En Centro Andaluz de la Letras ha organizado en la Biblioteca Infanta Elena una Exposición sobre Federico García Lorca, titulada Lorca ensueño de lejanías, desde el día 4 al 27 de febrero, con motivo del 120 año de su nacimiento y el centenario de su primera obra
La Exposición indaga en la vida y obra de Lorca a través de los lugares que habito el poeta, como su Vega natal, la Granada de los años 20, el Madrid de la Residencia de Estudiantes, el Nueva York despiadado, la Cuba sensual o la Barcelona amistosa para trazar un puzzle de espacios donde residen aun las razones de su vida y las claves de su obra
Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. En 1915, en la Universidad de Granada, comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho. Entre 1916 y 1917, realiza una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios. Sobre estos viajes, publicaría años después su único libro en prosa: Impresiones y Paisajes. En 1919 se traslado a Madrid, a la Residencia de Estudiantes, donde coincidio con Salvador Dali y Luis Buñuel, entre otros. La Residencia recibia visitas de numerosos intelectuales, como Rafael Alberti y Juan Ramon Jimenez En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. En 1931 funda el Teatro Universitario La Barraca para acercar el teatro al pueblo. En 1936, es detenido y fusilado en Granada
Pertenece a la Generación del 27. Fue el poeta de mayor influencia y popularidad del siglo XX. Como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX
Desde hace
tiempo hay algo que me preocupa con relación a mis lecturas. No tengo un género literario predilecto, ni un
autor. Si me preguntasen de cuales autores he leído más libros, diría
que de Gabriel García Márquez y Julio Verne. Siempre los pongo como ejemplo porque son significativos para mi. Ahora dire por qué. Creo haberme leído casi todos los libros de Gabriel García Marquez ; si
alguno no lo he hecho, cuando caiga en mis manos, procurare leerlo. En cuanto
al segundo, he leído muchas de sus novelas pero sé que aun me faltan otras
muchas por leer y de vez en cuando, releo alguna de sus libros. Por cierto, de este autor he leído mas libros de los que aparece en la entrada de este blog que he titulado Lecturas y espero no morirme sin haber leído las que no aparecen, Porque tengo cierta idea de cuales son.
Supongo que no soy un lector convencional. Hay libros que
leo porque me parecen interesantes y porque tengan alguna connotación
especial en la historia de la literatura o resonancia a nivel social, es decir
esos libros que todo el mundo lee, si es que tienen algún
interés en la lectura, pero no se leen los clásicos porque no pueden con ellos, como escuche en cierta ocasión. Otros libros los leo porque me lo ha recomendado un amigo y he tenido ocasión, y ganas, de leerlo. No puede olvidarse que tengo una lista de Libros
Pendientes, libros que he ido comprando y como
no los leo en ese momento, se me acumulan, pero que por su
importancia quisiera leer antes de morir. Por cierto, ¿cuantos libros que deseo
leer no voy a poder porque la muerte me prive de ello? Supongo que lo más
sensato es que empiece por esta última lista, lo que causa otro conflicto. Por
un lado se interponen los libros del Club y por otro los libros que compro, me
recomiendan o descubro.pasando a formar parte, en definitiva de la Lista. Porque otro de los factores que influyen en mis lecturas es que, desde hace cinco años o seis, formo parte de un Club de lectura en la Biblioteca Infanta Elena. También ocurre desde hace unos años que si me entero que en ese año se cumple el centenario del nacimiento o muerte del autor, intercalo algún relato, novela, obra de teatro o poesía del autor. Evidentemente, no lo hago con todos, solo con los que a mi me resulte interesante. No puedo dejar de decir que estar en un Club de Lectura tiene, al menos para
mi, una parte positiva y otra negativa. Conversar sobre literatura siempre
está bien, comentar un libro por supuesto que está bien, sin embargo en mi
caso, se complica porque tendría que leer libros que no pensaba leer y de
alguna forma quito tiempo
para los libros que tengo pendiente desde hace años. A veces no leo el libro elegido para comentar en el Club, y va a parar a la Lista, y otras veces los leos antes de tiempo. También influye en las lecturas, el estado de animo que tenga a la hora de empezar un libro. A veces prefiero un libro liviano, fácil de leer, que no me complique la existencia con párrafos complejos o ideas difíciles de entender, en otros momentos me atrevo con cualquier libro, sobre todo si esta dentro de esa Lista. En definitiva, igual leo
un clásico de la literatura que una novela que esta a años luz de ese clásico Vuelvo al principio ¿esta dispersión literaria puede ser contraproducente a la hora de
expresarme tanto oralmente como por escrito?
La pregunta esta lanzada aunque nadie responderá. Por mi parte,
creo que hay que leer de todo. Creo, como decía Cervantes, que de cualquier
libro se puede sacar algo positivo y que no hay que marginar a ningún libro.
Cualquier escritor merece ser leído, aunque después hagamos una selección de
sus libros y juzguemos cual es mejor que otro, aunque en esto cada cual tendrá
su opinión. No creo que se puede mirar un libro tn solo porque sea interesante o no. Un libro puede ser interesante aunque la acción sea escasa.
Un libro en que prime la acción puede ser un estupendo libro si ha calidad
lingüística, si no se quedara en interesante, que tampoco esta mal, y por
supuesto tendrá sus lectores impenitentes. Supongo que la alternancia entre
clásicos y modernos, no está discutida
Entiendo que cada época tiene su literatura y por tanto,
cada lector encuentra en los libros que se publican en su tiempo, mayor mas
atractivo que los considerado clásicos. Hay gente que tan solo lee los libros
que salen al mercado de forma masiva, es decir los llamados best-sellers.
Recuerdo que cuando estudie el bachiller, una de las profesoras de literatura, decía que de vez en cuando había que leer estos libros.
De algún modo, comparto esta opinión, porque yo también los leo, sino en el
tiempo cercano, al menos en los meses posteriores. Hay libros que, según
el comentario de la gente, parece que se ha escrito el mejor libro y quien no
se lo ha leído, es que no está en el mundo. Porque incluso en las bibliotecas
públicas es difícil encontrarlo, ya que están sus ejemplares prestados. Luego
tras su correspondiente versión cinematográfica, el libro va decayendo en las
ventas, y al tiempo que desaparece en las librerías, aparee en las biblioteca, como por arte de magia, donde ya lo puedes pedir prestador porque hay ejemplares suficientes para que nadie
se quede sin leerlo. Es indudable que los best-seller pueden
contener buena literatura. De hecho, Don Quijote, en
su momento se vendió bastante bien, y aunque tuvo muchas criticas,
también buenos lectores y en la actualidad, esta en la cima de la literatura.
Pero en un sociedad tan materialista y consumidora como esta, hay escritores que gastan su talento en favor de la comercialidad antes que en la buena literatura. Subliminalmente, es la misma sociedad la que le pide a estos escritores que escriba lo que a ellos les gusta. Quizás esto contribuyan a que el escritor vaya decayendo en su estilo literario
particular, dispuesto a conseguir con otro libro, el mismo éxito que con el que arraso en ventas
Como decía, yo he leído best seller, pero
también leo libros considerados clásicos. Cuando hablo de clásicos,
no me refiero a la literatura grecorromana, porque de estos tan solo leí hace
muchos años, y porque los tenía mi padre en su modesta biblioteca, La Iliada y la Odisea de
Homero, aunque tengo pendiente otros libros de ese tiempo lejano, si no
clásicos anteriores a Cervantes, algunos otros considerados así por la
literatura española, como puede ser la Novela del Siglo XIX, sobre todo del Realismo, en la que sus
escritores, tanto españoles como europeos, dieron una gran lección en la forma
de narrar
Y el problema es ese cada vez que acabo un libro empiezo
otro. Me siento intranquilo cada vez que acabo un libro y no tengo el
siguiente a mano, bien sea porque este esperando al del Club y como sé que
tengo un tiempo limitado para leerlo no puedo empezar otro de mi casa, así que
tengo que rellenar ese tiempo con una novela corta, de dos o
tres días, o con un relato. Pero lo que de verdad me preocupa es si de algún
modo afecta a mi desarrollo literario leer libros dispersos.
