100 años de Ulises, de James Joyce

 Borrador

Ulises, en su idioma original Ulysses, la gran novela de James Joyce,  considerado uno de los máximos renovadores de la literatura, se publico el día en que el autor cumplía 40 años. Justamente este año se cumple un siglo de aquella publicación problemática. Porque nadie quería publicar semejante libro. Aunque  algunos capítulos ya se habían publicado en diferentes revistas literarias, sus primeros lectores y críticos se dividieron en dos grupos: unos pensaban que estaba ante una obra maestras, para otros era un verdadero despropósito, un texto incomprensible. Es lo que trae la renovación, que nadie entiende a quienes hacen algo nuevo. Una amiga de James Joyce, Silvia Beach, dueña de una pequeña librería de Paris, que fue lugar de encuentro de diversos escritores, como Ernest Hemingway, fue la que se atrevió con los conservadores de siempre para publicar algo que rompería moldes. La censura moralista la prohibió en Inglaterra y Estados Unidos. Con la corriente verbal de sus personajes, con sus tonterias e indecencias mentales, se entiende la censura, porque resultaba demasiado liberal para la tradicional hipocrecia puritana. 

Ulises narra las aventuras y desencuentros de Leopold Bloon y de Stephan Dedalus, personaje de su anterior trabajo Retrato del artista adolescente,  durante un paseo de 18 horas por la ciudad de Dublín. Toda la acción de la novela ocurre el 18 de junio de 1904,  otra fecha no casual, porque es la de la primera cita con Nora Barnacle, su eterna amante. Algunos fanaticos de James Joyce celebran ese dia como en Bloomday. Leopold Bloom es judio originario de Hungria y agente de publicidad. Stephen Dedalus es un joven intelectual y poeta que trabaja como profesor. Segun algunos autores y conforme con la constumbre de atribuir elementos autobiograficos a las obras literarias, ambos personajes son alter egos del autor: Leopold (Joyce viejo) y Stephen (Joyce joven). La otra gran protagonista de la novela, sobre todo en el capitulo final, es Molly Bloom, mujer de Leopold, quien sostrendra un genial monologo, en el que se trata de una descripcion el pensamiento al borde del sueño.. A lo largo de estas dieciocho horas que transcurren entre las ocho de la mañana y cerca de las dos de la mañana del dia siguiente, los caminos de Leopod y Stephen se cruzan de forma directa o indirectamente, se desplazan por Dublin y acuden a varios lugares: una oficina de correos, un cementerio, la redaccion de un periodico, la Biblioteca Nacional, algunas tabernas frecuentadas por gente humilde, una clinica de maternidad, un burdel, una iglesia, etc

La novela esta poblada por  de innumerables personajes que permiten escenificar toda la complejidad de la moderna vida cotindiana en una gran ciudad europea a pincipio del siglo XX. La odisea de los personajes a traves de la metropolis irlandesa esta acompañada por el esceneraio sonoro de una gran orbe

La obra posee una universalidad y una erudicion casi incondecibles. No se ha dejado nada al azar, Esto se advierte en condiciones normales de lectrua, aunque apenas se puede comprender una parte de las referencias internas y externas. Habria qie hacer un profundo estudio para conseguir todo lo qie el autor quiso decir.

Los temas y argumentos de la novela se corresponden con la forma literaria de la novela. Ulises ofrece todo tipo de textos y estilos concebibles a principios del siglo XX: novela, drama, ensayo, cuento, reportaje, sermón, tratado cientifico, parodia y catecismo. Hay poemas burlones, imitacion de las novelas rosas, figuras retoricas,etc. El recurso mas tipico en la novela es la palabra interior, es decir, la transcripcion de lo que Mr Bloom y Mr Dedalus van hablando consigo mismo, de un modo inconexo (como nos pasa a todos), porque algo que pasa por la cabeza lleva a pensar en otra cosa y una palbra recuerda a otra: Joyce lo hace en la novela de modo tan descarado que asusto a ciertos lectores

Aunque ya ha pasado un siglo de su publicación y la crítica la reconoce como una obra genial, figura cuanto menos en la mejor obra de ficción del siglo XX y se puede hablar de obra cumbre de la Literatura  Universal. A pesar de todo, como le pasa a otros libros, es una narrativa compleja y hay lectores que aun teniendo siempre un libro entre manos, no han sido capaces de llegar al final y han hecho lo que para mí es un sacrilegio: dejar un libro a medias. Pero, como buenos lectores, todos esperan algún día, leerse ese libro

Ulises es considerada por una gran parte de la critica como la mejor novela inglesa del siglo XX. Se trata de una de las novelas mas influyentes, discutidas y renombradas del siglo XX. Ha sido objeto de numerosos estudios, criticas y controversias

Ulises se relaciona con la Odisea de Homero. Existe todo un sistema de paralelismos (lingüísticos, retóricos y simbólicos) entre las dos obras (por ejemplo, la correlación entre Bloom y Odiseo, así como la que existe entre Stephen Dedalus y Telémaco). Siguiendo esta correlación, Mary Bloom se relacionaria con Penelope

El libro lo leí hace tiempo, tenido que recurrir durante la lectura a los comentarios que encontraba a mano, para lograr enterarme. No fue de fácil lectura y aunque peque de mal lector, yo que estoy siempre con un libro en las manos, estaba deseando llegar al final del libro. Cuando en la actualidad, escucho a alguien decir que no ha podido acabar el libro, me siento orgulloso de decir que yo al menos, llegue al final del mismo. Pero es un libro, lo siento por los críticos, que no solo nunca mas volveré a leer ni recomendare a nadie. Pero si reconozco su genialidad y el lugar en que está en la Literatura

 

Clara Campoamor: 50 años de su muerte

 

En este Dia Internacional de la Mujer, me gustaria decir que no hay que mezclar la politica con el feminismo. Tanto hombre como mujeres tenemos que tener los mismo deberes y derechos, porque para eso hemos creado estados democraticos. Pero las diputadas deben ser iguales a las mujeres anonimas de la calle, las que viven con sus pequeñas y grandes historias, que ven la desiguladad desde cerca. 

Afortunadamente, en la historia reciente de España, ha habido mujeres que desde la tribuna de oradores de las Cortes o desde sus libros, incluso sus obras artisiticas, han defendido a la mujer y cada una ha puesto su grano de arena para hacer de este mundo algo mejor.  Aunque se ha avanzado bastante, aun queda mucho por hacer

Una de estas mujeres, de cuya muerte se cumplen este año 50 años de su muerte  fue Clara Campoamor

Clara Campoamor nacio en Madrid en 1888. Comenzo a trabajar con diez años, Con 26 años trabajaba como profesora de mecanografia. Fue entonces cuando comenzo a frecuentar ambientes intelectuales madrileños y entro en contacto con activistas feministas como la sufragista Carmen de Burgos, Su interes en la politica y la situacion de la mujer comenzo mientra escribia articulos periodisticos 

Siguiendo los pasos de Victoria Kent, al licenciarse en Derecho ingreso en el Colegio de Abogados de Madrid

Como en el panorama legislativo, la alternancia de liberales y conservadores en el gobierno, impedia la implantacion  real de medidas practicas para solucionar la desigualdad de la mujer, Clara Campoamor tomo la decisicon de saltar a la politica afiliandose al Partido Radical

