algo para un día o dos a lo sumo, ya que tengo otros libros pendientes. En cuanto a Gloria Fuertes cualquier libro suyo me vendría bien para mi propósito. Ya digo de paso que el año pasado, leí varios autores que cumplían su centenario ya sea de su nacimiento o de su muerte y tengo que reconocer que algunos se me pasaron, porque era una empresa imposible e ingenua
Aunque no corresponda a esta entrada, tengo que decir que me quedan muchos autores por leer y espero dedicarle el tiempo necesario para tal fin..., aunque no depende por entero de mi. Nadie es dueño del tiempo ni los problemas que vayan surgiendo a lo largo de la vida
Para leer solo hace falta un libro, pero si a este se le añade el paisaje, la lectura puede ser una aventura apasionante, donde se confunde sueños y esperanzas Cada uno de nosotros intentamos sobrellevar lo mejor que sabemos la vida, refugiándonos en nosotros mismos y en los demás, sin olvidar la sociedad en la que vivimos. La lectura, por si sola, es placentera, grata, tanto al intelecto como al alma. Nos hace ver la vida de otra manera. Pero el paisaje también nos ayuda a complementar nuestra lectura, el silencio que imprime al paisaje nos estimula a seguir leyendo concentrarnos en la lectura.
En realidad, yo no soy quien lee en parques, jardines etc., por lo general, aunque reconozco que si he tenido alguna vez esa tentación. Leo en mi casa, y en la biblioteca por las mañanas; rara vez leo en otros sitios Hacia finales de agosto, en compañía de una amigo, descubrí (mas bien me lo descubrió el) un nuevo rincón de lectura. Se encuentra en la Glorieta de los Hermanos Álvarez Quintero, ubicada en el Parque María Luisa. Esta Glorieta se encuentra rodeada de eucalipto. juntos con palmeras y bungavillas. Tiene forma rectangular y esta flanqueada por dos grandes bancos de cerámica y cuyos respaldos están decorados con motivos vegetales llenos de color, donde se incluyen los retratos de los dos escritores que dan nombre a la Glorieta. En el centro se encuentra un estanque rectangular precedido por una estrella en su pavimento. Hacia el final se encuentra una grada de dos escalones y dos banco cursos igualmente adornados con títulos de los Hermanos Álvarez Quintero.. Entre estos dos últimos bancos se encuentra el elemento central que precede la glorieta, realizado también en cerámica y donde se puede leer Un mismo viento impulsa las dos velas. Pues en esta grada, entre sus muros se encuentran espacios abiertos que últimamente hay quienes depositan, anómimamente, allí libros que ya han leído o no para coger otro a cambio, formando así una cadena de libros y lectores.
No es la primera iniciativa para fomentar la lectura ni sera la ultima. Es una nueva forma de dar a conocer los libros, de encontrar libros donde menos se espero. La he resaltado mas que nada por haberla decubierto hace poco. Imagino que en otro momento surgira otro lugaar
Este año se cumplen 400 años del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo
Biografía
Nació en Sevilla en 1617 en el seno de una familia compuesta por catorce hermanos que pronto quedaran sin padres. Se sabe poco de su infancia y juventud porque no hay datos referidos a esa época. A los catorce años inicio su aprendizaje como pintor en el taller de Juan Castillo. Se caso en 1645 con Beatriz Cabrera, con quien tuvo diez hijos. Entre 1658 y 1660 residio en Madrid donce conoció a Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán y Alonso Cano. Emprendió una carrera que progresivamente le fue convirtiendo en el pintor mas famoso y cotizado de la ciudad de Sevilla. Al mismo tiempo, el paso de los años le convierte en el primer pintor de la ciudad y como consecuencia de ello el que mejores contratos obtenia, tanto de instituciones religiosas como de civiles. Muy pronto hubo pinturas suyas en las principales iglesias y conventos sevillanos e igualmente en las mas nobles mansiones de la ciudad. En 1660, junto a Francisco de Herrera el Mozo fundo en Sevilla una Academia de pintura en que los artistas pudiesen ejercitarse y perfeccionar sus recursos técnicos, academia de la que fue su principal impulsor y primer presidente. Trases de un tiempo distanciado de la Academia, vuelve a ella y la refunde con el nombre de Real Academia de Arte de Santa Isabel de Hungria. Siempre vivió en Sevilla. Murió en 1682 como consecuencia de las heridas producidas al caer de un andamio mientras trabajaba en un nuevo trabajo. Su entierro, en la Plaza de Santa Cruz, fue multitudinario. Mateo Alemán leyó un poema en el funeral