Frankenstein o El moderno Prometeo se publico a principios de 1818. Relacionando la novela con la época en que se escribió se encuentran muchas coincidencias y se puede hablar de grandes temas históricos: viajes y exploraciones, política y filosofía y por supuesto ciencia
Los individuos del siglo XVIII estaban interesados en los libros de viajes y en las culturas no europeas. Se proyectan expediciones para profundizar en el magnetismo. De hecho, la novela comienza con un viaje al Polo Norte,
La Revolución Industrial, sobre todo en Gran Bretaña, se hallaba en plena sobreexcitación gracias al perfeccionamiento de la maquina de vapor (James Watt), gracias a la cual surgieron numerosas maquinas que aceleraban el trabajo. En medicina, la física, llamada entonces filosofía natural, y la química también tuvieron grandes progresos. La ciencia se removía confusa. La electricidad vive su minuto de gloria: Benjamín Franklin (electricidad), Luigi Galvani (galvanismo), Alexandre Volta (batería eléctrica). En la novela, el padre del doctor Frankenstein también realiza experimentos eléctricos. El galvanismo y la reanimación de cuerpos inertes son los ejes de la novela. Todos estos temas era estudiados rodeados de un halo de misterio y omnipotencia
Tras la Revolución Francesa, la sociedad y la política empezaron a cambiar. El mundo se estaba transformando rápidamente y las nuevas ideas se disparaban en todos los ámbitos
No se puede olvidar que la escritora vivió cuando los sentimientos, después de tantos años ocultados, estaban llamando a las puertas y la juventud enarbolaba la bandera de lo irracional, lanzándose a la creación de una de las reacciones vitales que mas fecunda ha sido en el campo artístico y literario: el Romanticismo. El transito del siglo XVIII al siglo XIX es un paso de lo real a lo fantástico, de lo deducido a lo imaginado, de lo pensado a lo sentido
Mary W Shelley vivió esta situación muy de cerca. Primero por su padre, William Godwing, en el que sus ideas socialistas se acercan al anarquismo y luego por su madre, que defendía los derechos de las mujeres y educo a su hija para ser una ciudadana concienciada antes que una esposa sumisa que, ademas, exigía la educación para las niñas. Con su padre, asistió a conferencias sobre ciencia, leyó a Erasmus Darwin, abuelo de Charles Darwin, a quien cita en el prefacio de la novela, quien defendía la teoría del origen único de la vida. La autora plasmo los dilemas y avances científicos de la época. La alquimia era muy popular entre los románticos, sobre todo en el entorno de los Shelley
En cuanto a lo personal, nunca se considero feliz con su familia. Primero por la falta de su madre a quien no conoció porque murió días después del parto y luego porque nunca se mostro afectuoso con ella. se hace notar en las reflexiones que hace la Criatura. Su marido fue Percey B. Shelley, uno de los grandes poetas románticos, quien la envolvió en habito del misterio y del afecto que tanto necesitaba
LA NOVELA
Los lectores encontraron en la novela lo que necesitaban: terror gótico, anticipo de la ciencia ficción, dilema ético sobre los limites de la ciencia, naturaleza del hombre. Frankenstein esta entre la novela gotica, tan de moda en su momento como de la literatura especulativa de un futuro plausible y aterrador (ciencia-ficción). También se encuentran en la novela connotaciones filosóficas; se ahonda en las profundidades del alma, para Victor Frankestein el conocimiento prohibido no solo es un fin en si mismo sino un medio para vencer a la muerte,
La vigencia del mito creado por Mary W. Shelley sigue intacta entre nosotros, no solo en su perpetuacion literaria y artística sino en lo que tiene de metaforización de la realidad.
Portada primera edición de la novela
Pero como pasa con tantos mitos, Frankenstein, mito de la cultura popular, ha sido distorsionado mas allá de lo irreconocible, como resultado, en gran medida, de las primeras versiones cinematográficas. Desde la versión clásica del cine de James Whale en 1931 hasta la de Kenneth Branagan en 1994, la mas fiel a la novela, titulada precisamente, Frankestein, de Mary W. Shelley. En la novela se observan aspectos que en casi todas las películas pasan desapercibidos. Una vez mas, las novelas superan a las películas, aunque cada una puede tener la suficiente calidad en su ámbito. Esto es una observación tanto particular como al margen de lo que estoy tratando
Frankenstein se mueve entre tres temas fundamentales: moralidad de la ciencia, peligros de la ciencia, la creación y destrucción de vida y el atrevimiento de la humanidad en su relación con Dios, la naturaleza del hombre
El científico Victor Frankenstein, desobedeciendo a las leyes de la naturaleza, a través de la electricidad (galvanización) y los avances de la Medicina, creo a una Criatura, a partir de la materia inerte. Prometeo tiene en la novela un doble sentido: por una parte, ofendió a Zeus robando el fuego para dárselo a los hombres y por otra, se considera creador de hombres modelandolos con arcilla. Los dos personajes fueron contra las leyes naturales y sufrieron las consecuencias: Prometeo fue castigado por Zeus con el sufrimiento eterno y, el sufrimiento acabo con el doctor Frankenstein, Por eso la novela tiene como subtitulo El moderno Prometeo. En definitiva, la novela es una alegoría de la ambición al poder y el castigo que lleva implícito cuando en su consecución se traspasan todos los limites ético a respetar.
La idea de la creación del hombre que quiere imitar a Dios, creando un ser a su imagen y semejanza pero lo que consigue finalmente es un monstruo privado del libertad e inclinado al mal, esclavo de sus pasiones, ya aparece en la mitología hebrea: El Golem. En la relacion entre Victor Frankesnstein y la Criatura es donde esta la mayor carga de profundidad en la novela. Mary Shelley se pregunta si una creación humana se rebela contra su creador ¿por que los humanos no pueden hacer lo mismo? Una pregunta inquietante que llega hasta nuestro días
La idea que subyace en el fondo de la historia es que nuestro conocimiento de la ciencia puede desarrollarse y controlarse hasta el punto de hacernos capaces de detener el curso de la naturaleza hacia la disolución; la imposibilidad de alcanzar este deseo constituye el centro de su horror
Frankenstein mira tanto al futuro como al pasado. El doctor Frankenstein, inspirado en la filosofía ocultista, desea crear una criatura de apariencia humana y darle vida. Esta idea de la reanimación es central en gran parte del terror moderno. La tentativa de alterar el orden natural caótico en aras de un certidumbre lineal es algo que la sociedad moderna hace continuamente, desde la creación de entornos antinaturales hasta los continuos intentos por retrasar la muerte y en el envejecimiento. En su época, estos temas eran inimaginables. Una vez mas, Mary W. Shelley se adelanto a su época
De todos los aspectos de la novela, de los que tanto se ha hablado, quisiera hablar sobre la naturaleza del hombre. La naturaleza humana también esta presente en la novela. Decía el filosofo Jean Jacques Rousseau: El hombre es bueno pero la sociedad los corrompe. El cambio de sentimientos de la Criatura desde que despierta en la mesa de trabajo del laboratorio del doctor hasta que comete su primer homicidio, quizás involuntario, refleja las ideas del filosofo. Al principio tiene buenos sentimientos, poseía cierta cultura porque había leído algunos libros pero, al mismo tiempo, a su alrededor comienza a sentir odio hacia el, pensando que es por ser un extraño. Pero con la llegada q de la extranjera Safie, exiliada en un país extranjero y recibida con toda la ternura y calidez que el anhela, a casa de De Lacey, comprende que la forma en que tratamos a los extraños no se basa en la cultura y la sociedad de la tierra de adopción sino en el aspecto físico. La llegada de Safie, proporciona un constaste conmovedor con el estado marginal del monstruo. Safie si pudo integrarse en la familia el, en cambio, con el cuerpo deformado y el tamaño aterrador, nunca podrá hacerlo. Su corazón estaba hecho al principio para el amor y la simpatía pero la desdicha lo conducía inexorablemente hacia la maldad el odio, emprendiendo una diabólica carrera homicida en busca de venganza, empujado por el egoísmo con su corazón envenenado de odio. Ademas se siente solo. Mientras que el ángel caído, el demonio, tiene aliados, el siempre estará solo, tendrá que vivir apartado de los demás hombres el resto de su vida. Poco antes de desaparecer para siempre entre los hielos, la Criatura rompió a llorar junto al cadáver de su creador. Era consciente del daño que estaba causando pero su sed de venganza contra quien consideraba culpable de su tragedia, era imparable. Hay una explosión de sentimientos en la que no solamente sentimos lastima por el monstruo, sino también por nosotros mismos: clasificamos a la gente según nuestro criterio. Pero tampoco eso justificaría el mal.