En 1931, al comienzo de la Segunda Republica las mujeres podian presentarse a las elecciones, pero aun no podian votar. Clara Campoamor y Victoria Kent, en diferentes partidos, consiguieron ser elegidas como diputadas de las Cortes Generales. Aunque era la mejor oportunidad para llevar al ambito legislativo los derechos e igualdades de la mujer, sus compañeros de partidos, miraban con recelos a ambas mujeres

Al redactar la nueva Constitucion, las espectivas de Clara Campoamor eran ambiciosas, no solamente contemplaban los derechos a la mujer para votar, sino tambien el divorcio, la igualdad de hijos e hijas nacidos fuera del matrimonio, ademas de la abolicion de la prostitucion

Los sectores progresistas, pensaban que no seria facil implantar un cambio tan profundo en una sociedad muy machista e influenciada por un catolicismo muy conservador. La sociedad avanzaba muy lentamente y antes que cambiar las leyes en favor de la mujer habia que cambiar la mentalidad de la sociedad machista

A pesar de ello, logro que se incorporara a la Constitucion una gran parte de sus demandas, salvo lo relativo a la prostitucion y al sufragio femenino

El sufragio femenino fue finalmente aprobado pero no fue respaldada en su totalidad por su Parido Radical, ya que pensaba que las mujeres, muy influenciadas por la Iglesia, votaria a partidos conservadores

Desilusionada, unos años antes de comenzar la guerra civil, abandono la politica. Al estallar la guerra civil, Clara Campoamor se exilio a Paris donde trabajo como traductora. Tras el fin de la contienda,  no podiar regresar a España por ser republicana, asi que se exilio definitivamente a Suiza, donde ejercio como abogada hasta su muerte en 1972

1922: un año literario

Desde hace años, quizas de forma desmesurada, estoy pendiente de los aniversarios artisticos (nacimientos o muertes escritores, publicaciones de libros) que se cumplan cada año y leerme algun libro de su autor.  Se que esto centenarios siempre estaran  incompletos para mi, porque solo me fijo en autores o libros que conozco y hay muchos que desconozco. Por ejemplo,  de 1922 tan solo sabia que se cumplian 100 años de la muerte de una de las figuras literarias claves del siglo XX: Marcel Proust. Sin embargo, a medida que transcurria el año me fui enterando de otros centenarios. De esto trata este articulo

En el siglo XX arrancaron las vanguardias y, de algun modo  se asentaron en el año 1922. Cuatro años despues de haber acabado la Primera Guerra Mundial, se publicaron libros que sorprendieron a los lectores; entre otros son:  Ulises, de James Joyce, y  Sodoma y Gomorra, el  cuarto libro de En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust y La tierra baldia, de T.S. Eliot. Aunque es que es verdasd que el primer tomo de En busca del tiempo perdido, Por los caminos de Swam, publicado en 1913,  ya habia llamado la atencion años antes. A partir de entonces, nada ni en la novela ni en poesia, volveria a ser lo mismo

Tengo que decir, en honor de la verdad que el otro libro, de cuya publicacion se cumple un siglo, hasta que empece a recopilar datos para este articulo, no sabia que existia y del autor tan solo de nombre lo recordaba. En culaquier caso, debe ser muy importante y  tan solo por eso, merece esta en esta entrada. En fin, se trata de La tierra baldia, de T.S. Eliot,  uno de los poemas mas importantes de la literatura inglesa del siglo XX. Junto con Ulises, forma parte de los hitos modernistas de la literatura inglesa

Ya que he nombrado a James Joyce, T.S. Eliot y Marcel Proust, por su implicacion con sus obras, en el año 1922, creo que seria imperdonable que no citasa a Virginia Woolf y a Franz Kafka. Asi estan recogidos lo escritores  que revolucionaron la narrativa y poesia durante los primeros años del siglo pasado, de cuyas fuentes bebieron los escritores posteriores

Tambien España fue escenario de momentos literarios, como  la publicacion de lau Segunda Antolojia Poetica (1898-1918), de Juan Ramon Jimenez, una de las obras mas famosas de la literatura española,  y Jacinto Benavente fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura

A pesar de leer mucho, hay libros que aunque la critica lo situa en la cuspide la literatura, reconozco que no he sacado todo el partido que quizas merece y por tanto no he podido valorarlo de la misma manera. Entre estos libros estan dos de los que he citado: Ulises y Por los caminos de Swan ¿Por qué libros que se consideran clasicos son los mas dificiles de leer? 

Espero tener tiempo para escribir durante este año sobre Marcel Proust, Ulises e intentar responder, desde mi subjetividad,  a esta  pregunta

Los Mares del Sur y los Artistas

 

Desde que acabe de leer el interesante libro de viajes En los Mares del Sur, de Robert Louis Stevenson, estoy dando vueltas para escribir un articulo, o entrada, utilizando un termino bloggero, sobre la relacion entre los Mares del Sur y los Artistas en cualquiera de sus facetas, pero sobre todo literarias y pictoricas

Durante el siglo XIX, paises europeos como Inglaterra, Francia, Alemania y Belgica, buscaban nuevos mercados en donde pudieran vender su mercancia y, de esa manera, solucionar el problema del excedente de producción. Asi encontraron las islas del Pacifico, los Mares del Sur (Samoa, Hawai, Tahiti y Nueva Caledonia). Como ha ocurrido a lo largo de la Historia, en el colonialismo justificaron su acción basándose en la superioridad moral de los pueblos civilizados, porque llevaban el progreso  y la religion a las tribus barbaras de las islas. Asi, Europa encontro estas islas paradisiacas que se mantenian hasta entonces virgenes

No trajeron progreso sino enfermedades, productos de baja calidad, pugnas entre católicos y protestantes, comerciantes sin escrupulos, cazafortunas, forajidos, en una palabra, oportunistas que veian en estas tierras la oportunidad para hacerse de grandes fortunas con poca inversion. La paz en la que vivian los nativos alteraron, mermando con ello  su cultura y saqueando sus recursos naturales 

Robert L. Stevenson, Jack London y Joseph Conrad, entre otros, lucharon contra el colonianismo imperante en las islas del sur a traves de sus libros, denunciando los excesos que se cometian en las islas y atendieron su punto de vista social con gran acierto. Sus relatos hablan de saqueos, plagas, leyendas, brujos y canibalismo, y con estas historias conviven isleños, marinos, misioneros y comerciantes. 

 

Robert L. Stevenson, durante los años 189. y 189. fue en busca de un clima benigno para su quebrantada salud. Durante dieciocho meses, acompañado por su mujer Fanny Stevenson, aventurera y pintora y su hijastro Lloyd Osbourne, viajo por los Mares del Sur y junto a su mejer formo una comunidad. En su libro En los Mares
 del Sur  relata sus vivencia en las Marquesas, las Poamotu, Hawai, las Gilbert y Samoa, asentandose definitivamente en la isla Upolu. Alli se construyo una mansion, Valllima, y recibio de los indigenas el nombre de Tusitala, es decir el narrador de cuentos. El escritor esta enterrado en Samoa. Ademas de este libro sobre los Mares del Sur, escribio un libro de relatos titulado, como no podia ser de otra forma, Cuentos de los Mares del Sur, que espero leerlo pronto.