Murillo como pintor
Persona inteligente y despierta, dotado de una profundidad intelectual que le permitió traducir en pintura el universo religioso y el ámbito social que le envolvía con serena amabilidad y pausada percepción, sosiego y bondad parecen ser virtudes que emanaron de su temperamento, las cuales, unidas a una notoria sensibilidad artística, le permitieron ser perfecto interprete de los ideales religiosos y sociales de su época. Murillo, junto a Valdés Leal formo parte del foco sevillano de finales del Barroco del siglo XVII. Conocido como pintor de redondeces y dulzuras si a una imagen su nombre se asocia al de sus vírgenes, siempre puras y delicadas, sencilla en la comprensión y exquisitas, envueltas por una gracia que, vistas hoy en día, pueden pecar de sentimental en exceso. Su estilo puede dividirse en frío (hasta 1652), cálido (1652-1656) y vaporoso (1856 hasta 1682)
Bartolomé Esteban Murillo inicio su aprendizaje artístico con Juan del Castillo, pariente de la madre y pintor discreto caracterizado por la sequedad del dibujo y la amable expresividad de sus rostros. Mas tarde estableció amistad con su paisano Diego R. Velázquez que le facilito la visita a las colecciones pictóricas del Palacio Real, del Buen Retiro y de El Escorial, donde se exponían cuadros de Tiziano, Anton Van Dick y Rubens. La llegada a Sevilla, proveniente de Madrid, de Francisco Herrera el Joven (o el Mozo), hijo de Francisco Herrera el Viejo, fue providencial para Murillo. Herrera el Joven había estado en Italia, conociendo de primera mano la pintura italiana. El tenebrismo en algunas de sus obras esta influenciado por Francisco de Zurbarán y José de Ribera
Actos y Exposiciones del Año Murillo
Cartel Año Murillo
Aunque es en noviembre de 2017 cuando se inauguran oficialmente los actos del Año Murillo, desde diciembre de 2016 se vienen celebrando diversos actos y exposiciones con relación a Bartolomé Esteban Murillo. Entre otros actos, se cuenta la Exposición conjunta con Velázquez en el Hospital de los Venerables, que se prologó hasta abril de 2017.
Reseño los que me parecen mas importantes, aunque sea una pequeña muestra. De todas ellas, solo he asistido a dos: la conjunta con Velazquez, que ya mencione en su momento, y la de la Biblioteca Infanta Elena
El 28 de noviembre de 2017 se celebró un Concierto Inaugural del Año Murillo, organizado por el ICAS del Ayuntamiento de Sevilla. Este concierto giró en torno a la música de la época en que se desarrollo el trabajo del pintor de Sevilla
Exposición Murillo
También el 28 de noviembre, se inauguró en el Museo de Bellas Artes de Sevilla la exposición Murillo y los Capuchinos de Sevilla. La muestra reconstruye en su totalidad la serie de siete lienzos que fueron dispersados en el siglo XIX como consecuencia de la invasión napoleónica. Al margen de esta parte de la muestra, que se considera la joya de la Exposición, pueden contemplarse obras de Murillo que están dispersas en diferentes museos internacionales y en la Catedral
El mismo día, el Espacio de Santa Clara abrió sus puertas a Murillo y su estela. Se trata de un viaje alrededor de su obra y su influencia de su pintura en las generaciones posteriores, una estela que se prolongo hasta el siglo XIX. La muestra se compone de 62 piezas entre oleos, dibujos y esculturas procedentes de colecciones publicas y privadas. Obras del propio Murillo o sus seguidores, entre quienes destaca La Roldana
En el Museo de Bellas Artes, una Exposición titulada: Murillo IV Centenario, del 30 de noviembre de 2018 hasta el 17 de marzo 2019
No podia faltar, teniendo en cuenta la cantidad de cuadros de tema religioso en los que trabajo nuestro pinto, que la Catedral le dedicase una Exposición. Se titulo Murillo, la mirada de santidad en la Catedral, del 8 de diciembre de 2017 al 8 de diciembre de 2018
Durante los días 23 de octubre y 6 y 20 de noviembre se celebraron tres conferencia bajo el titulo El arte de la época de Murillo: pintura, música y literatura, organizada por la Asociación Ocnos,en la Biblioteca Publica Provincial Infanta Elena.
Hoy es el Dia del Libro. Aunque un libro nos acompaña siempre, pienso que contemplarlos en nuestra biblioteca, que no es mejor ni peor que la de otros, pero con ser nuestra, nos parece unica. Por tal motivo, en un dia como hoy,tan especial para los lectores, no he podido resistirme a tomar ciertas notas, que tomado de una red social sobre la forma de conservar una biblioteca 