En definitiva, es una novela que merece ser leída y analizada. Una prosa fluida, metáforas que conjuran lo grotesco y la imaginación portentosa. Se considera la primera historia de ciencia ficcion en la época moderna y novela de terror gótico
GÉNESIS DE LA NOVELA
Following in the footsteps of
Frankesnstein
Según cuenta Mary W. Shelley en la introducción de una nueva edición para su novela, en 1816, ella y su entonces amante, el poeta Percey B, Shelley fueron invitado por Lord Byron a la mansión que este poseía en Suiza. También estuvieron invitados John William Polidori, medico y amigo de Lord Byron y la hermanastra de nuestra autora. Tras la lectura de diversos relatos fantasmagóricos, decidieron escribir cada uno un relato de terror gótico. Después de numerosos intentos, tras escuchar ciertas conversación entre los dos poetas, amantes de la alquimia, como todos los románticos, sobre la naturaleza del principio vital y la posibilidad de que se llegase a descubrir tal principio y conferirlo a la materia inerte. Entonces se pensaba que podrían fabricar las partes componente de una criatura, ensamblarla y dotarlas de calo vital. Tras un sueño intranquilo, concibió la idea para su relato y escribió el titulado El moderno Prometeo, que después, incitada por su marido, transformara en Frankenstein o El moderno Protemeto. Para completar esta historia de la mítica reunión, William Polidori escribió El Vampiro y Lord Byron su poema Oscuridad. Tan solo el relato de Mary W. Shelley transcendió las barreras del tiempo para situarse en el imaginario colectivo, pero para ello tuvo que transformarse en novela, con el subtitulo del relato original
Con motivo de la edición de este año de la Feria del Libro, que comenzó el pasado 3 de mayo, quisiera recoger en este blog, los consejos que da el escritor uruguayo Juan Carlos Onetti para ser escritor.
Nunca esta de mas aprender de los escritores reconocidos como tales, al margen de que cada cual tendrá su estilo propio
Leyendo y escribiendo mucho, se consigue un estilo propio
Decálogo más uno para escritores principiantes
1No busquen ser originales. El ser distinto es
inevitable cuando uno no se preocupa de serlo.
2 No intenten deslumbrar al burgués. Ya no resulta. Éste sólo
se asusta cuando le amenazan el bolsillo.
3 No traten de complicar al lector, ni buscar ni reclamar su
ayuda.
4. No escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o
parientes, en la dulce novia o esposa.
Ni siquiera en el lector hipotético.
5. No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la
política ni al triunfo. Escriban siempre para ese otro, silencioso e implacable, que llevamos dentro
y no es posible engañar.
6 No sigan modas, abjuren del maestro sagrado antes del tercer
canto del gallo.
7 No se limiten a leer los libros ya consagrados. Marcel Proust y
James Joyce fueron despreciados cuando asomaron la nariz, hoy son genios.
8. No olviden la frase, justamente famosa: 2 más dos son
cuatro; pero ¿y si fueran 5?
9. No desdeñen temas con extraña narrativa, cualquiera sea su
origen. Roben si es necesario.
10 Mientan siempre.
11. No olviden que Erenest Hemingway escribió: "Incluso di lecturas
de los trozos ya listos de mi novela, que viene a ser lo más bajo en que un escritor puede
caer."
Hoy es el Dia del Libro. Aunque un libro nos acompaña siempre, pienso que contemplarlos en nuestra biblioteca, que no es mejor ni peor que la de otros, pero con ser nuestra, nos parece unica. Por tal motivo, en un dia como hoy,tan especial para los lectores, no he podido resistirme a tomar ciertas notas, que tomado de una red social sobre la forma de conservar una biblioteca
No es
dificil encontrar en los libros de nuestras bibliotecas ciertos signos de
degradacion debido al paso de los años, sobre todo en los mas antiguos
El
primer gran enemigo de los libros es la luz solar directa y el segundo la
humedad. La luz directa sobre los libros acelera la degradacion y con la
humedad lo mas probable es que el papel se hinche y estropee. Por tanto,
la temperatura de los libros tiene que ser constante y libre de toda
humedad
Si
accidentalmente se han mojado las paginas, o la humedad se ha adueñado de
los libros, lo mejor que podemos hacer es secar bien las paginas, por
ejemplo, con un secador de pelo y prensar bien los volumenes con un peso.
Si hay paginas amarillas, debido a algun hongo, se puede tratar con un
trapo leventemente humedecido en bicarbonato o lejia
Si se
compran libros de segunda mano, hay que revisarlos antes de añadirlo a un
estante. Si se encuentra algo extraño (pequeños agujeros, por ejemplo) se
pueden aspirar las paginas con un aspirador de mano, asi se sacan todas
las larvas e insectos adultos. Si se usa el insecticida es mejor llenar
una bolsa de plastico con el producto y despues meter el libro. Tambien,
es recompedable la limpieza pagina a pagina con un poco de lejia
Una vez
al año conviene sacar los libros de las estanterías para limpiar, aspirar
el polvo y comprobar que los libros están sanos
(Notas del Articulo Consejos para mantener sana tu biblioteca, de Alfredo Álamo, aparecido en Lecturalia)
El día 6 de marzo de 1927 nació Gabriel García
Márquez. en Aracataca (Colombia). Por tal motivo, quiero dedicar esta exposición
a este gran autor
No puedo negar que siento especial predilección por este autor. En otra época decía que había dos escritores fundamentales
que me incitaron a la lectura. En mi primera juventud leía a Julio Verne sobre
todo, pero también otros autores interesantes para la época como Emilio Salgari.
Luego ya empecé con literatura más o menos adulta, por decirlo de alguna
manera, con escritores tanto clásicos como los que iba conociendo por mi cuenta
o por el Instituto.