Aunque en mi mente este R.L. Stevenson por haberme leido hace unos meses el libro del que he hablado, seria injusto olvidarnos de otros hombres y mujeres que, como marinos y aventureros no podian faltar en este articulo. Asi hablamos de Herman Melville, Jack London y Joseph Conrad. Pero tambien de un pleyade de viajeras, entre las que se que encuentra Fanny Stevensom, esposa de R.L. Stevenson que siguieron la estela de Herman Melville

 Herman Melville, escritor profundo y viajero impenitente, llevado por la necesidad, recorrio el Oceano Pacifico durante buena parte de su vida y profundizo en él como pocos antes lo habian hecho otros escritores. Las Marquesas, Tahiti, Hawai, fueron algunas de las islas que visito y sus vivencias las dejo plasmada en libros. Porque, ademas de su obra cumbre: Moby Dick o La Ballena Blanca, escribio Taipi, Omoo, entre otras, donde relata las experiencias de sus viajes. Como viajero y aventurero, los Mares del Sur no podian faltar en la ruta de viajes de Jack London quien entre 1907 y 1909 realizo un viaje por aquellas islas dejando el libro Cuentos de los Mares del Sur

Tampoco podia faltar el escritor marino Joseph Conrad que de su viaje por los Mares del Sur dejo su novela Victoria

William Somerset Maughan tambien viajo por los Mares del Sur dejando el libro de relatos En los Mares del Sur, relatos casi siempre autobiograficos

 No puedo dejar pasar al pintor frances Paul Gaugain quien cuenta con una extensa coleccion de pinturas de Tahiti sobre sus habitantes y sus paisajes. Fue en el paraiso tahitiano donde encontro la libertad que no encontro en la varagine modernidad de la sociedad burguesa de finales y principios del siglo XX, El artista buscaba el extasis, la calma y el arte para ser libre al fin. Vivio en Tahiti durante tres años (1890-1893) y aunque,a su pesar, tuvo que regresar a Paris, volvio a ellas años despues y fue en las islas Marquesas donde encontro la muerte. Fue en Tahiti donde descrubrio un mundo no contaminado por las convenciones

Mario Vargas Llosa publicó en 2003 un libro titulado El Paraiso en la otra esquina, en el que  se relata  por un lado de la experiencia de Paul Gaugain en los Mares del Sur y por otro lado a su abuela Flora Tristan. Ella fue una escritora que concibio la utopia, otro Paraiso, como su nieto, de liberar a la mujer de la situacion opresora de principios del siglo XIX, al tiempo que hacia lo propio con los obreros. Flora  Tristan y Paul Gaugain no se conocieron pero buscaron la libertad en su maxima expresion

Por ultimo, Manuel Vazquez Montalban escribio un libro titulado Los Mares del Sur, donde el personaje sobre el cual gira la historia, se le suponia de viaje en los Mares del Sur y tenia una personalidad fascinada por Gaugain, obsesionada por seguir sus pasos. 

 

Taller virtual de escritura creativa

 

El pasado 28 de abril, a las siete de la tarde, Rocío de Juan, escritora y coordinadora de talleres literarios impartió un Taller de Escritura Creativa, organizado por la Biblioteca infanta Elena con motivo de los actos por el Dia del Libro. Como consecuencia de la pandemia, tuvo que ser, como tantos otros eventos, telemático, a través de un programa denominado Zoom. 

En un ambiente desenfadado y divertido, rompiendo con ello la frialdad de las pantallas de nuestros ordenadores, móviles o tabletas, a las que últimamente, dicho sea de paso, nos estamos acostumbrando en demasía, el Taller consto de dos partes claramente diferenciadas. Por un lado, los cinco participantes lanzamos ideas sobre los elemento necesarios sobre el relato y por otro con ejercicios in situ: por un lado, imaginar un final para un cuento ya escrito y por otro desarrollar la fobia de un personaje de nuestra invención. A medida que transcurría el Taller, Rocío fue enviando enlaces relacionados con los relatos que nosotros descargamos

En mi opinión, la hora y media, tiempo fijado para el Taller, fue de corta duración y mas de lo que se hizo no se podía hacer. Así y todo no decepciono a nadie e imagino que todos volverán a inscribirse en talleres como este, esperando que la próxima vez sea presencial

A modo de resumen, me gustaría anotar los pilares en que se sostiene el relato

• Tema
• Personaje
• Lugar  y  Tiempo
• Conflicto
• Antagonismo

La novela de un amigo

La novela que quiero comentar se titula Voyeurismo, cuyo autor es Martin Isidro Vázquez León

La novela transcurre con un lenguaje coloquial, morboso, a veces soez  y a veces divertido, pero siempre directo. Aunque se trate de una novela erótica y hasta pornográfica, no puede dudarse que esta escrito desde el desenfado, con buenas dosis de humor pero también de morbo. A pesar del estilo divertido que quiere utilizar el escritor,  es un poco triste ver que trata a la mujer como objeto sexual, que no repare en ese sentimiento maravilloso que llamamos amor

 Gregorio Rivas va describiendo desde los once años sus experiencias sobre la sexualidad. Su deseo sexual, convertido en juego erótico, se inicio con su vecina Aurora que la llevara siempre en su memoria por ser a la primera fémina que vio desnuda. Como un voyeur, sus ojos contemplaron extasiados la desnudez femenina, quedando tan maravillado con la experiencia que le hizo desear mas. La energía amorosa, la  combinará con ensoñaciones y  juegos eróticos. A los catorce años, en la azotea del edificio y luego en el cuarto trastero de la misma,  tuvo su primera experiencia carnal con Aurora. Las chicas lesbianas y Catherine, sobre todo, marcaran su paso a la adolescencia. Animado por dos de sus amigos, Gabriel y Raúl, pasa del voyerismo  al deseo sexual real . Desde ese momento se convierte en un compulsivo sexual, un voyeur sexual, algo elitista, pero que no reparara en medios para conseguir su objetivo. Con Catherine su apetito sexual va en aumento, llevándolo al extremo tan deseado

Sobre su autor, Martin Isidro Vázquez León, quisiera decir que lo conocí mientas estudiaba bachillerato en el Instituto Gustavo Adolfo Bécquer y ya había escrito algunos relatos, uno de los cuales creo recordar gano un premio. Desde que acabe el bachillerato hasta hace quizás dos años, no había vuelto a saber nada de el. Entonces me entere que tenia libros en la Biblioteca Infanta Elena y me alentó a que leyese algunos de lo que tenia publicado. Y claro que lo consiguió

La fama es una suma de malentendidos

A todos nos gusta que reconozcan nuestros méritos, sentirnos importantes pero inconscientemente tememos la fama, quizás porque sabemos que esta es efímera y que de un momento a otro seremos derribados sin piedad

Si hacemos algo para nosotros importantes, el gran publico, que es finalmente quien nos juzga justa o injustamente, lo reconoce y nos hace  sentirnos bien con nosotros mismos. La fama, que desde lejos nos atrae, nos gusta porque reconoce nuestra valía, pero a medida que el tiempo pasa se convierte en una carga. Porque al final la misma gente que nos ha hecho famoso, viola nuestra intimidad, quiere saber todo de nosotros, lo que no sabe se inventa y nosotros, como todos los mortales, tenemos derechos a ser uno mas en el mundo, a reservar nuestra intimidad. Porque la vida privada es privada

Puede que después, quizás por el cansancio de la novedad, o porque duda sobre nuestro comportamiento, el gran publico que nos hizo creernos importantes, nos derriba de nuestro pedestal.  Porque la fama es efímera y tal como viene se va, como ya ha ocurrido en muchas ocasiones. Al final nos preguntamos que hicimos para ser famosos, por que nos señalaron con el dedo y estábamos en boca de todo el mundo, por que crearon a nuestro alrededor un aurea que nos sobreestimaba, nos hacia diferente al mundo

Pero ¿qué es la fama? Tener algún renombre, que la gente nos recuerde por algo, ya sea por algo bueno o por algo malo. Porque no se puede olvidar que la fama puede ser positiva y negativa. Hay artistas, en cualquiera de sus campos, famosos, pero el reconocimiento les llego tarde y a otros les llega enseguida. Otros son famosos por hacer algo nada convencional o por actuar al margen de la ley. También puede pasar que seamos famoso por algo diferente a lo que hacemos, a lo que nos dedicamos, porque la gente ha reparado en nosotros cualquier detalle en que para nosotros no significaba nada

Texto de 2015

El Mito de Narciso

En la mitología griega, según Ovidio en La Metamorfosis, Narciso, hijo de la ninfa Liríope de Tespias y del dios fluvial Cefiso, era un joven de una apariencia hermosa y llamativa. Liríope, preocupada por el bienestar de su hijo, decidió consultar al vidente Tiresias sobre el futuro de su hijo. Tiresias le dijo a la ninfa que Narciso viviría hasta una edad avanzada mientras nunca se conociera a sí mismo. Las doncellas se enamoraban de Narciso, pero éste las rechazaba. Entre las jóvenes heridas por su amor estaba la ninfa Eco, que había disgustado a Hera y por ello ésta la había condenado a repetir las últimas palabras de aquello que se le dijera. Un día, mientras Narciso estaba cazando ciervos, la ninfa Eco siguió sigilosamente al hermoso joven a través de los bosques, ansiando dirigirse a él y declararle su amor,  pero no podía hablar. Narciso escucho unos pasos detrás de él y preguntó ¿Quién esta ahí?

Eco como solo podía repetir la última palabra de lo que los otros decían, solamente decía Ahi, ahí. Narciso le gritó: ¡Ven! Pero ella no se dio a conocer. Y continuaron hablando así, hasta que la ninfa se mostró y saliendo de entre los árboles con los brazos abiertos, intentó abrazar a su amado. Narciso cruelmente se negó a aceptar su amor, por lo que la ninfa, desolada, desesperada, se retiró a un lugar solitario, donde adelgazó tanto, que de toda su persona sólo quedó una voz, que es lo que se conoce como eco
Las doncellas despreciadas por Narciso clamaron venganza al cielo. Némesis, diosa de la venganza, escucho estos ruegos y para castigar a Narciso por su engreimiento, hizo que se enamorara de su propia imagen reflejada en un arroyo (en otras versiones es una fuente). En una contemplación absorta, incapaz de apartarse de su imagen, acabó arrojándose a las aguas donde se ahogó. Cerca del arroyo creció una hermosa flor, que hizo honor al nombre y la memoria de Narciso.
Según los griegos, concretamente en la Descripción de Grecia o Guía de Grecia, escrito por el geógrafo e historiador Pauanias en el siglo II y el Papiros de Oxirrinco, descubiertos desde 1897 por los arqueólogos Bernard Pyne Grenfell y Arthur Surridge Hunt, se trata una historia moral en la que el orgulloso e insensible Narciso es castigado por los dioses por haber rechazado a sus pretendientes. Se cree que es una historia moralizante dirigida a los adolescentes griegos de la época.
La versión griega de la leyenda era sensiblemente distinta. En ella se decía que Narciso era un habitante de la ciudad de Tespias. Era joven y muy bello, pero despreciaba los placeres del amor. Estaba enamorado de él un joven llamado Aminias, pero él no le correspondía; lo rechazaba constantemente y acabó enviándole una espada como presente. Aminias, obediente, se suicidó con el arma ante la puerta de de Narciso; pero al morir pidió la maldición de los dioses contra su cruel amado. Un día en que el joven se vio en una fuente, enamoróse de sí mismo y, desesperado ante su pasión, se suicidó. Los habitantes de la ciudad tributaron un culto al Amor, cuyo poder quedaba patente en esta historia. En el lugar en que se había suicidado Narciso y donde la hierba había quedado impregnada con su sangre, nació una flor: el narciso.
Durante el Helenismo, circulo una tercera versión en que se dice que otra mujer que también había sido rechazada por Narciso, en un acto de celos al verlo hablar con otra mujer que parecía cercana a él, rezó a la diosa Némesis para que lo castigara. En otras versiones se dice que Narciso es atormentado en el Inframundo contemplando un reflejo que no corresponde a su amor. 

Semblanza sobre la evolución de la novela

INTRODUCCION

Aunque existen muy diversos géneros literarios, el preferido tanto por mi como por todo amante de la lectura es el narrativo, y dentro de este la novela. La novela es una obra literaria en prosa en la que se narra algo basado en hechos reales o imaginarios y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción de sucesos o lances interesantes, de caracteres, de placeres y de costumbres. Dicho de otra forma, la novela es un texto narrativo escrito en prosa, en el que se consignan de manera detallada los lugares, personajes, épocas y ambiente en los que se desarrollan las acciones. Y dentro del desarrollo de la narración, se pueden incluir diversas formar literarias, aparte de la narrativa, como pueden ser poemas, cartas e informes, lo que hace a la novela un escrito complejo y variado. Hay autores que hacen creer que es una novela basada en un manuscrito que ha llegado a sus manos casualmente, dejando siempre la duda si es verdad o no la historia que cuenta. 

La palabra novela viene del italiano Novella, que significa noticia, historia o cuento breve. Pero el termino también proviene del latín Novus, que significa novedad. Es decir, son relatos que por su estilo y extensión, fueron una novedad para la época. Asi, fue uno de los generos literarios que mas tardo en aparecer 

Los orígenes de la novela no son muy preciso, sin embargo se remontan a los poemas épicos, ya que estos contaban historias de un modo preciso y minucioso, aunque también esta influenciada por la dramática, tomando de ella la vida y los contraste que estos presenta

Aunque la novela alcanzo su madurez artística en el siglo XIX y se considera su nacimiento en el siglo XIV, tiene precedentes en la Antigüedad, en la literatura oriental. 

Se pueden mencionar diferentes tipo de novelas tomando en cuenta una serie de criterios como su forma, contenido, genero, publico al que se dirige etc. Así se puede hablar de novela corta (menor extensión de una novela, pero mayor que un cuento, pero en realidad es algo relativo), novela epistolar, novela histórica, novela romántica (al margen del Romanticismo), novela erótica, novela de misterio, novela de fantasía, novela de ciencia ficción, novela autobiográfica, novela satírica, novela picaresca, novela caballeresca, novela realista, novela naturalista, novela de terror, novela de aventura.  Es difícil definir que géneros estuvieron presentes en épocas antiguas para dar pie a lo que ahora llamamos novela. 