Por este último medio citado encontré a Gabriel García
Márquez. No puedo negar que siento predilección por este autor. Creo ser un
lector incondicional de este escritor. He leído casi todos sus libros, al menos
novelas, libros de cuentos y su autobiografía, que desgraciadamente no pudo
completar al alcanzarle antes la muerte. Tengo en mi casa si no todos sus
libros, al menos todos los que he leído. De su obra destacaría Cien
años de soledad y El amor en los tiempos del cólera. Pero tengo una espina clavada por el
hecho de no haber descubierto a este autor por mi cuenta. Fue por la profesora
que tuve, a la que siempre le estaré agradecido, tanto por incluir a este
escritor entre las lecturas de curso, como por dar la única asignatura que de
verdad me gustaba. Pero es eso otra historia
La primera novela de Gabriel García Márquez que leí
fue Crónica de una muerte anunciada (1981). Aunque mis lecturas nunca responden a inquietudes sino a
obligaciones que yo mismo me he impuesto (determinados autores de determinadas
épocas literarias e incluso actuales), es cierto que este libro fue un
descubrimiento para mi, del que no me arrepentiré nunca, pese a ser una lectura
impuesta, por decirlo de algún modo, para un trabajo de Literatura del
Instituto, como ya dije antes. Es decir, no me encontré con este escritor de
casualidad, tampoco era asiduo a la biblioteca, aunque si iba para sacar otros libros. La
novela me engancho desde el primer momento, no tanto por la historia en si sino
por la forma de narrar: el lector ya sabe el final de la novela, solo con el
comienzo inesperado El día que iban a
matar a Santiago Nasar..., Pero aun
así, mantiene la tensión con nuevos personajes y situaciones que dan dimensión
a la novela, va mas allá de cualquier novela negra. La fatalidad, la tragedia
que se palpa, el pesimismo inunda la novela, con detalles cada vez son más abundantes
que animan a seguir leyendo. No sé exactamente qué aspecto de la novela, debió
llamarme la atención para que desde entonces, me interesase por este autor y
siguiera leyendo todas las novelas que caían en mis manos. Ahora no tanto, pero
en otra época decía que tenía dos autores digamos favoritos, aunque no me guste esa palabra: Julio Verme, por
nostalgia y Gabriel García Márquez, por sus historias y su toque mágico
Creo que una de las principales virtudes de Gabriel García
Márquez es ser un narrador nato, no solamente hace la narración
interesante, mágica e hipnotizadora sino que imprime a sus personajes de gran
realismo y humanidad. Al parecer, según cuenta en sus memorias Vivir
para contarla, que no llego a completarlas, heredo esta virtud de sus
abuelos, el uno con infinidad de historias de juventud y de las guerras civiles del siglo XIX, fue ademas el cordón umbilical entre fantasía y realidad, y la otra pasaba el día contando fabulas y leyendas familiares, siendo la fuente de la visión mágica, supersticiosa y sobrenatural de la realidad que el escuchaba embelesado
En cuanto a los personajes parecen sacados de la realidad,
incluso algunos a los que les atribuye rasgos mágicos. Sus personajes son tan
variados y ricos en matices que no me atrevo a dar el nombre de ninguno para
olvidarme de otros. Si puedo decir que los personajes femeninos son
tremendamente importantes en las novelas, a veces se disputan el protagonismo
con el verdadero protagonista de la novela o narración, en general
No quisiera concluir esta explosión sin decir dos notas, digamos, históricas.
Una sobre su carrera literaria y la otra como ser humano. El primer cuento que
publico fue La tercera resignación, que después incluyo en Ojos de
perro azul. La otra sobre la muerte, un tema presente en todas sus novelas.
En cierta ocasión escuche una frase que dijo en una entrevista en televisión que no puedo
recordar pero si me llamo la atención la respuesta que dio al tema de la muerte:
La muerte es injusta. Tras una vida, cuando disfrutas de la vida, llega la
muerte. La entrevistadora le pregunto ¿Y qué consejo puede dar?Gabriel
García Márquez, como buen narrador, como amante de la lectura y de la palabra
escrita dijo: Escribir mucho
Durante unas semanas de febrero, en la Biblioteca Infanta Elena ha habido una exposicion dedicada a las greguerias de Ramon Gomez de la Serna titulada Una vuelta de tuerca a las Greguerias de Gomez de la Serna
Antes de hablar de las greguerias, aprovecharé para dar unos datos sobre la biografía de este escritor y su producción literaria
Ramón Gómez de la Serna nació en Madrid en 1888. Aunque se licencio en Derecho, consagro su vida a la actividad literaria, en la que fue un escritor fecundo y pionero en un tipo de literatura que, dentro de la mas pura vanguardia, se erige como una construcción personal de gran originalidad. Fue defensor e impulsor de la revista literaria Prometeo, receptora y difusora de los primeros manifiestos vanguardistas en España. Ramón Gómez de la Serna es considerado por la critica como uno de los vehículos para la entrada del vanguardismo literario en España. Fue un hombre de una atractiva locuacidad, extravagante y provocativo en su vida y en su modo de entender el arte. En 1914 creó una de las tertulias mas frecuentadas y famosas con que ha contado Madrid, la del Café Pombo. En 1936, al estallar la guerra civil, se exilia a Argentina, donde murió en 1963
Su vasta producción literaria, desde artículos y ensayos hasta dramas de tema erótico y obras mas o menos novelísticas, muchas de ellas basadas en una trama truculenta, al modo de lo folletines costumbristas, que por las incoherencias de la narración, las imágenes de tipo surrealista o el barroquismo de la expresión, se convierten en una forma de absurdo que destruye todo sentimentalismo y las acerca a lo patético y grotesco
Las greguerías
Su particular visión de la literatura, concebida dentro de los presupuestos del arte por el arte, nin ningún intento de reflexión ideológica, dio lugar a un genero inventado por el, las greguerías, definidas por el propio autor como metáfora mas humor.
Las greguerias consisten en frases breves, como los aforismos, que pretenden expresar ninguna máxima o verdad, sino que retratan desde un angulo insólito realidades cotidiana con ironía y humor, a base de expresiones ingeniosas, alteraciones de frases hechas o juegos conceptuales o fonéticos
Este año se cumplen 75 años de la publicacion de El principito,de Antoine de Saint-Exupèry, que también se encargo de las ilustraciones que acompañan al texto
El Principito
Aunque el libro pueda ser considerado infantil, encierra temas tan profundos como el sentido de la vida, la naturaleza humana, la soledad, la soledad, el amor, la amistad y la perdida de esta El principito es un cuento poético. El argumento es muy sencillo: Un piloto se encuentra perdido en el desierto del Sahara después de que su avión sufriera una avería. Allí conoce a un pequeño príncipe proveniente de otro planeta. Las preguntas que formula al aviador, sus actitudes ante la vida y su viaje por otros planetas, conforman el libro.
Este pequeño principe puede representar al niño que todos llevamos dentro y que nos hace pregunta acerca de nuestro comportamiento ya en la edad adulta. En el cuento se establece un dialogo consigo mismo, mejor dicho, un monologo, ya que el aviador pregunta a su infancia que, desde el desmoronamiento de las ilusiones, toma un tinte sobrenatural
Un zorro le explica el verdadero sentido de la amistad y la esencia de las relaciones humanas
El principito y la rosa
El principito y el zorro
La Rosa no es una flor cualquiera, es su amor. Es esplendida, es magnifica y es única en su planeta. Es la metáfora de la amistad, la que ha conservado todo el tiempo. Por eso el zorro le dice: El tiempo que perdiste con tu rosa, la hace tan importante y Te haces responsable para siempre de lo que has domesticado
Solo se ve bien con el corazon
Lo esencia es invisible a los ojos
Nunca he dedicado nada a en este blog a Andalucía pero aprovechando que dentro de unos días es el día de esta comunidad, quiero contar el origen de esta comunidad. Para ello he tomado como punto de partida un libro que en estos momentos estoy leyendo: La batalla de Las Navas de Tolosa y el nacimiento de Andalucía, cuya autora es Gloria Lora
Reconquista de Al Ándalus
Tras la ciada del Califato de Córdoba en el siglo XI, Al- Ándalus se dividió en los reinos Taifas, que en el territorio que corresponde a la actual Andalucía, había cuatro reinos: Córdoba, Sevilla, Jaén y Granada
La batalla de las Naves de Tolosa permito a Castilla controlar al sur de la Península Ibérica a traves del puerto de Muradal (Jaén) y la conquista y el posterior nacimiento de Andalucía
En el siglo XIII, Frenando III, el Santo, rey de Castilla y León, reconquisto buena parte de Al-Ándalus. Termino la campaña su hijo Alfonso X el Sabio.
El Reino de Granada siguió siendo un estado islámico que inicialmente estaba compuesto, me refiero en lo que actualmente se conoce como Andalucía, porque ocupaba otras provincias de la península, por las provincias de Jaén y Cádiz y la totalidad de Almería, Málaga y Granada. Pero fue reduciéndose su reino hasta quedar solamente las tres ultimas provincias citadas. En 1492, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón conquistaron el Reino de Granada
Salvo la batalla de las Navas de Tolosa, no hubo mas batallas campales.
Las campañas militares fueron una guerra de cercos, por lo cual la contienda resulto muy larga y costosa.
Los asedios estuvieron precedidos por las bases materiales del adversario con la devastación de huertas, viñas, arboles y sembrados de los alrededores.