ANTIGUEDAD 

La novela, en cuando que modalidad especifica de relato de ficción en prosa, tiene su origen en la literatura oriental, como el  Poema de Gilgamesh, de los sumerios o la mitología hinduista como Ramayana de la India. Se solía utilizar el verso, adecuado a una tradición de representaciones orales Pero, también destaca las Enseñanzas de Ptahhotep, de Egipto y, por supuesto en la Antigua Grecia,  la Ilíada y la Odisea de Ho

mero y en Roma, con la Eneida, de Virgilio Algunos de las llamadas novelas se perdieron, y de otros solo quedan fragmentos en papiros y pergaminos. Gracias a las condiciones de humedad y clima de las arenas de Egipto han propiciado su conservación. En excavaciones, en vertederos, de vez en cuando surge un papiro o pergamino que dan cuenta de aquellos primeros relatos datados en torno al siglo I. Entre estas destaca Tà Erotiká, que podría ser el titulo de la primera novela de la historia. El tema amoroso era un patrón habitual de esas obras, juntos a sus aspectos legales y geográficos, la situación de las mujeres como el matrimonio y la dote, pero también mujeres dominantes que toman armas igual que los hombres. Brujas, magas, corsarias, esclavas, prostitutas que lo arriesgan todo y viven grandes historias En el siglo I después de Cristo se escriben El Satiricón, de Petronio, que alterna la narración y el verso, El asno de oro, de Apuleyo, antecedente de la novela picaresca, que contiene varias narraciones unidas por un nexo (narración enmarcada). En el siglo II, destaca Dafne y Cloe,  del autor griego Longo. Del siglo IX pueden datar los relatos de Las Mil y Una Noches, una recopilación medieval de cuentos tradicionales del Oriente Medio, que utiliza la forma del relato enmarcado, y que incluyen algunos relatos tan largos que podrian llamarse novelas. En el siglo XI, en Japón se publica La Historia de Genji, de Murasaki Shikibu la primera novela romántica de la historia, En el siglo XII, el monje de origen gales Godofredo de Monmouth escribió en latín Regum Historia Britanniae. Gracias a este manuscrito medieval el francés Chretien de Troyes escribió Lancelot, el Caballero de la Carreta Es en el siglo XIII cuando la novela cobro importancia, que rivalizaba con el romance. Esto ocurrió en toda Europa, pero solo en español e ingles se fue mas allá y novela se convirtió en termino normal para las narrativas de ficción. Fue en esa época cuando se escribieron el grupo de cinco novelas llamadas el Ciclo del Lancelot-Graal o Vulgata Arturica, que contaban las historias de Lanzarote y del Santo Grial. Fueron escritas en francés, de forma anónima y tiene su origen en las novelan versificadas de Chretien des Troyes. 

NOVELA MODERNA

Debido a su éxito, estas, con la invención de la imprenta, fueron impresas en papel Los siglos XIV y XV vieron la emergencia de los primeros romances en prosa junto, así como de un nuevo mercado de libros, que se desarrollo antes de que se expandiera la imprenta. También coincidió en esta época el surgimiento de la burguesía, que se haba asentado en las ciudades y los puertos europeos y el apoyo o rechazo a los ideales de esta clase social: progreso, comercio y riqueza No es fácil indicar que géneros literarios acabaron desembocando en la novela. La Historia de Genji, de Murasaki Shikibu, o Las Mil y Una Noches, son buenos precedentes. Pero seran Los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer, El Decamerón, de Giovanni Bocaccio y El conde Lucanor, de Juan Manuel del siglo XIV, las cuales son novelas,porque tienen elementos de continuidad, como son los personajes. Pero no son novelas tal y como hoy las conocemos. Entonces, se solia recurrir a una historia dentro de la historia. Se describían situaciones en las que se  relatan toda una serie de historias, de diversos gustos y géneros. 

Pero será con Miguel de Cervantes con quien comienza la novela moderna En el siglo XV se originaron las novelas sentimentales y caballerescas. Destaca Cárcel de Amor, de Diego de San Pedro y, sobre todo, Amadís de Gaula, de Garci Rodríguez de Montalbo. La difusión de la imprenta incremento la comercialización de las novelas y los romances, aunque los libros impresos eran caros. La alfabetización fue mas rápida en cuanto a la lectura que en cuanto a la escritura En el siglo XVI destaca El Príncipe, de Nicolás Maquiavelo, que mas que novela es un tratado político. En este siglo fue popularizada la novela pastoril. Se trata de un subgénero narrativo épico que combinaba el romance con un ambiente natural rustico. Destaca en este genero La Arcadia, de Jacopo Sannazaro. La reforma protestante incremento los lectores de panfletos religiosos, periódicos y diarios. La población urbana empezó a leer. Surgieron los libros de bolsillos baratos que contenían tanto romances como historias cortas, relatos y fabulas A mediado del siglo XVI se produjo un cambio de ideas hacia un mayor realismo, superando en este punto las novelas pastoriles y caballerescas . Es así como surge la novela picaresca, que dio un vuelco al genero novelístico. Destaca en este genero Vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, en España y los cinco libros de Garagantua y Pantagruel, de François Rabelais, en Francia Es en el siglo XVII cuando se publica El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha / El Ingenioso Caballero Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, que se considera la primera novela moderna, por sus originales innovaciones respecto a los géneros precedentes, desde los modelos clásicos de la literatura grecorromana (epopeya, crónica) hasta la Novella italiana. Esta novela incorpora una estructura episódica según un propósito fijo premeditadamente unitario 

Tambien Miguel de Cervantes publica las Novelas Ejemplares. Entonces se consideraba novela, narraciones breves intermedias entre el cuento y la novela extensa, es decir lo que en la actualidad llamamos novela corta. Son novelas originales, no siguen el modelo italiano También destacan en este siglo La Vida del Buscón llamado Don Pablos, de Francisco de Quevedo, Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, El diablo cojuelo, de Luis Vélez de Guevara, El Criticón, de Baltasar Gracián, La Princesa de Cleves, de Madame de Lafayette, entre otros títulos En los Países Bajos aparecieron novelas sin ningún tipo de censura. Sus autores colocaban personajes ficticios y afirmaban que querían dar lecciones de moral con dichas obras, lo cual produjo en su época un gran escandalo En esta época aparecieron periódicos de historietas, donde se elaboraban cartas con relatos varios. De allí surge la novela epistolar, en la que los personajes se comunican a través de cartas. En Alemania se creo la novela de formación, que trataba del desarrollo de una persona El siglo XVIII, el siglo de la Razon, estaba para poca ficción, así que la narración ficticia apenas se toco. Robinson Crusoe, de Daniel Defoe y Viajes de Gulliver, de Jonathan Swift, son las novelas que destacan durante este siglo. Entre los novelistas de este siglo destaca Diego de Torres Villlaroel y el Padre Isla (Jose Francisco de la Isla). A finales del siglo XVIII, cansada la sociedad de tanto
raciocinio surge la novela gótica, originado en Inglaterra con Ann Radcliff, entre sus novelas destaca Los misterios de Udolfo, dando pie al terror, un genero hasta ahora nunca o, al menos, apenas tocado 

MADUREZ DE LA NOVELA

Habrá que esperar al siglo XIX para conocer la novela en toda su amplitud, convirtiendo el genero en el preferido para los lectores. Y, con ello, sus autores dieron, en mayor o menor grado, una lección que ha perdurado con el paso del tiempo. Hacia finales del siglo XVIII, Johan Wolfgan von Goethe que preludia el Romanticismo con Las desventuras del joven Wherter. Hacia finales del siglo XIX aparecen unas novelas cargadas de sentimentalismo que abren el periodo romántico de principios del siglo XIX con la aparición de la novela histórica, psicológica, poética y social. El genero alcanza su perfección técnica con el realismo y el naturalismo. Es en esta época cuando la novela alcanza su madurez como genero y cuyos narradores dieron una lección difícil de olvidar.  En Europa destacan como novelistas románticos, Victor Hugo, con Nuestra Señora de Paris y Walter Scott con Ivanhoe, iniciando un nuevo genero histórico En Inglaterra, Jane Austen con Orgullo y Prejuicio, Charlotte Brönte con Jane Eyre, Emily Bronte con Cumbres borrascosas. En Italia, Los Novios, de Alessandro Manzoni. En España, como novelista Enrique Gil y Carrasco con El Señor de Bembrive, como novela histórica. 

A mediados del siglo XIX surgen el Realismo y el Naturalismo, que aunque son dos géneros literarios diferentes, a veces aparecen en una misma novela. El influjo del Simbolismo habia afectado al Naturalismo y al Realismo. La novela realista se caracteriza por la verosimilitud de intrigas, a menudo inspiradas por hechos reales, así como por las descripciones y la psicología de los personajes. Se retratan personas de todas las capas sociales y a menudo a lo largo de sucesivas tramas. En narrador es omnisciente, controla todos los aspectos de la acción. La trama esta organizada de forma lineal, cronológica, los hechos trascurren unos detrás de otros, hay causalidad. Esta presente la estructura presentación-nudo-desenlace. El tiempo es lineal y cronológico Entre los realistas franceses destacan Horore de Balzac con su monumental La Comedia Humana, Gustave Flaubert, con Madame Bovary Guy de Maupassant con Bel Ami. En España, Benito Pérez Galdós, con Fortunata y Jacinta, Leopoldo Alas, Clarín, con La Regenta, En Inglaterra Charles Dickens, con Los papeles póstumos del Club Pickwick. En Rusia Nicolás Gogol con Almas Muertas. Fiodor Dostoyevsky con Crimen y Castigo, León Tolstoi con Ana Karenina etc. Entre los naturalistas Emilio Zola, con la serie de novelas Los Rougon-Macquart y Emilia Pardo Bazán , con Los Pazos del Ulloa. Vicente Blasco Ibáñez, con Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis. También es interesante resaltar que, debido al éxito de la novela entre el publico, que surge la novela como folletín, la novela por entregas Hacia finales del siglo XIX, numerosas novelas buscaban desarrollar un análisis psicológico de los personajes. El estilo de Henry James, con Washington Square,  se convierte en el mejor medio para reflejar el universo psicológico de los personajes. El deseo de aproximarse mas a la vida interior de estos hace que se desarrolle el monologo interior, que sera tratado ya en el siglo XX por escritores de la talla James Joyce, Marcel Proust y Virginia Woolf

LA NOVELA EN EL SIGLO XX

La novela entro en crisis al comenzar el siglo XX  porque muchos críticos literario aseguraron su muerte alegando para ello que no había nada nuevo que rescatar acerca de la novela.  Paralelamente al desarrollo y predominio del realismo, hubo otras corrientes literarias en la segunda mitad del siglo XIX que influyeron en el desarrollo posterior de las vanguardias. La nueva forma de ver y entender el mundo y la literatura que plantean es fundamental para entere la literatura del siglo XX. Los autores fueron los precursores de las grandes tendencias culturales de la primera mitad del siglo XX y, en muchos sentidos,
anticiparon el espíritu del mismo, marcado por el horror de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y luego de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), así como la Revolución rusa. A finales del siglo XIX la novela comenzó a transformarse.  Los autores comenzaron a preocuparse por la forma, por la estructura y por el lenguaje. Nuevos métodos como la interiorización de la trama ayudaran a romper con la linealidad de la novela realista. Técnicas como el flujo de conciencia, el monologo interior, el behaviorismo, son incluidos en las novelas  que se preocupan mas por el yo que por el desarrollo de la trama. Con el desarrollo del Psicoanálisis de Sigmund Freud, los escritores analizan a fondo los contenidos de la conciencia. El existencialismo.  También influyeron la Teoria de la Relatividad de Albert Einstein

La novela de finales del siglo XIX coincidió con la aparición del cine, que al ser en un principio experimental, los directores y guionistas se dejaron influenciar por los novelistas y viceversa

La influencia de la novela contemporánea llevo al cine a a alcanzar un lenguaje propios

En la novela de este siglo XX, el narrador es dubitativo, no sabe muy bien lo que va a pasar, muchas veces es un narrador en primera persona. Los puntos de vista en la novela del siglo XX son varios: monologo interior, objetividad. La estructura no esta claramente definida. A veces se presentan varios sucesos, cono lo que la presentación-nudo-desenlace no se adecua a sus objetivos. Se rompe la continuidad a través de la interiorización de la trama. En la novela del siglo XX se solapan los tiempos pasado, presente y futuro, con nuevas técnicas como el flash back, la repetición o la retrospección, que a su vez influirían en el cine. El personaje del siglo XX es un antihéroe, un ser corriente que evoluciona conforme avanza la trama. La novela se centra mas en el personaje que en los hechos

Marcel Proust será uno de los primeros escritores en escribir ya dentro de los causes de la renovación, dejando atrás los movimientos y estilos del siglo XIX. Escribió la novela, publicada en siete volúmenes En busca del tiempo perdido. Su estilo literario acabo por enterrar los restos de la novela del siglo XIX. James Joyce, con Ulises, revoluciono la forma de escribir combinando diversos estilos, saltándose las reglas de puntuación, etc. . La obra de Virginia Woolf esta llena de lirismo y un lenguaje culto, casi religioso. Entre sus obras destaca Las olas. Es fundamental en el siglo XX la obra de Franz Kafka que, aunque escribió cuando el expresionismo estaba en auge, su estilo no es expresionista. En sus novelas aparecen el mundo consciente y el inconsciente; De sus novelas destaca La Metamorfosis.

CONCLUSION

Hay muchos mas escritores de los que he citado, en todos los siglos, pero sobre todo en el siglo XX y los años que llevamos del siglo XXI. Estos cuatro escritores últimos que he citado marcaron la inspiración, en mayor o menor medida a todas las novelas que se escribieron posteriormente. No se si hará falta que cite autores, libros o movimientos literarios que, en cualquier caso, alguno se me olvidara. Aunque creo que leo mucho, mi modestia me dice que hay muchos escritores que desconozco y que incluso superan a los que conozco desde siempre. Porque con los tiempos que corren no son los mas vendidos los mejores. Seria una lista interminable e incompleta, sin duda. Solo he pretendido hacer una semblanza sobre la evolución de la novela desde la antigüedad hasta la época contemporánea

Y ya, puesto hablar de libros, quisiera decir que en unos tiempos en se publica todo hay escritores cuya vocación literaria queda frustrada por la poca atención  que ponen, tanto críticos como de editores, a escritores noveles que no pueden publicar por no ser conocidos y por tanto no son comerciales

El Año de los Becquer

Hace unos años, con motivo del centenario del traslado desde Madrid hasta Sevilla de los restos de los esclarecidos hermanos Becquer  dedique una publicación sobre ese hecho histórico. Ahora quisiera hacerla con motivo de los 150 años de su muerte, ya que el Ayuntamiento ha decidido llamar este año El Año de los Becquer