Con las algaradas y cabalgadas (incursiones por sorpresa), se trataba de aterrorizar al enemigo.
La población andalusi sufrió mucho durante este tiempo
Organización espacial y social de Andalucía
Andalucía había nacido en el siglo XIII.
El territorio conquistado se extendía desde tierras murcianas hasta el Estrecho de Gibraltar.
El nombre de Frontera designaba al lugar donde entraban en contacto dos mundos completamente distintos
La organización social y política y la repoblación de Andalucía fue una tarea lenta.
El nuevo territorio fue concebido como diferente de los territorios que formaban el reino de Castilla
Se crearon tres grandes reinos de Córdoba, Jaén y Sevilla.
La defensa de las fronteras se encargo a los consejos de las ciudades, coordinados y apoyados por y desde la capital de cada reino.
Los pobladores se sintieron desde el primer momento castellanos y súbditos de la Corona
El gobierno de las ciudades fue encargado a miembros de la familia real o de la alta nobleza castellana:
Adelantado Mayor de la Frontera o de Andalucía. Funcionario real que tenia amplias competencias.
Almirante.
Portero Mayor. Figura que ya existía en Castilla
En las ciudad o villa
Se crearon nuevos concejos, constituidos por un núcleo de población. A los concejos se le concedió una normativa jurídica donde se les reconocía una amplia capacidad de autogobierno. Para facilitar la vida de los vecinos, se les otorgó exenciones fiscales y facultad para celebrar ferias y mercadillos con el fin de revitalizar la vida económica.
Alfoz.Termino rural geográfico que corresponde al concejo de la villa correspondiente. Se diseminan varias aldeas o lugares. Este conjunto queda bajo jurisdicción del concejo de la villa
Ordenanzas municipales o conjunto de disposiciones donde se regulaba la vida de la ciudad y
Ordenamientos reales, que trataron de poner limite a la autonomía del poder municipal.
El gobierno fue controlado por un grupo de caballeros que ocuparon los principales cargos.
En las villas y aldeas dependientes de la capital, el gobierno fue elegido entre sus vecinos
El concejo estaba formado
Alcaldes mayores o el juez y los alcaldes, en el caso de que las institución municipal se rigiera por el fuero de Toledo, que regulo Alfonso VI cuando tomo dicha ciudad y se aplicaba entonces en la Corona,
Alguacil mayor, encargado de la ejecución de las decisiones y sentencias de los alcaldes y del mantenimiento del orden publico. De ellos dependía un numero variable de alcaldes ordinarios y alguaciles, elegidos por barrios.
Hombres buenos, donde se incluían personas de distinta calidad social y el personal subalterno, designado por la propia ciudad
Surgieron las hermandades u organizaciones supraconcejiles que unieron entre si a la mayoría de los concejos andaluces.
Las hermandades tenían diversa naturaleza:
Económica: Aprovechamiento de bienes
Defensivo: Hacer frente al peligro musulmán
Político: Problemas surgidos tanto en la región como en el reino
Cultivo del olivo
Realengos. Territorios reales
Señoríos, Gobernados por diversos señores, a cuyo cuidados estuvo su defensa y repoblación. Aquí surgieron los primeros señoríos andaluces, algunos de carácter eclesiástico, otros pertenecientes a las ordenes militares y otros eran señoríos laicos.
Pero tanto en las tierras realengas como en la de señorío, el interés de sus dirigentes se centro en garantizar la estabilidad y defensa del territorio y de su población, objetivo que no siempre lograron alcanzar
Realidades sociales y económicas
La Corona tenia que atraer habitantes a los nuevos territorios (repoblacion)
Los recién llegados compartieron espacio con los mudéjares. Se llevo a cabo por medio del reparto sistemático, organizado y definitivo de casas, solares, propiedades rusticas y urbanas entre conquistadores y pobladores, proceso en que los monarcas o sus delegados intervinieron de forma directa. Pero la repoblación y reparto de bienes hubieron de amoldarse a las distintas formas de conquista del antiguo espacio andalusi.
Los vencidos en el sometimiento pudieron conservar su forma de vid y sus bienes, con lo cual solo las tierras fiscales y las propiedades inmuebles de los huidos o emigrados pudieron repartirse entre los cristianos.
Cuando medio una capitulación, los musulmanes hubieron de abandonar sus ciudades de origen y llevarse solo los bienes que pudieran transportar, perdieron sus casa y tierras, que fueron repartidas también entre los cristianos.
Unidades de explotación andalusies
Donadíos: fueron entregadas, integras o divididas, a los miembros de la familia real, nobles, eclesiásticos de alto rango, Ordenes Militares, monasterios etc. Los donadíos incluian ademas de tierra edificios e instalaciones agrícolas. Estos bienes podían venderse o traspasarse. El monarca en casos muy concretos exigió, a cambio de esto, algún servicio de carácter militar.
Heredamientos o lotes de bienes (casa, tierra de cereal, parcelas de viñas y olivos) fueron entregados a gentes que participaron en la conquista o que vinieron en busca de una nueva vida. Su propietario tenia la obligación de vivir donde dichas propiedades estuviesen ubicada, no las podía vender hasta pasado algún tiempo y, como queda dicho, tenia una obligación de carácter militar
Con todo esto se formo una sociedad de propietarios, entre los que denominaban los de mediana y pequeña entidad, firmemente comprometidos con la defensa del territorio andaluz, donde tenían su medio de vida.
Los grandes hacendados, escasos y en muchos caso absentistas, representaban desde el punto de vista numérico, muy poco, por lo que el latifundismo no derivo del reparto de tierra efectuado en epoca de Fernando III y Alfonso X, sino que fue el resultado de una compraventa de la tierra que arranca en el siglo XIII y que se prolongo hasta el siglo XVII
Los pocos repobladores llegaron de todos los rincones de Castilla, Aragon, Navarra y Portugal y se asentaron en las ciudades y núcleos de valor estratégico, así como en el entorno rural mas cercano.
En Sevilla y otras poblaciones relacionadas con el comercio marítimo, hubo cierto numero de extranjeros, protegidos por la Corona, por el importante papel que desempeñaron en el desarrollo económico de la región.
Los territorios fronterizos sufrieron una enorme despoblación. La inseguridad potencio el poblamiento de las ciudades a costa de los hábitats rural, puesto que las murallas ofrecían protección frente a la constante amenaza musulmana
El paisaje urbano cambio radicalmente debido a:
Los recién llegados entendían de forma distinta la comunidad y el vivir en comunidad, por lo que poseían otro modelo de ciudad.
Las ciudades, especialmente las ubicadas en primera linea de frontera, se convirtieron en fortalezas, en las que la función militar ocupo un papel destacado.
Se construyeron o remodelaron alcázares, murallas, etc, en detrimento de otras construcciones.
En las ciudades del interior apenas hubo cambio pero a medida que se avanzaba hacia la frontera, las ocupaciones tradicionales (agricultura, ganadería, artesanía) se pusieron en segundo plano y la actividad militar se convirtió en esencial
Elementos comunes en la ciudad
Fortaleza,
Murallas
Parroquia. A veces construida sobre una mezquita
Caserío
A veces junto al castillo se construía una parroquia o la parroquia principal y ambos edificios quedaron articulado mediante
Plaza. Se celebraba el mercado semanal y se hacían públicos los pregones, constituyendo, por tanto, el punto neurálgico de la ciudad, A partir de esta plaza se fue desarrollando el caserío
La nueva poblacion se organizo en tres grupos, en base a la funcion militar
Caballeros ciudadano. Gente con medios de fortuna que le permitian mantener armas y caballo
Caballeros de linajes (hidalgos). Estratos mas inferiores de la nobleza castellano-leonesa
Peones. Soldados de infanteria (lanceros, ballesteros, tropas auxiliares)
Las primera sociedad de Andalucia fue profundamente cristiana y europea, pues de Europa fueron las gentes que la conquistaron, repoblaron y organizaron sus territorios, aunque la problematica fronteriza y la realidad economica impusieron ciertas diferencias
Los pobladores de Andalucia tuvieron conciencia de estar integrados en un modelo social, organizado para la guerra.