Como se ve, no es un centenario de nacimiento o muerte, pero es que  tanto uno como otro me cogen ya muy lejos, y para el bicentenario de su nacimiento, no se donde estaré. Indudablemente, podía haber dedicado alguna publicación simplemente porque si y no esperar  a los aniversarios o centenarios. 
Pero basta de retorica, en cualquier caso es necesario destacar la figura de los hermanos Becquer, sevillanos ilustres, que, aunque  con emprendieron el camino de Madrid, donde vivieron hasta su muerte, nunca olvidaron a la ciudad que los vio nacer y adonde regresaron cerca de cuarenta años despues de su muerte. Madrid era entonces, igual que en la actualidad, donde estaba el centro cultural, pero tardaron tiempo en hacerse con un hueco en vasto panorama  literario y artístico. Se querían y se añoraban como hermanos, pasaron mucho tiempo juntos, desahogando sus problemas economicos y amorosos y la muerte los alcanzo con pocos meses de diferencia. Porque la vida de los hermanos no fue facil. Llevaron una vida gris, monotona, triste, pero siempre con la vista puesta en el mañana, y mientras desarrollaban sus quehaceres artisticos deseados, tuvieron aceptar a trabajos que no llenaban sus ansias artisticas

Gustavo Adolfo Becquer y Valeriano Becquer son claros exponentes del Romanticismo, un estilo por que nos adentramos por el paisaje y el costumbrismo de la época a a través de la literatura y la pintura

Tanto Gustavo como Valeriano estuvieron dotados para el dibujo, de hecho su padre fue pintor costumbrista, pero fue Valeriano quien siguio los pasos de su padre.  Gustavo  coqueteo con el dibujo y aun se conservan alguno de sus dibujos

En su labor artistica,  Gustavo Adolfo es sensitivo e intimista, muy lejos de la retorica y ampulosidad de los románticos anteriores. Si sus versos son sencillos, íntimos y musicales su prosa, es asimismo sencilla y musical pero sobrecogedora, misteriosa, poética, y costumbrista.  Al finalizar cualquiera de sus Leyendas, que recrean ambientes fantásticos y envueltos en una atmósfera sobrenatural y misteriosa, necesitamos adentrarnos en la siguiente para seguir disfrutando de su maravillosa prosa  Su estado de animo esta en cada una de sus palabra, en cada trama, en cada personaje. Aunque las obras mas conocidas de su produccion artisitica son las Rimas y Leyendas, tambien escribio Cartas literarias a una mujer, Historia de los templos de España  (empresa fallida de la que solo hay un tomo publicado), Cartas desde mi celda y diversas cronicas periodistas. Aunque con poca fortuna, tambien escribio obras de teatro y algunas zarzuelas. Gustavo Adolfo era tambien aficionado a la musica

El baile

Valeriano tuvo que subsistir primeramente con retratos y pinturas costumbristas. Durante la convalecencia de su hermano en el Monasterio de Veruela (Zaragoza) e inspirado por las leyendas del lugar y la imaginación fraterna, le indujo a pintar algunos cuadros fantásticos que compagina con la pintura costumbrista, que nunca abandono. El Ministerio de Fomento,  le concedió una pensión para recorrer Soria, Aragon, Navarra y Pais Vasco, para estudiar los tipos, trajes y costumbres españolas, realizando escenas de verdadero encanto que conformaran lo mas prestigioso de su producción  Trabajo como ilustrador en revistas, en algunas de las cuales también colaboraba su hermano

Carmen de Burgos

Carmen de Burgos

Panorámica general de la exposición

No son muchas las mujeres que se han preocupado por sus derechos e igualdad con ls hombres, pero basta que haya una mujer para que otras recojan el testigo de sus ideas y avancen en buscas de ideas de derechos e igualdad.

Reconozco mi total desconocimiento de esta mujer hasta hace bien poco. No tenia ninguna noticia de ella ni en donde radicaba su importancia. Como si alguien la hubiesen borrado de los libros de historias y de la mente de los mortales. No estaba equivocado. Tras la guerra civil, el franquismo la catapulto a un injusto olvido. Recuerdo que la primera vez que oi hablar de esta mujer y de su importancia en la historia contemporánea fue en la serie de televisión La otra mirada. cuyo argumento gira, precisamente, en torno a la  búsqueda de la propia de voz de mujeres adultas y jóvenes, durante la década de los años 20. 

Ahora, la Biblioteca dedica unos días para destacar su figura, su importancia en el periodismo español y su defensa de la igualad de derechos para la mujer (voto femenino)

En la primera década del siglo XX, pocas mujeres fueron tan polifacética como Carmen de Burgos, Colombine, que fue el seudónimo que mas veces utilizo. Periodista, feminista, defensora del divorcio,  profesora, novelista, y corresponsal de guerra.  Simbolizo en su tiempo el afán de progreso, de modernidad y de justicia social, Fue uno de los testimonios mas valientes del despertar de la mujer. Propuso un modelo de mujer moderna, independiente y libre, gracias a su trabajo. Defendió la necesidad de la mujer, su acceso a todos los estudios. Denuncio su discriminación en los Códigos, sometida a la autoridad del padre o del marido. Difundió los modelos y conquistas de mujeres europeas y americana, que reivindican sus derechos y participan ya en la estructura social junto a los hombres

En una época en la que la mujer estaba sujeta a la autoridad del hombre, ella tuvo el coraje de divorciarse, aprobar unas oposiciones de maestra y marcharse a Madrid. Mas claro no lo pudo hacer y decir. Escribió en periódicos como un intento educativo para mejorar los conocimientos y la situación de la mujer española. Fueron muy celebradas sus entrevistas con mujeres famosas, sobre todo actrices. Sus conferencias en diversas universidades, asociaciones, teatros, y su participación en sociedades literarias españolas y extranjeras pusieron de manifiesto su vasta cultura y su deseo de igualdad para la mujer. Fu en 1904 cuando publico El divorcio en España, fruto de sus propias experiencias y con el animo puesto en las mujeres españolas

Sus inquietudes y viajes, la hacen recorrer varios países europeos y americanos y es en   Portugal donde entra en contacto con Ana de Castro Osório, fundadora en 1909, de la Liga de Mujeres Portugesas, que fue determinante en su doctrina feminista. Consciente de la realidad de la mujer y defiende sus derechos de forma férrea, con firmeza. Fundo la Cruzada de Mujeres Españolas en 1920

En 1927 escribió La mujer moderna y sus derechos, su obra de madurez, un fiel testimonio de la evolución de la mujer en España

Carmen de Burgos tradujo y dio a conocer a escritores europeos. Introduce dentro de la la literatura un pensamiento moderno, liberalizador y con tintes europeístas

En Madrid conoció a Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán, Ramón del Valle-Inclan, Vicente Blasco Ibáñez y a Ramón Gómez de la Serna, con quien mantuvo una relación especial, formando parte del movimiento intelectual de la capital

Fue la primera corresponsal de guerra de nuestra historia (Guerra de Marruecos, 1909). También fue corresponsal durante la Primera Guerra Mundial.

Campañas en favor del voto femenino, contra la pena de muerte, a favor del divorcio, igualdad entre sexos, por la paz y los sefarditas

Fue una mujer libre que desafió a la sociedad con su conducta de espaldas a los convencionalismos imperantes. Levó una vida sencilla defendiendo las causas justas y viajo por Europa y América.

Falleció meses después de proclamarse la II Republica. Su voz no pudo ser callada por mucho tiempo. Afortunadamente, otras mujeres recogieron el testigo y sus ideas siguieron la senda que esta mujer excepcional había abierto

El genio literario de Galdos

De todos los escritores del siglo XIX y de la literatura universal, siempre he sentido una especial predilección por Benito Pérez Galdós. Este año, que se cumplen 100 años de la muerte de Benito Pérez Galdós, el mejor novelista español, después de Miguel de Cervantes,  de la literatura no solo española, sino también europea y universal, dedico una publicación en este blog.

Aunque nació en las Islas Canarias, marcho a Madrid con 19 años con la intención de estudiar Derecho en la Universidad Central, pero Francisco Giner de los Ríos y Leopoldo Alas,  Clarín y sobre todo, Madrid,  s

e interpusieron en su camino y en beneficio de todos, inicio su carrera como escritor

Pero fue  Madrid la ciudad que conoció y de la que se quedo prendado,  de sus calles, ambiente,  pero sobre todo de  su gente. Quedó impresionado por el movimiento político que había, por los pronunciamientos, el ambiente cultural de las tertulias literarias y del constante ajetreo constante de las clases populares. Disfruto más de las calles de Madrid que de las clases de Derecho, cuyo final anunciado fue abandonar la Universidad.  En las Novelas españolas con tempraneas retrató Madrid como nadie. Clases humildes, marginados, ambiente político,  burguesía, etc., todo el Madrid de la época esta en sus obras... Quizás las ciudades tengan que verse desde otra perspectiva para comprenderla y amarla. Eso debió ocurrirle a Galdós que foráneo, se enamoro de Madrid y allí vivió y murió. En Madrid fijo su residencia, allí quiso vivir y morir. En sus novelas, no es casticista, no elude los aspectos miserables, presenta la riqueza y variedad de la vida popular madrileña de la época. Retrató la vida cotidiana como nadie, convirtiendo sus novelas no solo en modelos de narración sino además como un documento sociológico de incalculable valor

Apenas se separo de su ciudad adoptiva, ya que tan solo  viajó para documentarse, sobre todo para los Episodios Nacionales, y en busca de su lugar de descanso tradicional en verano (Santander

Trabajó para las mejores redacciones (La Nación y El Debate) y frecuento numerosos teatros, de cuyas representaciones también aprendió algo, haciendo algunos escarceos en este género. En 1967, viajo a Paris como corresponsal para la Exposición Universal de Paris. No volvió solo con las crónicas de dicha Exposición sino con las lecciones bien aprendidas de los grandes narradores europeos, como Honore de Balzac, Gustave Flaubert, Charles Dickens, a quien tradujo, Liev Tolstoi, Fiodor Dostoievski etc. Como alumno aventajado, siguió los pasos de sus maestros y pronto estaría a su altura

Fue en 1870 cuando publico su primera novela, La Fontana de Oro, novela de tesis, de influencia romántica pero ambientada en una época concreta de la historia del siglo XIX (Trienio Liberal), donde se funden todos los ingredientes que preocupaban a Galdós: el conflicto social, el político y el religioso. Preocupado por la situación del país, no solamente política sino también social, no podía pasar de largo un género narrativo que había triunfado en Europa: la Novela de tesis. Este género se destina para debatir los conflictos religiosos y políticos característicos de la llegada de la modernidad, a las que corresponde la consiguiente secularización de la vida. Entre las Novelas de tesis, destacan, además,  Doña Perfecta y La familia de León Roch

Y es que fue un hombre comprometido con el tiempo convulso que le toco vivir, algunos de cuyos sucesos políticos los vivió muy de cerca. Aunque fue diputado liberal, no se considero nunca un hombre político pero si se preocupo por reformar el país, que atrasado respecto a otros países europeos. Sus verdaderos discursos no los dio en las Cortes sino  en sus novelas, plataforma que utilizo para exponer sus reflexiones. No es de extrañar que, después de publicar artículos políticos en Revista de España, ataques al régimen anterior antes de la Revolución de 1868 y el inmovilismo de la nación, su primera novela tuviera como transfundo político

Con el fin de buscar las raíces vivas de la historia que le toco vivir, se zambullo en la historia del siglo XIX y comenzó la redacción de los Episodios Nacionales. Al tiempo que profundizaba en la historia, se alejaba de lo que para el Romanticismo representaba la novela histórica, Fue una obra monumental que dejo inconclusa porque la muerte  se interpuso en su camino Pero puede decirse que junto a los Episodios, sus novelas independientes, forman un documento sociológico e históricos sobre España, siendo Madrid, por supuesto, la gran beneficiaria, al describir paisajes, costumbres y tipos con un maestría inigualable.

Escritor realista, comprometido con su tiempo, se opuso al Romanticismo. Limita los elementos fantásticos, ambienta sus novelas en la época contemporánea. Puede que leyendo la extensa narrativa de Pérez Galdós pueda repasarse la historia de España en el siglo XIX. Su estilo se caracteriza por ser directo, con humor e ironía, reflexiones y lenguaje coloquial. Fue un poderoso pintor de ambientes que cuidaba al máximo la documentación sobre escenarios, costumbres, gente, etc. Sus penetrantes dotes de observación le hacen encontrar el detalle significativo. Es un retratista de almas

Novelas españolas contemporáneas es el nombre que Benito Pérez Galdós dio a las obras publicadas entre 1881 y 1889 y en su mayoría describen la sociedad madrileña en la segunda mitad del siglo XIX. Sin renunciar al espíritu progresistas de sus primeras Novelas de tesis, Pérez Galdós supedita las ideologías a la materia misma; ya no existen buenos y malos, los personajes, complejos y profundos se convierten en seres humanos. Pese a ser un hombre de su época, desplegó una sensibilidad singular en sus retratos femeninos Es difícil elegir una novela suya de esta época, pero me decanto por  Fortunata y Jacinta, que se  ha definido sucintamente como un mar de novela: une de modo admirable lo psicológico y lo social.

Galdós no solamente fue un excelente narrador sino también un reformador de la novela. Exploro otros caminos, como lo que el llamo Novela dialogada (Casandra), de donde paso al Teatro. Siendo un escritor realista, también exploro el Naturalismo, con La desheredada. No es de extrañar que su producción literaria haya dejado una profunda huella en la literatura española y europea.

Pero no siempre fue así. Aunque en la actualidad sea un escritor aclamado, en su propia época tuvo numerosas críticas, al igual que generaciones posteriores, salvo honrosas excepciones, tanto por su narrativa como por su ideología. De hecho fue candidato al Premio Nobel en 1906  por la Academia Sueca, en cambio la Española, de la que fue miembro, no lo avalo por sus ideas republicanas

Benito Pérez Galdós no era muy sociable, fue un hombre solitario que vivió entregado a la literatura. Aunque se consideraba liberal, pero desengañado de las consecuencias de la Revolución de 1868,  se llevaba igual de bien con los conservadores. Tuve relaciones estables con varias mujeres, entre las cuales destaca Emilia Pardo Bazán. Escritor nato, sus últimas novelas fueron dictadas, ya que estaba casi ciego.