La poblacion estuvo compuesta, en su inmensa mayoria por un campesinado juridicamente libre, dueño de sus propias tierras, dotado de una absoluta libertad de movimiento y sin ningun tipo de obligaciones respecto a ningun propietario
Poblacion minoritaria:
Los Judios fueron muy numerosos, habitaron en las principales poblaciones,
Los mudejares ocuparon, fundamentalmente, el espacio rural.
La convivencia de esta poblacion con los cristianos no siempre fue fácil. A ambos grupos se les obligo a vivir en lugares especiales, juderías o morerías, aunque se les respeto la practica de su religión. Los judíos se dedicaron a la artesanado y a actividades relacionadas con el crédito, mientras que los mudéjares fueron hábiles artesanos de la construcción (albañiles, yeseros, carpinteros) o campesinos
La revitalización de las actividades económicas dependía de la explotación agrícola.
La conquista y la repoblación reestructuraron profundamente el espacio físico de manera que se altero el parcelario, la red viaria y la distribución tradicional de los cultivos.
Tras la expulsion de los mudejares, el paisaje agricola y la producción tambien se modificaron.
El bosque y zonas de monte bajo o de marisma experimentaron un considerable avance debido, entre otras causas, a la falta de poblacion.
Algodon
El avance de vegetacion espontanea produjo la expansion de la fauna salvaje: osos, jabalies, lobos, cervidos, etc.
La producción agrícola fue muy variada.
Propiedades dedicadas al cultivo del cereal (trigo y cebada), medianas heredades de olivare y pequeños predios de viñas.
Terrenos sometidos a cultivos intensos y prácticamente ininterrumpidos, como fueron los hortofruticolas, de tradición musulmana, y los forrajeros.
Los campos de plantas industriales, que en la etapa islámica fueron importantes, fueron perdiendo importancia
El abandono de tierras y la escasez de poblacion trajo consigo el auge de las actividades ganaderas.
Junto con los ovinos hay que señalar por orden de importancia, a los bovidos (vacas y bueyes), al ganado caballar, fundamental para la guerra, el de la cerda, importasnte para la dieta alimenticia y los rebaños de cabras.
El aprovechamiento de los recursos del bosque (madera, frutos), la caza y la pesca fueron tambien escenciales en la economia
Cereal
En las ciudades se crearon mercados y ferias para desarrollar el comercio en zonas privilegiadas.
En los barrios y las calles los vecinos podian vender sus mercancias en sus casas o beneficiarse de la compraventa.
Tanto los campesinos como los artesanos podian tener tierra y cultivarlas para sacar algun dinero extra como desrrollar un trabajo artesano con el mismo fin; es decir, no habia un grado de especializacion
Mapa politico de Andalucia
Notas extraidas de:
La batalla de las Navas de Tolosa y el Nacimiento de Andalucia, de Gloria Lora
Erase una vez Al- Andalus, de Juan Castilla Brazales
Internet
es una herramienta muy útil para nuestra vida pero también puede llegar a ser
peligrosay
muy vulnerable. En las mensajeras instantáneas, en los chats y en las redes
sociales, se puede hacer mucho daño aun sin proponérselo alguien. No se trata
de ponerse tras un ordenador y escribir sino saber como y a quien se esta uno
dirigiendo. Hablamos a desconocidos, hasta que dejamos de serlo, que no sabemos
como son de susceptibles, su forma de pensar y como se toma las cosas, que le
hace daño y que no. Pero además no sabemos su intención para entrar en la red
social, cuanta necesidad tiene de compañía y cariño, cuan solo se siente...
Quienes
estamos mas o menos integrados en esa red social y tenemos formada nuestro
"grupo de amigos", quizás sobren las comillas, podíamos hacer algo
por el recién llegado, por su forma de ser y por su carácter, porque no todos
somos iguales y cada uno tenemos nuestra entidad que nos hace diferentes y
únicos. Muchos de los que entramos en una red social con el animo de hacer nuevas
amistades y de conocer a otra gente, tenemos otra vida social, valga la
redundancia, por otro lado y aunque llegado el caso, que nadie quisiera, que se
perdiera esta nueva compañía de dicha red, siempre nos quedaría la propia, la
que no es virtual, la que no es solamente para pasar el rato, llamémosle
amigos, compañeros o familiares. Algunos no tienen a nadie mas que la compañía
que le ofrece la red social y necesitan sentirse querido y acompañados porque
se están ahogando en su soledad y aunque nadie los oiga, están pidiendo
ayuda... ¿Somos capaces de ponernos en la piel de los demás? ? ¿Somos capaces de
empatizar?
Apuntes
Creo que fue en 2014 cuando hice un Taller de Narrativa. Esto que escribo son mas que nada apuntes tomados de un blog, cuyo autor digo al final de este documento. De todos sus consejos, he hecho un resumen, explicándolo de otro modo. Consejos
1) Empezar leyendo estos libros, a ser posible en el mismo orden:
El viaje del escritor, de Christopher Vogler
Morfologia del cuento, de Vladimir Propp
El héroe de las mil caras, de Joseph Campbell
La escritura transparente, de William Lyon
Manual de técnicas narrativas, de Enrique Paez
Como No escribir una novela, de Sandra Newman y Howard Mittelmark
Mientras escribo, de Stephen King
2) Consultar blogs gratuitos
3) Practicar la escritura todos los dias
Escribe como si fuera un diario. Observa la realidad, escribe sobre un papel aquellas cosas que te conmueven, toma nota de todas las idea que se te pasen por la cabeza. Deja fluir tus pensamientos y redactalos como te vengan a la cabeza. No te preocupes si queda bonito, si tiene sentido. Es para ti. Nadie va a leerlo. Sirve para liberar la mente y la creatividad
Busca en un libro o diccionario dos o tres palabras y en pocos minutos escribe un relato que relaciones esas palabras. Esto te ayudar a ejercitar la mente y a estrablecer conexiones de conceptos muy diferentes
Escribe un texto de 400 o 600 palabras y luego reescribelo con diferente matices:
Un tono lúgubre, fúnebre, deprimente y oscuro
Un tono alegre. luminoso, divertido, humorístico
Un tono frío, distante, puramente descriptivo
Un tono emocional, incluso melodramático
Al variar el tono ¿has visto algo que no veias antes?
4) Lee de forma analitica tus libros favoritos
Haz visible la carpinteria que hizo posible el decorado
Pueden servir algunos de estos libros
El perfume, Patrick Süskind
Soldados de Salamina, Javier Cercas
Matar un ruiseñor. Harper Lee
El Gatopardo, Giusepe Tomasi di Lampedusa
La Sombra del Viento, Carlos Ruiz Zafon
A sangre fria, Truman Capote
Plenilunio, Antonio Muñoz Molina
Empapate bien del estilo del escritor
Escribe un texto como si lo hubiese escrito el
Reescribe un texto de ese escritor con tus propias palabras
¿Como dirias tu lo que dijo el? ¿Como diria el lo que tu quieres expresar? Esto te permitira todavia mas en los recursos que otros han expresado con exito
Con motivo de los 400 años del nacimiento del pintor sevillano Bartolome Esteban Murillo, la Asociacion Ocnos de Amigos de la Biblioteca Infanta Elena, ha organizado un ciclo de conferencias sobre dicho pintor bajo el titulo deEl arte de la época de Murillo: pintura, musica y literaturaen la Biblioteca Publica Provincial Infanta Elena
Los proximos dias 6 y 20 de noviembre seran las siguientes conferencias: La musica en la España de Murillo y Literatura y sociedad en la España del siglo XVII, respectivamente
No se si podre asistir a las proximas conferencias
LA SEVILLA DE MURILLO (23 de octubre 2017)
Ponente. Andrés Bejarano Guillen, medico de profesión
Sevilla en el siglo XVII
Alonso Sanchez Coello- Vista de Sevilla
Es el siglo de la decadencia sevillana y también de la crisis demográfica. Las epidemias de principios y mediados de siglo, fueron los primeros síntomas de este cambio de siglo, Las consecuencias de la epidemia fueron por una parte la disminución de la población de Sevilla a unos 60.000 habitantes y por otra, la paralización de las actividades de todo tipo. Sevilla no se recupero tras esta crisis hasta el siglo XIX. A finales del seiscientos, de aquella Sevilla populosa y llena de vitalidad, no quedaba mas que la sombra. Una e las características de la sociedad sevillana de esta época era precisamente su variedad y el acusado contraste de sus integrantes: había ricos, pobres y marginados(sociedad jerarquizada). La nobleza vivía en torno a la Alameda de Hércules y el barrio de Santa Cruz. Uno de los palacios conservados en la actualidad es la Casa de Pilatos, residencia de los Marqueses de Tarifa. En la segunda mitad del siglo XVII se construyo el Palacio Arzobispal. Había un grupo importante de miembros de distintas ordenes religiosas. La inmensa mayoría de los sevillanos formaban parte del grupo de los no privilegiados, es decir de aquellos que tenían que pagar sus impuestos y a los que la ley no les reconocía ningún tipo de exención. Los moriscos fueron expulsado tras el decreto de Felipe III. Esclavos en Sevilla en esta época. En su mayor parte eran negros y musulmanes y constituían un elemento de prestigio para sus amos, quienes les dispensaban un trato aceptable, por lo general. En Sevilla había genoveses, florentinos, flamencos, etc, En este siglo tambien se produjo la Guerra de los Treinta Años que supuso la pérdida de la hegemonía española. Una de las fiestas mas esperadas del año en Sevilla era el Corpus Christi
El Arte en la época de Murillo
Durante el Barroco español, hay diversas obras obras arquitectónicas, escultóricas, pictóricas y musicales
Durante la época de Murillo, destacaban dos escuelas: Manierismo (Pedro Pacheco, Juan de Roelas...) y Naturalismo (Diego Velázquez, Herrera el Viejo, Herrera el Joven, Alonso Cano, Juan Valdés Leal, Martinez Montañez, etc...)
LA MÚSICA EN LA ESPAÑA DE MURILLO (6 de noviembre)
Ponente: Andres Moreno Mengibar, Doctor en Historia, Musicologo
El conservadurismo y el rechazo de las influencias extranjeras dieron lugar durante todo el siglo XVII a la persistencia de formas y rasgos de estilo del siglo anterior (s XVI) y, en cambio, al influjo de la música popular en la culta, con sus peculiaridades rítmicas, armónicas e instrumentales. Por lo general, la música barroca española es mas apreciada por los interpretes extranjeros. Es mas original y compleja que en Europa. Por encima de todo, destaca la polifonia religiosa Aunque se empieza a clarificar algo, un quedan muchas lagunas. No se conoce todo lo que se compuso durante ese siglo. Predomina la música religiosa. Se han conservado muchas de sus partituras
Música religiosa Es muy intensa en cuanto a la produccion debido a los oficios liturgicos diarios. Habia capillas musicales (cantores, coro, maestro). La liturgia era sobre todo en latin pero tambien en castellano. La polifonia clasica a 4 o 5 voces. Partiendo de la Capilla del Palacio Real de Madrid. Musica muy teatral. Influencia veneciana. Diversos coros que dialogaban entre ellos, tanto con voces como con instrumentos. En el siglo XVII se escribe musica para diversos instrumentos, Los instrumentos mas utilizados eran el organo, los chirimies, los sacabuches, clarines, trompetas, vihuela, oboes,violines etc.. No fue facil incorporar los instrumentos a la musica liturgica. El violin tardo en incorporarse Tono sacro. Solemnidad.
Audición. Magnificat de batalla a 8 voces (Carlos Patiño) Coro de Camara
Hasta ahora hemos hablado de la liturgica en latin. Pero tambien hay una en castellano. Hay villancicos que se cantaban tanto en Navidad como en la fiesta de la Inmaculada, en el Corpus Christie y en festividades de santidad. Musica popular, de diversion de regocijo
Tambien es importante la musica colonial, en la cual se produce una osmosis en la musica indigena y la de esclavos. Por tanto, con la musica colonial se puede conocer la musica indigena y la africana Por ejemplo, la guaracha
La guaracha es un genero de cancion bailable en tempo rapido y texto comico o picaresco de la musica cubana.
Audicion. Convidando esta la noche, de Juan Garcia de Céspedes
Audicion. Ay que me abraso de amor en llama, de Arcangelo Corelli
El órgano es un instrumento musical armónico de teclado y su uso es casi siempre religioso, a veces se utiliza como sustitución del canto. El órgano ya se conocía en el siglo XVI, pero es en el siglo XVII cuando tuvo su apogeo, su epoca dorada tanto en interpretes como en compositores. Es en el Barroco cuando se va ampliando el conjunto de registros. Es España destacan Francisco Correas de Arauxo, que publico un tratado de órgano titulado Facultad orgánica y Juan B. Cabanilles
Audicion Batalla imperial (organo) de Juan B, Cabanilles
Música cortesana
Diversas publicaciones impresas y sobre todo recopilaciones manuscritas (cancioneros) recogen un gran numero de tonos humanos (canciones profanas). Música burguesa. Se introducen nuevos instrumentos como la guitarra y el arpa. Destaca Juan Hidalgo de Polanco, José Marín y Sebastián Durón
Audicion Ojos pues me desdeñais, de Jose Marin (Raquel Andueza, soprano)
La danza barroca evoluciono en el marco del ballet cortesano, la tragedia musical y la opera-ballet. En España la danza fue mas original que en Europa. Entre las danzas destacan: zarabanda, chacona, guineo, jácara, zarambeque, etc.. A veces se relacionan con la música colonial.
Audicion_ Sarao de la Chacona. de Juan de Arañes
Se llama Cantes de ida y vuelta a los palos flamencos originados a partir de música popular hispanoamericana. Se consideran en este grupo la milonga, la rumba, la colombiana y la guajira, entre otros.
La guitarra es en el siglo XVII cuando toma auge como instrumento de música culta y se escriben obras para este instrumento. Las mejores guitarras se construyen en España y Francia. Como compositor para guitarra destaca Gaspar Sanz, quien ademas escribió Introducción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañerla con destreza
Musica teatral
La emancipación de la música instrumental respecto de la vocal conduce a la separación entre géneros instrumentales (sonatas, conciertos, suites y vocales) y géneros vocales, que a su vez se dividen en teatrales (opera, zarzuela) y religiosos (cantata, oratorio, motete, misa)
La opera se impuso como el gran espectáculo de la época en toda Europa. No era un espectáculo para el pueblo llano, por lo general se representaba para la corte, la aristocracia, etc.. . Sus temas estaban sacados, por lo general, de la mitología. La primera opera en España se llama Celos del aire mata, de Juan Hidalgo de Polanco. Paralelamente aparecieron géneros musicales-teatrales mas populares, en lengua vernácula, con personajes contemporáneos, tramas humorísticas y pasajes hablados en lugar de recitativos. Estos espectáculos se introducían bien a modo de intermedio entre los actos de la opera o bien como obras independientemente. A estos espectáculos se le llamo en España zarzuela. Pedro Calderón de la Barca y Lope de Vega escribieron libretos para diversas zarzuelas, como El laurel de Apolo y La selva sin amor, respectivamente
Nota . Durante la hora u hora y media respectivamente que duraron las conferencia, tome apuntes de lo que me pareció mas importante. Pero algunas cosas se me pasaron. Explico esto para decir que el texto que he expuesto esta recogido tanto de los apuntes que tome ese día, como de algunas cosas que he recogido en otras fuentes del mismo tema. Son mas que nada apuntes. La conferencia dada por Andrés Bejarano Guillen y por Andrés Moreno Mengíbar fueron expuestas con claridad y sencillez. Pero el tiempo apremiaba
LITERATURA Y SOCIEDAD EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XVII (20 de noviembre)
Ponente José Manuel Sánchez Chapela, Informático, autor de El sonido de mi llanto y El Manuscrito de Gáspar de Montiel
En el siglo XVII comienza la decadencia de España en todos los ámbitos menos en el cultura y con el las artes (pintura, escultura, arquitectura, música) y las letras (literatura): el Barroco
El Barroco surgio en Italia pero fue en España donde explosionó (Barroco español), llegando a América donde se creo el Barroco indiano
Dos fueron las manifestaciones cultura de dos fenómenos diferentes
Monarquia absolutista
Contrarreforma religiosa
Literatura barroca
Las características fundamentales de la literatura barroca española son la progresiva complejidad en los recursos formal y una temática centrada en la preocupación por el paso del tiempo y la perdida de confianza en los ideales
Poesía
Durante este siglo, la Poesía se sostiene gracias a Lope de Vega, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, siendo los tres de estilos diferentes:
Estilo llano (Lope de Vega)
Culteranismo (Luis de Góngora)
Conceptismo (Francisco de Quevedo)
Culteranismo
Intensificar la expresión separándola del equilibrio y la unidad clásica
Pretendía sorprender al lector
Uso y abuso de artificios poéticos: metáfora en estado puro, hiperbaton, hipérboles, alteraciones, epítetos...
Preferencia por una sintaxis de largos y laberinticos periodos de compleja trabazon subordinadas
Temas: amor, muerte, etc
Oscuridad en sus textos
Lecturas:
Soneto
Mientras por competir con tu cabello
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lillo bello
Mientras a cada labio, por cogello,
siguen mas ojos que al clavel temprano,
y mientra triunfa con desden lozano
del luciente cristal tu gentil cuello;
Goza cuello, cabello, labio y frente
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lillo, clavel, cristal luciente
no solo en plata o viola troncada
se vuelva, mas tu y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.
Soledades (fragmento)
Era del año la estación florida
en que el mentido robador de Europa
(media luna las armas de su frente
y el Sol todos los rayos de su pelo)
luciente honor del cielo
(...)
Luis de Góngora
Luis de Góngora es el máximo representante del Culteranismo. Entre sus obras destacan Fabula de Polifemo y Galatea y Soledades . Fue olvidado durante los siglos XVIII y XIX pero recuperado en el siglo XX (Generación del 27)
Conceptismo
Intensificar la expresión separándola del equilibrio y la unidad clásica
Pretendia sorprender al lector
Entre las figutas estilistica que utilizan estan la elipsis, la polisemia, la antitesis, la paradoja
Son corrientes las exageraciones, el humor
Buscan un laconismo sentencioso
Temas: amor, muerte, el fuego de la pasion
Mire los muros de la patria mía
Miré los muros de la patria mia,
si en un tiempo fuerte ya desmoronados
de la carrera de la edad cansados
por quien caduca ya su valentia
Salime al campo: vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados,
y del monte quejosos los ganados
que con sombras hurto su luz al día
Entre en mi casa: vi que amancillada
de anciana habitación era despojos
mi báculo mas corvo y menos fuerte
Vencida de la edad sentí mi espada
y ya no halle cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte
Amor constante mas allá de la muerte
Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;
Mas no de esotra parte en la ribera
Dejara la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
Venas que humor a tanto fuego han dado,
Médulas que han gloriosamente han ardido:
Su cuerpo dejara, no su cuidado;
Serán ceniza, mas tendrá sentido:
Polvo serán, mas polvo enamorado
Francisco de Quevedo
Francisco de Quevedo es el máximo representante del Conceptismo. Aparte de poesía, escribió la novela La vida del Buscón y otros libros satíricos
Aunque fue un excelente poeta, Lope de Vega destaco en el teatro
Teatro
Características:
La obra de teatro se divide la obra de teatro en tres actos
Estructura: Presentación, Nudo y Desenlace
Se escribe en verso, utilizándose la polimetria
Se intercala lo culto con lo popular
Personajes tipos: el galán, la dama, los criados, el viejo, el poderoso y el gracioso
Temas variado, pero predominaban el amor, el honor, la monarquía, la historia, la religión, la filosofia, enredo...
Los entremeses se intercalaban entre los actos.
Representantes: Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca
Lope de Vega fue quien renovó el teatro, fijo el espacio escénico y la estructura, así como el uso de versos y demás características del Teatro Nacional. Entre otras obras escribió. Fuenteovejuna, La dama boba y El caballero de Olmedo
Uno de los seguidores de Lope fue Tirso de Molina pero su teatro acabo teniendo personalidad propia. Había menos personajes que en las obras de Lope, los personajes femeninos están estudiados psicológicamente, las intrigas están mas cuidadas. Entre otras escribio El burlador de Sevilla y convidado de piedra. La prudencia en la mujer y El condenado por desconfiado
En el teatro de Pedro Calderón de la Barca el lenguaje es típicamente barroco (conceptista y culterano), su estilo es culto. Los personajes están muy elaborados y los protagonistas cobran una dimensión simbólica. La escenografía también contribuyo a su éxito. Entre las obras que escribió se encuentran: El Alcalde de Zalamea, La vida es sueño y La dama duende
Prosa
Como anteriormente habia surgido la figura del caballero (novelas de caballeria) y la del pastor (novelas pastoriles), en el siglo XVII surge la figura del picaro (novelas picarescas)
Los picaros ilustran la España decadente
Novela Picaresca
Características:
El protagonista es un picaro (antiheroe errante)
Narracion en primera persona
El picaro tiene muchas aventuras
Hay un final abierto
El picaro sirve a varios amo (critica de la sociedad)
Carácter astuto, taimado, ingenioso, que lucha por sobrevivir
Las novelas picarescas se contraponen al mundo idealizado del Renacimiento
Entre las novelas picarescas destacan El Lazarillo de Tormes (anonimo), El Buscon, de Francisco de Quevedo y Guzman de Alfarache, de Mateo Aleman
El Lazarillo de Tormes (1544), teóricamente una novela anónima, fue la precursora de la novela picaresca. Fue una obra maldita por el numero de veces censuradas. Rosa Navarro, que ha estudiado mucho el Barroco, afirma que el autor de esta novela es Alfonso de Valdés
Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, La primera parte se publico en 1599 y la segunda en 1604. Con esta novela se sientan las bases de la novela picareca. La popularidad que alcanzo la novela en su tiempo fue inmensa
Eclosion de novela picarescas:
La picara Justina, de Francisco Lopez de Ubeda La vida del Buscón, de Francisco de Quevedo Vida del escudero Marcos de Obregón, de Vicente Espinel El diablo cojuelo, de Luis Velez de Guevara
etc.
Miguel de Cervantes es considerado la máxima figura de la literatura española y universalmente conocido por haber conocido Don Quijote de la Mancha, una de las mejores obras de la literatura universal. Nota.Durante el ciclo de conferencias, he intentado tomar notas de cuanto decian los ponentes, pero algo o muchas cosas, se me han pasado. De forma que he tenido que completarlo consultando otras fuentes. En cualquier caso, las conferencias han ricas en conocimientos y expuestas con sencillez y claridad, por parte de sus ponentes
En Centro Andaluz de la Letras ha organizado en la Biblioteca Infanta Elena una Exposición sobre Federico García Lorca, titulada Lorca ensueño de lejanías, desde el día 4 al 27 de febrero, con motivo del 120 año de su nacimiento y el centenario de su primera obra
Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. En 1915, en la Universidad de Granada, comienza a estudiar Filosofía y Letras, así como Derecho. Entre 1916 y 1917, realiza una serie de viajes por España con sus compañeros de estudios. Sobre estos viajes, publicaría años después su único libro en prosa: Impresiones y Paisajes. En 1919 se traslado a Madrid, a la Residencia de Estudiantes, donde coincidio con Salvador Dali y Luis Buñuel, entre otros. La Residencia recibia visitas de numerosos intelectuales, como Rafael Alberti y Juan Ramon Jimenez En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. En 1931 funda el Teatro Universitario La Barraca para acercar el teatro al pueblo. En 1936, es detenido y fusilado en Granada
